Un susurro de luz

Por Jenn Gidman
Imágenes de Michael Gilbert

Con su gama de objetivos gran angular, todo en uno y zoom teleobjetivo Tamron, Michael Gilbert crea retratos inspirados en los antiguos maestros.

Tanto si capta una instantánea en las calles de París como si hace una foto más formal en su estudio de Maui, cuando Michael Gilbert crea un retrato, la iluminación es lo más importante. "La iluminación es el ingrediente más importante a la hora de hacer una foto", afirma. "Crea la ilusión de profundidad y añade luminosidad, color y movimiento. El estado de ánimo y la sensación de la imagen se elevan a otro nivel cuando aprendes a "ver" la luz".

70-300mm (168mm), F5.6, 1/125 seg., ISO 400

Para crear sus retratos, Michael recurre a una amplia gama de objetivos Tamron para sus cámaras DSLR de fotograma completo y sus sistemas de cámaras sin espejo Sony, desde el 17-28 mm F/2,8 DI III RXD gran angular y SP 24-70mm F/2.8 Di VC USD G2 zoom estándara teleobjetivos rápidos como el 70-180 mm F/2,8 DI III VXD, SP 70-200 mm F/2,8 Di VC USD G2y 70-300 mm DI III RXD.

También están los zooms Tamron todo en uno de Michael. "Para un objetivo compacto que tiene casi todo lo que necesito en un solo paquete, confío en el 28-200 mm F/2,8-5,6 DI III RXD para Sony", afirma. "Podía hacer todos los retratos que quisiera con ese único objetivo. Y el 35-150 mm F/2-2,8 DI III VXD-Lo llamo el "objetivo de terciopelo", porque todo lo que disparo con él es tan suave como el terciopelo y tiene una nitidez impecable. Además, poder disparar a F/2 me permite hacer fotos con apenas un suspiro de luz disponible, como el parpadeo de la luz de una cerilla, o una rendija a través de una puerta, o una farola".

70-200mm (102mm), F3.2, 1/40 seg., ISO 100

Aunque cada retrato requiere una iluminación ligeramente distinta, el enfoque general de Michael se remonta a un cuadro de mediados del siglo XVII. "Si se examina el retrato de Vermeer Niña leyendo una carta junto a una ventana abiertaEn primer lugar, fíjate en el reflejo de la chica en la ventana", explica. "Fíjate en la suave caída de la luz, de las luces a las sombras, con una suave gradación de tonos que crea un aspecto tridimensional. La imagen te atrae visualmente a medida que el tono de color te lleva de la oscuridad a la luz y de nuevo a la oscuridad. Algunas sombras y las cortinas de la derecha dirigen tu visión, como un túnel, hacia los elementos más luminosos del cuadro: su cara, la punta de la letra y su cuello blanco, que refleja aún más luz en su rostro. Si puedes emular un efecto así en tus fotos, estás listo".

CONSEJOS RÁPIDOS DE MICHAEL

Vaya a un museo.
Una de las mejores formas de familiarizarse con la iluminación es ver cómo la retrataban los antiguos maestros en sus cuadros, como el Vermeer que he mencionado. Rembrandt también es un gran pintor. Estudia un cuadro favorito y, acto seguido, haz la tarea de crear un retrato en ese estilo. Si no puedes ir a un museo en persona, la mayoría de los museos tienen sus obras en línea para verlas en alta resolución.

70-200mm (120mm), F2.8, 1/80 seg., ISO 400

Experimente con niveles de luz más bajos.
Personalmente, me encantan las ventanas diminutas que dejan entrar apenas una pizca de luz, sobre todo ahora que tenemos cámaras capaces de captarla. Suelo utilizar un ISO de 800 o superior. De hecho, no es raro que lo suba a 4.000, 8.000 e incluso 20.000 en algunos casos y deje que el grano, o "ruido", añada un poco de textura a la imagen".

24-70mm (44mm), F2.8, 1/60 seg., ISO 500

Controla las luces y las sombras.
Si se mira la cara en el espejo, notará que cada lado tiene una forma ligeramente distinta. Para algunas personas, eso puede significar que un ojo es un poco más grande que el otro; para otras, que la línea de la mandíbula es más pronunciada en un lado. Por eso, si es la primera vez que te hago una foto, primero te pondré la luz en el lado izquierdo y luego en el derecho, porque es probable que la foto tenga un aspecto muy distinto según el lado en el que esté la luz. Si tienes más papada, por ejemplo, en el lado izquierdo de la cara, ese es el lado en el que haré que entre la sombra. Todo eso se puede hacer en Photoshop, pero a mí me gusta adelantarme a los acontecimientos en la cámara utilizando la luz y la sombra como herramienta.

70-180mm (70mm), F2.8, 1/500 seg., ISO 400

Por defecto, los clásicos.
Me encantaba ver películas antiguas en blanco y negro, y lo que más apreciaba de ese estilo de cinematografía era que no exageraba las luces ni enturbiaba las sombras hasta hacerlas negras. Me gusta cuando puedes ver la fuente de luz y ver cómo se mueve suavemente por la pantalla. Intento hacer lo mismo en mis fotos.

24-70mm (67mm), F8, 1/200 seg., ISO 100

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