L'expérience des célébrités

Par Jenn Gidman
Images de Joy Reyneke

Joy Reyneke transforme chaque sujet en star pour les portraits avec son objectif Tamron SP 24-70mm F2.8 VC.

Depuis son adolescence, Joy Reyneke a toujours eu un appareil photo à la main. Lorsqu'elle a dû quitter l'armée de l'air à l'âge de 20 ans, elle a compris que son appareil photo serait sa prochaine vocation. Joy a passé 15 ans à prendre des photos de reportage dans le monde entier, avant de s'installer, il y a une dizaine d'années, pour réaliser des photos de style studio depuis son domicile. "J'avais un enfant et je voyais que ma carrière de photojournaliste touchait à sa fin, alors l'étape suivante m'a semblé naturelle", explique-t-elle.

En février 2020, Joy a ouvert son propre studio de 3 000 m² à The Dalles, dans l'Oregon, et depuis lors, elle s'efforce d'offrir une "expérience de célébrité" à chaque client qui vient se faire photographier. Lorsque mes clients arrivent et me disent "J'aimerais ressembler à un mannequin", ma réponse immédiate est "Je peux vous faire ressembler à un mannequin"", explique-t-elle. "J'entendais les clients, surtout les femmes, parler si mal d'eux-mêmes, et j'ai réalisé qu'il y avait un créneau, un besoin, où je pouvais aider les gens à se sentir bien dans leur peau. Et si vous pouvez aider les gens à se sentir bien dans leur peau et à se prendre en main, vous obtiendrez des photos fantastiques".

24-70mm (27mm), F7.1, 1/125 sec, ISO 125

24-70mm (35mm), F5.6, 1/125 sec, ISO 125

Pour transformer ses sujets, Joy utilise le Tamron SP 24-70mm F/2.8 Di VC USD G2 zoom standard rapide de l'objectif. "Tout d'abord, j'apprécie la polyvalence du 24-70, ainsi que l'ouverture maximale de F2,8 qui me permet d'ajouter de la séparation lorsque j'en ai besoin, et la fonction de compensation de vibration (VC) qui permet d'éviter les effets du bougé de l'appareil photo", explique-t-elle. "Mais ce que j'apprécie tout particulièrement, c'est l'aspect différent que cet objectif confère à mes portraits. J'adore photographier avec un objectif de 50 mm, mais avec le 24-70, je peux créer quelque chose qui vous fait réfléchir un peu plus à la photo. Il offre un effet subtil de grand angle, semblable à celui d'une téléobjectif, qui met en valeur le premier plan.

CONSEILS RAPIDES DE JOY

Exploitez le monde de la couleur.
Comprendre la couleur et le ton, et comment tout cela s'imbrique, a changé la donne pour moi. Les couleurs créent l'ambiance de vos images. Lorsque j'ai créé cette photo de sirène, par exemple, j'ai d'abord opté pour des couleurs très vives, et lorsque j'ai eu terminé, j'ai eu l'impression qu'il s'agissait d'un anime, ou que j'avais passé la photo dans l'un de ces programmes d'intelligence artificielle. Je suis revenu en arrière, j'ai atténué les ombres et j'ai fait ressortir un peu les oranges, mais sans tomber dans l'excès. La tonalité est une chose que l'on peut toujours apprendre en photographie.

24-70mm (51mm), F5.6, 1/100 sec, ISO 100

Il est de votre responsabilité de donner une bonne image de vos clients.
Environ 90% de mes clients insistent sur le fait qu'ils ne sont pas photogéniques. Je leur réponds à chaque fois : "Votre travail consiste à vous présenter. Mon travail est de vous rendre photogénique". Je me concentre sur l'utilisation de poses naturellement belles qui conviennent à mes sujets. Je veux que mes clients se sentent à l'aise dans leur corps. Je suis une fille plus corpulente et j'ai moi-même participé à des séances photo où le photographe s'efforçait de me faire paraître plus mince, en déformant mon corps dans des positions qui n'étaient pas confortables. Non seulement cela me faisait mal - j'avais l'impression qu'ils essayaient de me changer - mais cela n'avait pas l'air naturel. Je laisse mes séances évoluer de manière organique afin de pouvoir observer la façon dont les corps de mes sujets se déplacent et se reposent naturellement, puis j'apporte de légères modifications à partir de là.

24-70mm (24mm), F3.5, 1/200 sec, ISO 160

24-70mm (24mm), F5.6, 1/250 sec, ISO 100

Saisir la pose entre les poses.
Ce que je veux dire par là, c'est que je demande à mes clients de prendre la pose, puis je leur dis : "Bon, maintenant, faites une petite pause." Pendant cette pause, je prends une photo. Mes clients ont l'air tellement détendus sur ces images spontanées. C'est souvent de cette manière que j'obtiens mes meilleures photos.

Faites preuve de souplesse en matière d'éclairage.
Lorsque j'ai pris des photos de la femme en tenue rose, sur le lit de la chambre d'hôtel, j'ai d'abord braqué sur elle une grosse lampe de studio, mais c'était trop fort. L'éclairage rendait les murs plus brillants que prévu. J'ai donc opté pour une prise de vue en lumière naturelle, ce qui donne le résultat que vous voyez ici.

24-70mm (24mm), F2.8, 1/40 sec, ISO 400

Aujourd'hui, même si j'ai d'abord opté pour un style d'éclairage, je suis prête à le réévaluer une fois que j'ai commencé la séance. Il est très important, lorsque nous photographions des clients, de les photographier comme ils ont besoin de l'être - et parfois, vous ne le savez pas vraiment tant que vous n'êtes pas dans l'instant. Je dis souvent à mes clients : "Écoutez, c'est peut-être un peu le Chapelier fou aujourd'hui. L'éclairage peut changer, les tenues vont s'envoler - suivez le mouvement !"

24-70mm (44mm), F2.8, 1/250 sec, ISO 500

Pour en savoir plus sur le travail de Joy Reyneke, consultez son site web. Instagram.