No pierda de vista el (pequeño) premio

Imágenes de Mike Moats

Un fin de semana de excursión por el bosque puede que sólo capte un pequeño porcentaje de lo que ve Mike Moats. Esto se debe a que, como macrofotógrafo, los ojos de Mike han sido entrenados para reducir la velocidad y enfocar entornos que la mayoría de nosotros damos por sentados. "La macrofotografía te obliga a ver las cosas de otra manera", dice. "Cuando estás con gente que no está acostumbrada a estar tan en sintonía con su entorno, en cuanto les señalas un objeto potencial, dicen: '¡Vaya, no me puedo creer que no lo haya visto! Es fascinante abrirles los ojos a una forma totalmente nueva de asimilar el mundo que les rodea".

En las andanzas macro de Mike, ya sea por su ciudad natal de Sterling Heights, Michigan, o en alguno de los talleres sobre macro que imparte por todo el país, fotografía a sus diminutos sujetos con el objetivo Tamron SP 90mm F/2.8 VC Macro, así como con el objetivo 18-400mm VC. "El 18-400 tiene una relación de ampliación máxima de 1:2,9, por lo que puedo conseguir unas fotos tele-macro increíbles", afirma. "Y las capacidades macro del 18-400 ofrecen un intenso nivel de nitidez, al igual que el 90 mm, lo que garantiza que puedo mostrar todos los detalles del pelaje, las plumas y los rostros de mis sujetos".

Aquí tienes los consejos de Mike para crear tu propia macrofotografía:

Salga por la mañana para una fotografía macro óptima.

Como utilizamos accesorios como difusores, reflectores y luces LED, los macrofotógrafos podemos controlar la luz a cualquier hora del día. Pero yo prefiero salir por la mañana temprano porque las temperaturas son más frescas (no me gusta fotografiar cuando hace calor), puedo aprovechar la luz del sol de primera hora de la mañana si quiero hacer contraluces y hay menos viento. La macrofotografía puede ser mucho más difícil si los pequeños sujetos se mueven con la brisa.

La planta de algodoncillo que ves aquí es un buen ejemplo de ello. En el otoño, estas vainas se abren, y todas las semillas dentro de la vaina se dispersan en el aire. Así es como se repobla. Definitivamente necesitas fotografiar una planta como esta cuando no hay viento, sin embargo, porque esos pequeños pelos son tan frágiles, que se moverán al menor movimiento de aire. La mañana que fotografié esto, estaba perfectamente quieto.

90mm, F/3.2, 1/2000 seg., ISO 1000

Busque antecedentes complementarios.

Quiero un fondo que resalte el motivo, ya sea con un contraste de color o textura o porque es tan limpio y sencillo que no distrae del motivo. Por ejemplo, la foto de las bayas que tomé después de una tormenta de hielo. Hacía tanto frío que las ramas de los árboles permanecieron cubiertas de un grueso hielo durante tres días después de la tormenta. Era un día nublado y disparaba hacia el cielo. El sujeto en sí era algo oscuro, así que la cámara sobreexpuso para exponer correctamente la rama y las bayas rojas, pero al sobreexponer esas zonas oscuras, también sobreexpuso el fondo y blanqueó aún más el cielo, lo que hace que las bayas rojas y las ramas destaquen.

180mm, F/32, 1/6 seg., ISO 400

A veces encuentro un motivo muy atractivo, pero sobre un fondo desordenado o poco favorecedor. En esos casos, recojo el motivo y lo "reubico" en un lugar mejor para que tenga un fondo más apropiado. Por otro lado, a veces llevo objetos conmigo, como mariposas muertas que compro en Internet; así, si encuentro un fondo atractivo, como un tocón de árbol con un dibujo llamativo, puedo sacar el objeto del bolsillo y colocarlo sobre ese fondo.

Para muchas de mis imágenes, sin embargo, utilizo los sujetos y los fondos tal y como son, sin manipularlos. Para mi foto de las hojas de roble, la mañana que fui al parque había una fuerte helada. Había hojas de roble por todas partes, pero estas dos hojas escarchadas estaban colocadas tal como las ves, encima de un montón de otras que no habían conservado la escarcha. Por eso la foto funciona, porque el contraste de las dos hojas escarchadas resalta sobre las hojas más oscuras y marrones que las rodean.

60mm, F/27, 0.7 seg., ISO 100

Busque sujetos fácilmente identificables.

A lo largo de los años, he aprendido que ciertos temas macro, como las hojas y las flores, tienden a atraer a los espectadores porque saben exactamente lo que están viendo. Eso permite una conexión instantánea, que los atrae aún más hacia la imagen para admirar los elementos visuales que has trabajado duro para reunir.

Eso no quiere decir que a veces no haga algo un poco más abstracto, como la foto que ves aquí del hielo de un arroyo. Los que tienen una inclinación más artística suelen apreciar este tipo de fotos. En diciembre, cuando las temperaturas empiezan a descender por debajo del punto de congelación, nuestros arroyos y estanques empiezan a cubrirse de hielo. En la orilla de este pequeño arroyo, que sólo tenía un metro y medio de ancho, se formaron estos extraños dibujos en el hielo. Como el hielo es blanco y el agua es oscura por debajo, casi parece una foto en blanco y negro, salvo que se distingue un ligero tinte azulado. Es el reflejo del cielo en el hielo.

180mm, F/16, 1.4 seg., ISO 100

Haz que cada macrofoto sea original.

Con esto me refiero a aprovechar el poder que tenemos como macrofotógrafos para crear un arte realmente único. En teoría, casi todas las fotos que tomas acaban siendo borradas por el entorno; casi todo lo que fotografiamos es un sujeto con una vida útil limitada. Pero se puede ir más allá y mostrar a los sujetos de una forma que no se suele ver.

Esta foto de una Susana de ojos negros cubierta de escarcha es un buen ejemplo. Estas flores suelen desaparecer cuando llegan las heladas a Michigan, pero este año se ha producido una helada inusualmente temprana. La escarcha añade carácter a la flor y la muestra de una forma que no estamos acostumbrados a ver. Quería fotografiar directamente la flor, pero el suelo estaba demasiado cerca. Tuve que recortar mucho para que no aparecieran todas las hierbas que había debajo. Al llenar el encuadre con la flor, eliminé todas las distracciones que había debajo.

180mm, F/32, 1 seg., ISO 100

Acerca de: Mike Moats
Mike, Image Master de Tamron, es un galardonado fotógrafo profesional de macrofotografía afincado en Sterling Heights, Michigan. Imparte talleres y "Macro Boot Camps" por todo el país y también alberga un Macro Photo Club en línea para ayudar a otros macrofotógrafos a alcanzar sus objetivos. Su trabajo se ha publicado en Outdoor Photographer, Nature Photographer y Nature's Best Photography, entre otras. El primer libro de Mike, Tiny Landscapes, se publicó en 2008.

Para saber más sobre Mike, visite su sitio web en www.tinylandscapes.com o su Instagram.