La experiencia de los famosos

Por Jenn Gidman
Imágenes de Joy Reyneke

Joy Reyneke convierte a cada sujeto en una estrella de los retratos con su objetivo Tamron SP 24-70mm F2.8 VC.

Desde que era adolescente, Joy Reyneke ha tenido una cámara en la mano. Cuando tuvo que dejar el Ejército del Aire a los 20 años, se dio cuenta de que su cámara sería su siguiente vocación. Joy pasó 15 años haciendo fotos de fotoperiodismo por todo el mundo, antes de establecerse finalmente hace una década para hacer más trabajos de estudio desde su casa. "Tuve un hijo y vi que mis días de fotoperiodismo llegaban a su fin, así que me pareció un paso natural", dice.

En febrero de 2020, Joy abrió su propio estudio de 3.000 pies cuadrados en The Dalles, Oregón, y desde entonces se ha esforzado por ofrecer la "experiencia de una celebridad" a cada cliente que acude a hacerse una foto. "Cuando mis clientes llegan y dicen: 'Ojalá pudiera parecer una modelo', mi respuesta inmediata es: 'Puedo hacer que parezcas una modelo'", dice. "Oía a los clientes, sobre todo a las mujeres, hablar tan mal de sí mismos, que me di cuenta de que había un nicho, y una necesidad, en el que yo podía ayudar a la gente a sentirse bien consigo misma. Y si puedes hacer que la gente se sienta bien consigo misma y con poder, vas a acabar con unas fotos fantásticas".

24-70mm (27mm), F7.1, 1/125 seg., ISO 125

24-70mm (35mm), F5.6, 1/125 seg., ISO 125

Para transformar sus sujetos, Joy utiliza el Tamron SP 24-70mm F/2.8 Di VC USD G2 zoom estándar rápido objetivo. "En primer lugar, aprecio la versatilidad del 24-70, así como la apertura máxima de F2,8, que me ayuda a añadir separación cuando la necesito, y la función de compensación de la vibración (VC), que ayuda a mantener a raya los efectos de las sacudidas de la cámara", afirma. "Pero lo que más me gusta es el aspecto diferente que aporta este objetivo a mis retratos. Me encanta disparar con un 50 mm de focal fija, pero con el 24-70 puedo crear algo que te hace pensar un poco más en la foto. Ofrece un sutil aspecto de teleobjetivo y gran angular que hace que gran parte del primer plano quede en primer plano".

CONSEJOS RÁPIDOS DE JOY

Aproveche el mundo del color.
Comprender el color y el tono, y cómo encajan, ha cambiado mi vida. Establece el ambiente de tus imágenes. Por ejemplo, cuando estaba creando esa foto de la sirena, al principio la hice muy brillante y, cuando terminé, me pareció anime o como si la hubiera pasado por uno de esos programas de inteligencia artificial. Volví atrás y suavicé las sombras y realcé un poco los naranjas, pero sin excederme. El tono es algo sobre lo que siempre se puede aprender en fotografía.

24-70mm (51mm), F5.6, 1/100 seg., ISO 100

Es tu responsabilidad hacer que tus clientes queden bien.
Alrededor de 90% de mis clientes me insisten en que no son fotogénicos. Mi respuesta siempre es: "Tu trabajo es aparecer. Mi trabajo es hacer que parezcas fotogénico". Me concentro en utilizar poses naturalmente bellas que se adapten a mis sujetos. Quiero que mis clientes se sientan cómodos con su cuerpo. Yo soy más grande y he participado en sesiones fotográficas en las que el fotógrafo se esforzaba por hacerme parecer más delgada, distorsionando mi cuerpo en posturas que no me resultaban cómodas. No solo me dolía, me daba la sensación de que querían cambiarme, sino que además no resultaba natural. Dejo que mis sesiones evolucionen orgánicamente para poder ver cómo se mueven y descansan los cuerpos de mis sujetos de forma natural, y a partir de ahí hago ligeros retoques.

24-70mm (24mm), F3.5, 1/200 seg., ISO 160

24-70mm (24mm), F5.6, 1/250 seg., ISO 100

Capta la pose entre las poses.
Lo que quiero decir es que hago posar a mis clientes y luego les digo: "Vale, ahora tomad un pequeño descanso". Mientras se toman ese descanso, les hago una foto. Mis clientes parecen tan relajados en esas imágenes sinceras. A menudo consigo mis mejores fotos así.

Sea flexible con la iluminación.
Cuando estaba fotografiando a la mujer del traje rosa, en la cama de la habitación del hotel, al principio la iluminé con una gran luz de estudio, pero era demasiado fuerte. La luz hacía las paredes más brillantes de lo que esperaba. Le quitaba mucho protagonismo, así que cambié a la luz natural, que es el resultado final que se ve aquí.

24-70mm (24mm), F2.8, 1/40 seg., ISO 400

Ahora, aunque en un principio me haya decidido por un estilo de iluminación, estoy dispuesta a reconsiderarlo una vez que estoy en la sesión. Cuando fotografiamos a un cliente, es muy importante que lo hagamos de la forma que necesita, y a veces no lo sabes hasta que estás en el momento. A menudo les digo a mis clientes: "Escucha, puede que hoy nos encontremos en una situación de sombrerero loco. La iluminación puede cambiar, los trajes van a volar... ¡sigue la corriente!".

24-70mm (44mm), F2.8, 1/250 seg., ISO 500

Para ver más obras de Joy Reyneke, consulte su Instagram.