Como fazer: Aprimorar imagens na pós-produção

Por Jenn Gidman
Imagens de TJ Drysdale

Quando TJ Drysdale e Victoria Yore se conheceram em Tampa, em 2014, ele estava procurando modelos para suas sessões de fotos e ela entrou em contato. Começaram a trabalhar juntos, tornaram-se amigos e, cerca de um ano depois, foram para a Europa em busca de uma mudança de cenário para suas sessões de fotos. Em seguida, fizeram uma viagem à Carolina do Norte em outubro de 2015 e, em janeiro de 2016, começaram a série "Follow Me Away" em duas partes: uma viagem blog e a página do Instagram que documenta sua missão de conhecer o mundo.

"Começamos a publicar todas as nossas fotos dessas viagens, depois viajamos mais e a série simplesmente decolou", explica TJ. "O engraçado é que eu olho para trás e vejo que essas imagens já são tão diferentes de como eu fotografo agora. É legal ver como meu trabalho evoluiu."

Quando TJ e Victoria foram para a Europa pela primeira vez, a lente mais larga que ele tinha era uma 50 mm. "Isso limitava a quantidade de paisagens que eu conseguia captar em minhas imagens", explica ele. "Com a lente Tamron SP 15-30mm F/2.8 VC Wide-Angle, um mundo totalmente novo se abriu para mim. Isso porque quero contar uma história com cada imagem, para fazer com que o espectador se pergunte: Por que esta garota está aqui com este vestido, com esta vasta paisagem atrás dela? Com a 15-30, posso captar ainda mais a paisagem atrás dela e contar mais da história."

Ele mesmo aplica a maior parte da pós-produção em suas imagens, embora observe que Victoria não tem vergonha de oferecer suas opiniões. "Concordo que os fotógrafos devem tentar acertar o máximo possível da imagem na câmera", diz ele. "Mas hoje em dia, para tornar seu trabalho único e se destacar, você precisa saber como usar suas habilidades de pós-produção. Eu diria que meu fluxo de trabalho é cerca de 40% de captura de fotos e 60% de pós-produção. Eu fotografo em RAW, uso o Adobe Camera Raw para realçar as cores e adicionar detalhes ao céu e, em seguida, importo as imagens para o Photoshop, onde tenho várias técnicas que uso para aprimorar ainda mais as fotos."

TJ tem um objetivo geral em mente quando está trabalhando em suas imagens. "Eu me inspiro muito na arte do século XIX, como aquelas pinturas fantásticas que você vê nas revistas de arte", diz ele. "Sempre tento fazer com que minhas fotos se assemelhem a esse tipo de trabalho, com aquelas paletas de cores incríveis."

TJ e Victoria têm várias outras viagens este ano que estão planejando - incluindo possíveis aventuras no Peru, Alasca e Arizona - e ele está ansioso para usar a 15-30 nessas viagens também. "Mal posso esperar para ver o que posso capturar com essa lente em tantos locais diferentes e exóticos", diz ele.

Continue lendo enquanto TJ detalha os antecedentes de cada imagem que ele tirou em uma recente viagem às Montanhas Rochosas canadenses e como ele as aprimorou na pós-produção para obter a sensação etérea que é sua marca registrada.

A primeira foto foi tirada em Jasper, porque nosso trem que ia para Vancouver naquele dia atrasou e tínhamos muito tempo livre. Tínhamos três vestidos diferentes à nossa disposição: um branco, um vermelho e um cinza. Decidi que queria que Victoria se misturasse mais à paisagem, então optamos pelo vestido cinza. Eu simplesmente fiz com que ela andasse cerca de 30 metros à minha frente. O ângulo amplo da 15-30 faz com que ela pareça muito menor no quadro do que realmente era.

Começou a nevar muito forte enquanto estávamos fotografando. Você pode ver isso mais ao fundo, onde ela está. Fiz poucas alterações na pós-produção dessa imagem. Estava nublado, mas o fato de estar nevando ajudou muito - o chão tão branco ajudou a refletir mais luz. Tudo o que tive de fazer foi realçar um pouco mais esse brilho na pós-produção.

16 mm, F/5.6, 1/250 seg., ISO 200

Há corredeiras de classe IV no Maligne Canyon, em Jasper, durante o verão, mas no inverno o gelo tem quase 3 metros de espessura. Há algo que acontece no subsolo que ajuda a manter o gelo com essa espessura. Tirei essa foto por volta das 9 horas da manhã, quando o sol estava começando a romper as nuvens. Originalmente, essa imagem era uma das que eu não tinha tirado, pois eu realmente gostava mais das fotos tiradas fora do cânion. Mas quando estava examinando as imagens mais tarde, vi esta e não pude acreditar que não a havia visto da primeira vez.

Na verdade, eu estava mais perto de Victoria do que normalmente estou. Na verdade, não mudei muito a cor do primeiro plano, porque basicamente gostei do que vi ali - apenas a tornei um pouco mais vibrante. No entanto, na parte em que o sol aparece, eu o aprimorei um pouco para ajudar a dar um tom mais alaranjado e mostrar a névoa que passa pelas paredes do cânion.

22 mm, F/6.3, 1/100 seg., ISO 320

Essa foto do pôr do sol foi tirada em um lago congelado nos arredores de Jasper. Foi assustador estar lá fora, pois sentimos que o gelo poderia quebrar a qualquer momento, embora alguns moradores locais tenham nos dito que, desde que tivesse uma polegada de espessura, estaríamos bem. De qualquer forma, joguei uma pedra com toda a força que pude e ela se quebrou, então achei que estávamos seguros. A única outra preocupação que tínhamos eram os lobos que tínhamos visto do trem, mas eles ficaram longe naquele dia.

Victoria ficou no lago enquanto eu dirigia de volta para a estrada para tirar a foto de uma ponte perto do lago. O sol já havia se posto, o que ajudou a criar esses tons azuis, mas eu estava alto o suficiente para capturar o sol nas nuvens no canto superior direito. O gelo estava tão refletivo que também era possível ver um pouco de laranja.

A imagem original tinha tons azuis naturais que não eram tão vibrantes, portanto, essa foi a que exigiu mais trabalho de pós-produção de todas as imagens que você vê aqui - foi apenas uma questão de descobrir qual tom de azul era mais desejável. Eu queria que parecesse surreal, mas ao mesmo tempo natural. Realcei um pouco as cores, mas com apenas alguns aprimoramentos para manter tudo o mais natural possível.

30 mm, F/5,6, 1/200 seg., ISO 320

No Lynn Canyon Park, em Vancouver, há uma ponte suspensa construída em 1912, que paira a mais de 60 metros sobre o abismo. Foi a primeira vez que subi tão alto em uma ponte como essa. Dessa vez, pedi que Victoria usasse o vestido vermelho para se destacar mais e comecei a tirar fotos enquanto ela caminhava pela ponte. Mais uma vez, começou a nevar enquanto estávamos fotografando.

No que diz respeito à pós-produção, eu definitivamente escureci algumas partes - eu queria criar uma vinheta de aparência natural ao redor da imagem. Também mudei um pouco as cores dos verdes, para torná-los mais escuros do que realmente eram. Eu queria criar um clima mais ameaçador, quase que perguntando: "Para onde ela está caminhando? O que há do outro lado desta ponte?"

20 mm, F/2.8, 1/250 seg., ISO 400

Esta foto foi tirada na geleira Athabasca, localizada no maior campo de gelo das Montanhas Rochosas canadenses. O sol estava se pondo cedo nessa época do ano - por volta das 17h30 -, então tirei essa foto por volta das 15h30. Foi uma das paisagens mais incríveis que já vi.

Tirei essa foto em uma das distâncias focais mais amplas que essa lente pode oferecer. Tive que fazer muitas coisas na pós-produção aqui. Em primeiro lugar, havia muitas pegadas que precisei remover, pois estávamos correndo muito. Além disso, o ambiente não era naturalmente tão frio; a imagem original era bem quente. Na verdade, mesmo depois de tirar a foto, eu só a imaginava em tons quentes. Então, quando me sentei em frente ao computador e comecei a trabalhar na imagem, fiquei curioso para saber como ela ficaria em um tom mais frio. Quando mudei o tom, pensei: "Uau!". Gostei muito mais. Muitas pessoas me disseram que, quando veem essa imagem, parece que ela está em outro planeta ou na lua.

17 mm, F/7.1, 1/2500 seg., ISO 100

Em nossa viagem às Cataratas do Niágara, estávamos no lado canadense, em um dos pontos de observação com vista para o lado de Nova York. O dia estava bastante nublado e o sol mal havia aparecido quando tirei esta foto - você pode ver a luz atingindo a cachoeira, deixando os brancos um pouco mais brilhantes. Foi uma situação ideal para fotografar. Adoro esse tipo de luz. Tive que aumentar um pouco as cores para criar uma atmosfera, mas não muito. Era um ambiente naturalmente frio, como qualquer pessoa que já esteve nas Cataratas do Niágara sabe.

30 mm, F5, 1/4000 de segundo, ISO 400

Para ver mais do trabalho de TJ Drysdale, acesse www.tjdrysdale.com ou siga-o no Instagram em www.instagram.com/tjdrysdale.