Ne pas perdre de vue le (tout petit) prix

Images de Mike Moats

Lors d'une randonnée d'une semaine dans la forêt, il est possible que Mike Moats n'aperçoive qu'un petit pourcentage de ce qu'il voit. En effet, en tant que macrophotographe, ses yeux ont été entraînés à ralentir et à se concentrer sur des environnements que la plupart d'entre nous considèrent comme acquis. "La macrophotographie vous oblige à voir les choses différemment", explique-t-il. Lorsque vous êtes en compagnie de personnes qui n'ont pas l'habitude d'être aussi attentives à leur environnement, une fois que vous leur montrez un sujet potentiel, elles vous disent : "Wow, je ne peux pas croire que je n'ai pas vu ça ! C'est fascinant de leur ouvrir les yeux sur une toute nouvelle façon d'appréhender le monde qui les entoure".

Dans ses pérégrinations macro, que ce soit dans sa ville natale de Sterling Heights, dans le Michigan, ou lors de l'un des ateliers macro qu'il anime dans tout le pays, Mike photographie ses minuscules sujets avec l'objectif Tamron SP 90mm F/2.8 VC Macro, ainsi qu'avec l'objectif Tamron SP 90mm F/2.8 VC Macro, qui lui permet d'obtenir des images de haute qualité. 18-400mm VC. "Le 18-400 offre un rapport d'agrandissement maximal de 1:2,9, ce qui me permet de réaliser des photos télémacro tout à fait étonnantes", explique-t-il. "Les capacités macro du 18-400 offrent un niveau de netteté intense, tout comme le 90 mm, ce qui me permet de mettre en valeur chaque détail de la fourrure, des plumes et des visages de mes sujets.

Voici les conseils de Mike pour réaliser vous-même de superbes macrophotographies :

Partez le matin pour une prise de vue macro optimale.

Grâce à l'utilisation d'accessoires tels que les diffuseurs, les réflecteurs et les lampes LED, les macrophotographes peuvent contrôler la lumière à tout moment de la journée. Mais je préfère sortir tôt le matin parce que les températures sont plus fraîches (je n'aime pas photographier quand il fait chaud), je peux profiter de la lumière du soleil tôt le matin si je veux faire du contre-jour, et il y a moins de vent. La macrophotographie peut s'avérer beaucoup plus difficile si vos petits sujets sont emportés par la brise.

L'asclépiade que vous voyez ici en est un excellent exemple. En automne, ces gousses s'ouvrent et toutes les graines qu'elles contiennent sont dispersées dans l'air. C'est ainsi qu'elle se repeuple. Cependant, il faut absolument photographier une plante comme celle-ci lorsqu'il n'y a pas de vent, car ces petits poils sont si fragiles qu'ils se déplacent au moindre mouvement d'air. Le matin où j'ai pris cette photo, il faisait parfaitement calme.

90mm, F/3.2, 1/2000ème de seconde, ISO 1000

Recherchez des expériences complémentaires.

Je veux un arrière-plan qui mette en valeur mon sujet, soit par un contraste de couleur ou de texture, soit parce qu'il est si propre et si simple qu'il ne détourne pas l'attention du sujet. Prenez la photo des baies que j'ai prise après une tempête de verglas. Il faisait si froid que les branches des arbres sont restées couvertes d'une épaisse couche de glace pendant les trois jours qui ont suivi la tempête. C'était un jour nuageux et je photographiais vers le ciel. Le sujet lui-même était plutôt sombre, l'appareil photo a donc surexposé pour exposer correctement la branche et les baies rouges, mais en surexposant ces zones sombres, il a également surexposé l'arrière-plan et blanchi le ciel encore plus, ce qui fait ressortir les baies et les branches rouges.

180 mm, F/32, 1/6e de seconde, ISO 400

Il m'arrive de trouver un sujet vraiment intéressant, mais qui se trouve sur un arrière-plan encombré ou peu flatteur. Dans ce cas, je ramasse mon sujet et je le "déplace" dans un meilleur endroit pour qu'il ait un arrière-plan plus approprié. De cette façon, si je tombe sur un arrière-plan attrayant, comme une souche d'arbre avec un motif qui attire l'attention, je peux simplement sortir un sujet de ma poche et le placer sur cet arrière-plan.

Pour beaucoup de mes images, cependant, j'utilise mes sujets et mes arrière-plans tels qu'ils sont, sans aucune manipulation. Pour ma photo des feuilles de chêne, il y avait une forte gelée le matin où je suis allé au parc. Il y avait des feuilles de chêne partout, mais ces deux feuilles givrées étaient placées exactement comme vous les voyez, au-dessus d'un tas d'autres feuilles qui n'avaient pas conservé leur givre. C'est pourquoi la photo est réussie, car le contraste entre les deux feuilles givrées et les feuilles plus sombres et plus brunes qui les entourent est saisissant.

60 mm, F/27, 0,7 seconde, ISO 100

Recherchez des sujets facilement identifiables.

Au fil des ans, j'ai appris que certains sujets macro, comme les feuilles et les fleurs, ont tendance à attirer les spectateurs parce qu'ils savent exactement ce qu'ils regardent. Cela permet une connexion instantanée, qui les attire encore plus dans l'image pour admirer les éléments visuels que vous avez travaillé dur pour les rassembler.

Cela ne veut pas dire que je ne ferai pas parfois quelque chose d'un peu plus abstrait, comme la photo que vous voyez ici de la glace d'un ruisseau. Ceux qui ont un penchant plus artistique ont tendance à apprécier ce type de photos. En décembre, lorsque les températures commencent à descendre en dessous de zéro, nos cours d'eau et nos étangs commencent à se couvrir de glace. Au bord de ce petit ruisseau, qui ne mesurait qu'un mètre de large, ces motifs étranges se sont formés dans la glace. Comme la glace est blanche et que l'eau est sombre en dessous, cela ressemble presque à une photo en noir et blanc, sauf que l'on peut discerner une légère teinte bleutée. C'est le reflet du ciel dans la glace.

180 mm, F/16, 1,4 seconde, ISO 100

Faites de chaque macro-photo un original.

Je veux dire par là qu'il faut exploiter le pouvoir que nous avons en tant que macrophotographes pour créer des œuvres d'art vraiment uniques. En théorie, presque toutes les photos que vous prenez finiront par être effacées par l'environnement ; presque tout ce que nous photographions est un sujet dont la durée de vie est limitée. Mais il est possible d'aller encore plus loin et de montrer des sujets d'une manière qui n'est pas habituelle.

Cette photo d'une Suzanne aux yeux noirs couverte de givre en est un bon exemple. Ces fleurs ont généralement disparu depuis longtemps lorsque les gelées arrivent dans le Michigan, mais cette année, les gelées ont été exceptionnellement précoces. Le gel donne du caractère à la fleur et la montre d'une manière inhabituelle. Je voulais photographier directement la fleur, mais le sol en dessous était trop proche. J'ai dû recadrer très serré pour ne pas faire apparaître toutes les herbes qui se trouvaient en dessous. En remplissant le cadre avec la fleur, j'ai éliminé toutes ces distractions.

180 mm, F/32, 1 seconde, ISO 100

A propos de : Mike Moats
Mike, Tamron Image Master, est un photographe macro professionnel primé basé à Sterling Heights, dans le Michigan. Il anime des ateliers et des "Macro Boot Camps" dans tout le pays, ainsi qu'un club de macrophotographie en ligne pour aider d'autres macrophotographes à atteindre leurs objectifs. Son travail a été publié dans Outdoor Photographer, Nature Photographer et Nature's Best Photography, entre autres. Le premier livre de Mike, Tiny Landscapes, a été publié en 2008.

Pour en savoir plus sur Mike, consultez son site web à l'adresse suivante www.tinylandscapes.com ou son Instagram.