De l'obscurité, la lumière

Par Jenn Gidman
Images de Liz Davenport

Liz Davenport a commencé à prendre des photos comme beaucoup d'entre nous : dans un cours de photographie au collège, où les élèves apprenaient à développer leurs photos dans une chambre noire. Bien des années plus tard, Liz s'est retrouvée à nouveau derrière l'appareil photo, cette fois en tant que rédactrice sportive pour un journal local. "Nous étions chargés de prendre nos propres photos d'action pour accompagner nos articles, ce qui m'a fait retomber amoureuse de la photographie", dit-elle. Liz a fini par avoir des enfants et c'est à ce moment-là que, comme la plupart des mamans passionnées de photographie, "j'ai commencé à m'intéresser à l'expérience humaine", note-t-elle.

Aujourd'hui, la photographe de Kansas City réalise des portraits artistiques qui nécessitent un objectif rapide et précis, et elle a trouvé son bonheur avec le Tamron SP 35mm F/1.4 Di USD l'objectif. "Avant d'acheter mon Tamron, je photographiais avec un objectif 35 mm de bien moindre qualité, lent et qui n'offrait pas les meilleures capacités de mise au point", explique-t-elle. "À l'époque, cela me convenait, compte tenu de l'état d'avancement de mon parcours photographique. Mais lorsque j'ai commencé à avoir des clients, j'ai su que je devais passer à un objectif capable de suivre des enfants actifs et de faire la mise au point sur les ongles tout en m'offrant la profondeur de champ que je souhaitais. Le Tamron 35 mm offrait tout cela, et son prix se situait exactement là où j'en avais besoin.

Bien que Liz ne se décrive pas personnellement comme une personne dramatique ou lunatique, elle admet qu'elle gravite autour d'une imagerie plus sombre. J'ai écrit un jour dans ma déclaration d'artiste : "Je me tiendrai dans le gouffre de la noirceur pour trouver le petit rayon délicat qui le transpercera"", dit-elle. "En fait, j'aime photographier dans l'obscurité parce que cela montre l'effet de la lumière.

Pour obtenir ce style, Liz utilise généralement une lumière naturelle, bien qu'elle expérimente des techniques plus cinématographiques et des flashs hors caméra pendant la saison morte. "Si je suis à l'intérieur, j'utilise la lumière de la fenêtre et je place généralement mes sujets juste à l'extérieur de la chute de lumière, à moins que je ne veuille quelque chose de plus dramatique", explique-t-elle. "J'aime aussi la lumière des grottes, car elle enveloppe mes sujets des plus belles ombres. Si je suis à l'extérieur, j'utilise la meilleure lumière disponible, qu'il s'agisse d'un contre-jour, d'une lumière directe ou d'une ombre ouverte.

Cela signifie qu'elle ne choisit ses arrière-plans qu'une fois qu'elle sait que la lumière est bonne. "Les êtres humains sont mes principaux sujets, alors peu importe qu'il y ait une magnifique chaîne de montagnes en arrière-plan si mes sujets sont très mal éclairés", explique Liz. "Si je tiens vraiment à incorporer un arrière-plan particulier, je recherche le moment où il sera sous la bonne lumière et je planifie la séance à partir de là.

Pour susciter les expressions les plus naturelles et les plus détendues de ses sujets, Liz met les choses au point dès le départ. Elle précise : "Je commence toujours la séance photo en disant : "Écoutez, les 10 à 15 premières minutes vont être très gênantes. Je suis nerveuse. Il est plus que probable que vous soyez nerveux. C'est normal de se sentir comme ça. Mais une fois que nous aurons appris à nous connaître, nous trouverons un rythme et les choses se mettront en place". Je pense qu'en leur donnant la permission de se sentir gênés et en les rassurant sur le fait que c'est tout à fait normal, cela les aide à sortir de leur propre tête. En outre, on peut généralement savoir dès les premiers clics si l'on va travailler avec quelqu'un qui a besoin d'être davantage encadré ou s'il se sent plus à l'aise pour s'ouvrir devant un inconnu."

Liz aime le processus d'édition et passe beaucoup de temps à faire des ajustements, jusqu'à un certain point. "Je ne passe pas une heure sur une seule photo, à moins que le client ne veuille que quelques images", précise-t-elle. "Actuellement, je livre des galeries contenant jusqu'à 80 images. Je commence l'édition dans Lightroom et j'effectue les réglages d'exposition, de couleur et de courbe de tonalité. Ensuite, je termine dans Photoshop et je peaufine la peau et les détails.

Découvrez comment Liz a utilisé l'objectif Tamron 35 mm pour divers projets de portraits récents.

35mm, F/2, 1/250ème, ISO 320 ; modèle : @queenkyn

J'ai pris cette photo dans le quartier historique de West Bottoms à Kansas City, sous le pont de la 12e rue. La lumière était encore assez forte au moment de la prise de vue, alors nous nous sommes abrités à l'ombre. Je voulais quelque chose d'émouvant et j'ai demandé à mon assistant (mon fils de 9 ans) d'utiliser un souffleur de feuilles sur les cheveux de mon sujet. J'ai adoré le cadrage de ses yeux.

35mm, F/1.8, 1/640ème, ISO 100

35 mm, F/1.8, 1/500e, ISO 100

Dans cette série, ma fille et moi avons expérimenté la texture du tulle. J'ai choisi un tissu ivoire pour qu'il paraisse plus délicat. Elle fait face à la fenêtre de mon garage et se tient à environ un mètre de l'endroit où la lumière rencontre l'ombre.

Nous avons également utilisé une machine à fumée pour mettre en valeur les rayons naturels de la lumière, et j'ai enroulé le tulle autour de sa taille en guise de jupe. Sur la deuxième photo, elle a posé de cette façon naturellement parce que je pense qu'elle en avait assez de la séance photo et qu'elle commençait à être un peu grincheuse.

Dans l'image finale, ma fille jouait avec la fumée de la machine, et une fois que j'ai vu à quel point c'était beau, je lui ai fait répéter le geste jusqu'à ce que je le saisisse au bon moment.

35mm, F/2.2, 1/400ème, ISO 250 ; modèle : @simonepatrice

35mm, F/2.2, 1/200ème, ISO 200 ; modèle : @simonepatrice

Ces deux photos ont également été prises dans le studio de mon garage. Il y a une fenêtre à gauche de l'appareil photo et j'ai orienté mes sujets dans cette direction. Dans la première image, je voulais une interaction authentique entre la mère et la fille. Dans la seconde, j'ai simplement capturé ce que le modèle m'a donné ; j'aime absolument sa pose et son expression ici. J'ai augmenté mes ombres plus que d'habitude dans cette série parce que je ne voulais pas perdre complètement les cheveux de mon sujet dans les ombres.

35mm, F/2.2, 1/500ème, ISO 320 ; modèle : @bianca_models

35mm, F/2.2, 1/1000ème, ISO 200 ; modèle : @bianca_models

35mm, F/2.2, 1/800ème, ISO 320 ; modèle : @bianca_models

J'ai choisi de prendre ces trois photos dans une rivière qui coule lentement, car il s'agissait d'une histoire sur la renaissance, axée sur l'image. J'ai toujours voulu raconter cette histoire et j'avais une bonne idée de ce que je voulais capturer. Dans les deux premières photos, mon sujet fait face au soleil couchant. Dans la troisième, elle est à contre-jour.

Pour en savoir plus sur le travail de Liz Davenport, rendez-vous sur son site Internet. site web ou consultez son Instagram.