Comment : Améliorer les images en post-production

Par Jenn Gidman
Images de TJ Drysdale

Lorsque TJ Drysdale et Victoria Yore se sont rencontrés pour la première fois à Tampa en 2014, il cherchait des modèles pour ses séances photo et elle lui a tendu la main. Ils ont commencé à travailler ensemble, puis sont devenus amis, et environ un an plus tard, ils sont partis en Europe pour changer de décor pour leurs séances photo. Un voyage en Caroline du Nord en octobre 2015 a suivi, et en janvier 2016, ils ont commencé leur série en deux parties "Follow Me Away" : un voyage... blog et une page Instagram qui documente leur mission de voir le monde.

"Nous avons commencé à poster toutes nos photos de ces voyages, puis à voyager davantage, et la série a décollé", explique TJ. "Ce qui est amusant, c'est que je revois ces images et qu'elles sont déjà si différentes de la façon dont je photographie aujourd'hui. C'est cool de voir comment mon travail a évolué."

Lorsque TJ et Victoria sont partis pour la première fois en Europe, l'objectif le plus large dont il disposait était un 50 mm. "Cela limitait la quantité de paysages que je pouvais obtenir dans mes images", explique-t-il. "Avec l'objectif Tamron SP 15-30mm F/2.8 VC Wide-Angle, un tout nouveau monde s'est ouvert à moi. En effet, je veux raconter une histoire avec chaque image, faire en sorte que le spectateur se demande : pourquoi cette fille est-elle ici dans cette robe, avec ce vaste paysage derrière elle ? Avec le 15-30, je peux obtenir encore plus de paysages derrière elle et raconter encore plus d'histoires.

Il effectue lui-même la majeure partie de la post-production de ses images, mais il note que Victoria n'hésite pas à donner son avis sur le sujet. "Je suis d'accord pour dire que les photographes devraient essayer d'obtenir le maximum de l'image à l'aide de l'appareil photo", déclare-t-il. "Mais de nos jours, pour que votre travail soit unique et se démarque, vous devez savoir comment utiliser vos compétences en matière de postproduction. Je dirais que mon flux de travail est composé à 40 % de prises de vue et à 60 % de postproduction. Je prends des photos en format RAW, j'utilise Adobe Camera Raw pour faire ressortir les couleurs et ajouter des détails dans le ciel, puis j'importe les images dans Photoshop, où j'utilise diverses techniques pour améliorer encore les photos.

TJ a un objectif global en tête lorsqu'il travaille sur ses images. "Je suis très inspiré par l'art du XIXe siècle, comme ces peintures fantastiques que l'on voit dans les magazines d'art", explique-t-il. "J'essaie toujours de faire en sorte que mes photos ressemblent à ce genre d'œuvres, avec ces incroyables palettes de couleurs.

TJ et Victoria envisagent plusieurs autres voyages cette année, notamment au Pérou, en Alaska et en Arizona, et il est impatient d'utiliser le 15-30 pour ces voyages également. "J'ai hâte de voir ce que je pourrai capturer avec cet objectif dans tant d'endroits différents et exotiques ", déclare-t-il.

Lisez la suite : TJ détaille le contexte de chaque image qu'il a prise lors d'un récent voyage dans les Rocheuses canadiennes, et comment il les a améliorées en post-production pour obtenir la sensation éthérée qui lui est propre.

Cette première photo a été prise à Jasper, car notre train pour Vancouver avait été retardé ce jour-là et nous avions beaucoup de temps à tuer. Nous avions trois robes différentes à notre disposition : une blanche, une rouge et une grise. J'ai décidé que je voulais que Victoria se fonde davantage dans le paysage, et nous avons donc opté pour la robe grise. Je l'ai simplement fait marcher à environ 30 mètres devant moi. Le grand angle du 15-30 la fait paraître beaucoup plus petite dans le cadre qu'elle ne l'est en réalité.

Il s'est mis à neiger très fort pendant la prise de vue. On le voit davantage à l'arrière-plan, là où elle se tient. J'ai apporté très peu de modifications à cette image en post-production. Le ciel était couvert, mais le fait qu'il neigeait a vraiment aidé : la blancheur du sol a permis de refléter plus de lumière. Tout ce que j'ai eu à faire, c'est d'accentuer un peu plus la luminosité en post-production.

16mm, F/5.6, 1/250ème de seconde, ISO 200

En été, le canyon Maligne, à Jasper, présente des rapides de classe IV, mais en hiver, la glace atteint près de trois mètres d'épaisseur. Il se passe quelque chose sous terre qui contribue à maintenir la glace aussi épaisse. J'ai pris cette photo vers 9 heures du matin, alors que le soleil commençait tout juste à percer les nuages. Cette image était à l'origine l'une de mes chutes, car je préférais les photos prises à l'extérieur du canyon. Mais lorsque j'ai regardé les images plus tard, j'ai vu celle-ci et je n'arrivais pas à croire que je l'avais manquée la première fois.

J'étais en fait plus proche de Victoria que d'habitude. Je n'ai pas vraiment modifié la couleur du premier plan, car j'aimais bien ce que j'y voyais - je l'ai juste rendue un peu plus vivante. Par contre, à l'endroit où le soleil apparaît, j'ai amélioré la couleur pour lui donner une teinte plus orangée et faire ressortir la brume qui se dégage des parois du canyon.

22 mm, F/6.3, 1/100e de seconde, ISO 320

Cette photo de coucher de soleil a été prise sur un lac gelé juste à l'extérieur de Jasper. C'était effrayant d'être là, car nous avions l'impression que la glace pouvait se fissurer à tout moment, bien que certains locaux nous aient dit que tant qu'elle était épaisse d'un centimètre, tout irait bien. J'ai tout de même lancé une pierre aussi fort que possible, et la pierre s'est brisée, donc je me suis dit que nous ne risquions rien. La seule autre inquiétude que nous avions, c'était les loups que nous avions vus depuis le train, mais ils sont restés à l'écart ce jour-là.

Victoria est restée sur le lac pendant que je retournais sur la route pour prendre la photo depuis un pont près du lac. Le soleil s'était déjà couché, ce qui a contribué à créer ces tons bleus, mais j'étais assez haut pour pouvoir capturer le soleil sur les nuages en haut à droite. La glace était si réfléchissante qu'on pouvait y voir un peu d'orange.

L'image originale avait des tons bleus naturels qui n'étaient pas très éclatants. C'est donc cette image qui a nécessité le plus de travail de post-production parmi toutes celles que vous voyez ici. Je voulais qu'elle ait l'air surréaliste mais naturelle à la fois. J'ai fait ressortir les couleurs, mais avec seulement quelques améliorations pour que tout reste aussi naturel que possible.

30 mm, F/5.6, 1/200e de seconde, ISO 320

Dans le Lynn Canyon Park de Vancouver, un pont suspendu construit en 1912 plane à 165 pieds au-dessus de l'abîme. C'était la première fois que je montais aussi haut sur un tel pont. Cette fois-ci, j'ai demandé à Victoria de porter la robe rouge pour qu'elle se distingue davantage, et j'ai commencé à prendre des photos pendant qu'elle marchait sur le pont. Une fois de plus, il s'est mis à neiger pendant que nous prenions des photos.

En ce qui concerne la post-production, j'ai définitivement assombri certaines parties - je voulais créer une vignette naturelle autour de l'image. J'ai également modifié les couleurs des verts pour les rendre plus sombres qu'ils ne l'étaient en réalité. Je voulais créer une ambiance plus inquiétante, presque une question : "Qu'est-ce qu'elle est en train de faire ? Qu'y a-t-il de l'autre côté de ce pont ?"

20mm, F/2.8, 1/250ème de seconde, ISO 400

Cette photo a été prise au glacier Athabasca, situé sur le plus grand champ de glace des Rocheuses canadiennes. Le soleil se couchait tôt à cette époque de l'année - vers 17h30 - et j'ai donc pris cette photo vers 15h30. C'était l'un des spectacles les plus étonnants que j'aie jamais vus.

J'ai pris cette photo à l'une des plus grandes longueurs focales que cet objectif pouvait offrir. J'ai dû faire pas mal de choses en post-production. Tout d'abord, j'ai dû supprimer de nombreuses traces de pas, car nous courions beaucoup. De plus, les tons froids n'étaient pas naturels ; l'image originale était plutôt chaude. En fait, même après avoir pris la photo, je ne l'imaginais que dans des tons chauds. Puis, lorsque je me suis assis devant mon ordinateur et que j'ai commencé à travailler dessus, j'étais curieux de voir ce que cela donnerait dans des tons plus froids. Lorsque j'ai changé de ton, je me suis dit "Wow !". Je l'aimais beaucoup mieux. De nombreuses personnes m'ont dit que lorsqu'elles voyaient cette image, elles avaient l'impression d'être sur une autre planète ou sur la lune.

17mm, F/7.1, 1/2500ème de seconde, ISO 100

Lors de notre voyage aux chutes du Niagara, nous nous trouvions du côté canadien, à l'un des points d'observation qui donnaient sur le côté new-yorkais. Le temps était plutôt nuageux ce jour-là, et le soleil venait à peine de percer lorsque j'ai pris cette photo - vous pouvez voir la lumière frapper la chute d'eau, rendant les blancs un peu plus lumineux. C'était une situation idéale pour la prise de vue. J'adore ce type de lumière. J'ai dû accentuer un peu les couleurs pour créer une atmosphère, mais pas trop. L'environnement était naturellement frais, comme le savent tous ceux qui sont allés aux chutes du Niagara.

30mm, F5, 1/4000ème de seconde, ISO 400

Pour voir d'autres travaux de TJ Drysdale, rendez-vous sur le site www.tjdrysdale.com ou suivez-le sur Instagram à l'adresse www.instagram.com/tjdrysdale.