Da escuridão, a luz

Por Jenn Gidman
Imagens de Liz Davenport

Liz Davenport começou a tirar fotos da mesma forma que muitos de nós: em uma aula de fotografia no ensino fundamental, onde os alunos aprendiam a revelar suas fotos em uma câmara escura. Muitos anos depois, Liz se viu atrás da câmera novamente, dessa vez como editora de esportes de um jornal comunitário. "Éramos encarregados de tirar nossas próprias fotos de ação para acompanhar nossos artigos, e isso me levou a me apaixonar novamente pela fotografia", diz ela. Por fim, Liz teve filhos, e foi quando, como a maioria das mães que adoram fotos, "eu realmente me interessei em fotografar a experiência humana", observa.

Hoje em dia, a fotógrafa de Kansas City cria retratos de belas artes que exigem lentes rápidas e nítidas, e ela encontrou seu par na Tamron SP 35mm F/1.4 Di USD lente. "Antes de comprar minha Tamron, eu estava fotografando com uma lente de 35 mm de qualidade muito inferior, que era lenta e não tinha os melhores recursos de foco", diz ela. "Na época, estava tudo bem, com base no ponto em que eu estava em minha jornada fotográfica. Mas, quando comecei a atender clientes, eu sabia que tinha que fazer um upgrade para uma lente que pudesse acompanhar crianças ativas e focar as unhas e, ao mesmo tempo, proporcionar a profundidade de campo que eu desejava. A Tamron 35 mm oferecia tudo isso, e o preço estava exatamente onde eu precisava."

Embora Liz não se descreva pessoalmente como dramática ou mal-humorada, ela admite que gravita em torno de imagens mais sombrias. "Certa vez, escrevi como minha declaração de artista: 'Ficarei no poço da escuridão para encontrar o pequeno e delicado raio que o perfurará'", diz ela. "Basicamente, eu adoro fotografar no escuro porque isso mostra o efeito da luz."

Para alcançar esse estilo, Liz normalmente usa luz totalmente natural, embora faça experiências com mais flash cinematográfico e fora da câmera durante a baixa temporada. "Se eu estiver em um ambiente interno, usarei a luz da janela e, normalmente, posicionarei meus objetos fora da queda de luz, a menos que eu queira algo mais dramático", diz ela. "Também adoro a luz de caverna, porque ela envolve meus objetos nas mais belas sombras. Se estiver em um ambiente externo, uso a melhor luz disponível, seja luz de fundo, luz direta ou sombra aberta."

Isso significa que a escolha dos planos de fundo só é feita depois que ela sabe que a luz está correta. "Os seres humanos são meus temas principais, portanto, não importa se há uma linda cadeia de montanhas ao fundo se meus temas estiverem mal iluminados", diz Liz. "Se eu realmente quiser incorporar um determinado fundo, pesquiso quando ele estará com a luz certa e programo a sessão a partir daí."

Para evocar as expressões mais naturais e descontraídas de seus fotografados, Liz coloca tudo em pratos limpos desde o início. Ela observa: "Sempre começo a sessão dizendo: 'Ouça, os primeiros 10 a 15 minutos serão muito estranhos. Eu estou nervosa. É mais do que provável que você esteja nervoso. Não há problema em se sentir assim. Mas assim que nos conhecermos um pouco, vamos desenvolver um ritmo e as coisas vão se encaixar". Acho que, ao dar a eles permissão para se sentirem constrangidos e assegurar-lhes que isso é completamente normal, isso os ajuda a sair de suas próprias cabeças. Geralmente, também é possível saber, nos primeiros cliques, se você vai trabalhar com alguém que precisa de mais apoio ou se sente mais à vontade para se abrir na frente de um estranho."

Liz gosta do processo de edição e dedica bastante tempo para fazer ajustes - até certo ponto. "Não gasto uma hora em uma foto, a menos que o cliente queira apenas algumas imagens", diz ela. "No momento, entrego galerias com até 80 imagens. Começo a editar no Lightroom e faço os ajustes de exposição, cor e curva de tons lá. Depois, finalizo no Photoshop e ajusto a pele e os detalhes."

Continue lendo para ver como Liz usou a lente Tamron 35 mm em uma variedade de projetos de retratos recentes.

35 mm, F/2, 1/250º, ISO 320; modelo: @queenkyn

Tirei esta foto no bairro histórico de West Bottoms, em Kansas City, sob a 12th Street Bridge. A luz ainda estava muito forte no momento da sessão de fotos, então nos abrigamos em uma sombra aberta. Eu queria algo emotivo e pedi ao meu assistente (também conhecido como meu filho de 9 anos) que usasse um soprador de folhas no cabelo da minha modelo. Adorei a forma como ele acabou emoldurando seu olho.

35 mm, F/1.8, 1/640, ISO 100

35 mm, F/1.8, 1/500, ISO 100

Nesta série, minha filha e eu estávamos fazendo experiências com a textura do tule. Escolhi um tecido marfim para que parecesse mais delicado. Ela está de frente para a janela da minha garagem e a cerca de 30 centímetros de distância de onde a luz encontra a sombra.

Também usamos uma máquina de fumaça para mostrar os raios naturais da luz, e eu enrolei o tule na cintura dela como uma saia. Na segunda foto vista aqui, ela posou dessa forma naturalmente porque acho que ela já estava quase cansada da sessão de fotos e estava ficando um pouco irritada.

Na imagem final, minha filha estava brincando com a fumaça da máquina e, quando vi como era bonita, fiz com que ela repetisse o gesto até que eu a capturasse no momento certo.

35 mm, F/2.2, 1/400, ISO 250; modelo: @simonepatrice

35 mm, F/2.2, 1/200, ISO 200; modelo: @simonepatrice

Essas duas fotos também foram tiradas em meu estúdio na garagem. Há uma janela com a câmera à esquerda, e meus objetos estavam virados para essa direção. Na primeira imagem, eu queria uma interação autêntica entre mãe e filha. Na segunda, simplesmente capturei o que a modelo me deu; adorei a pose e a expressão dela aqui. Aumentei minhas sombras mais do que o normal nessa série porque não queria perder completamente o cabelo da modelo nas sombras.

35 mm, F/2.2, 1/500, ISO 320; modelo: @bianca_models

35 mm, F/2.2, 1/1000, ISO 200; modelo: @bianca_models

35mm, F/2.2, 1/800th, ISO 320; modelo: @bianca_models

Optei por tirar essas três fotos em um rio lento, porque essa deveria ser uma história sobre renascimento baseada em imagens. Sempre quis contar essa história e já tinha uma boa ideia do que queria capturar. Nas duas primeiras fotos, meu objeto está de frente para o sol poente. Na terceira, ela está iluminada por trás.

Para ver mais do trabalho de Liz Davenport, visite o site site ou dê uma olhada em seu Instagram.