Um sussurro de luz

Por Jenn Gidman
Imagens de Michael Gilbert

Com sua linha de lentes Tamron de grande angular, multifuncionais e zoom telefoto, Michael Gilbert cria retratos inspirados nos antigos mestres.

Quer ele esteja capturando uma foto espontânea nas ruas de Paris ou criando uma foto mais formal em seu estúdio em Maui, quando Michael Gilbert cria um retrato, a iluminação com a qual ele está trabalhando é a mais importante. "A iluminação é o ingrediente mais importante ao tirar uma foto", diz ele. "Ela cria a ilusão de profundidade, além de adicionar luminosidade, cor e movimento. Todo o clima e a sensação da sua imagem serão elevados a um nível totalmente diferente quando você aprender a 'ver' a luz."

70-300 mm (168 mm), F5.6, 1/125 seg., ISO 400

Para criar seus retratos, Michael utiliza uma ampla linha de lentes Tamron para seus sistemas de câmeras DSLR full-frame e Sony mirrorless, desde a 17-28 mm F/2.8 Di III RXD grande angular e Zoom padrão SP 24-70mm F/2.8 Di VC USD G2a lentes teleobjetivas rápidas, como a 70-180 mm F/2.8 Di III VXD, SP 70-200mm F/2.8 Di VC USD G2e 70-300 mm Di III RXD.

Há também os zooms multifuncionais Tamron de Michael. "Para uma lente compacta que tem quase tudo o que preciso em um único pacote, confio na 28-200 mm F/2.8-5.6 Di III RXD para a Sony", diz ele. "Eu poderia tirar todos os retratos que quisesse com apenas uma lente. E a 35-150 mm F/2-2.8 Di III VXD-Chamo essa lente de 'lente de veludo', porque tudo o que fotografo com ela é muito suave e impecavelmente nítido. Além disso, o fato de poder fotografar em F/2 me permite tirar fotos com apenas um sussurro de luz disponível, como a luz de um fósforo piscando, ou uma fresta em uma porta, ou um poste de luz."

70-200 mm (102 mm), F3.2, 1/40 seg., ISO 100

Embora cada retrato exija uma iluminação ligeiramente diferente, a abordagem geral de Michael tem suas raízes em uma pintura de meados do século XVII. "Se você examinar a pintura de Vermeer Menina lendo uma carta em uma janela aberta"Em um primeiro momento, observe o reflexo da garota na janela", diz ele. "Observe a queda suave da luz, do realce à sombra, com a gradação suave do tom criando uma aparência tridimensional. Você é visualmente atraído para a imagem à medida que o tom da cor o leva do escuro para o claro e para o escuro novamente. Algumas sombras e as cortinas à direita direcionam sua visão, como um túnel, para os elementos mais brilhantes da pintura: o rosto dela, a ponta da letra e o colarinho branco, que reflete ainda mais luz em seu rosto. Se você conseguir imitar um efeito como esse em suas fotos, estará pronto."

DICAS RÁPIDAS DO MICHAEL

Vá a um museu.
Uma das melhores maneiras de se familiarizar com a iluminação é ver como os antigos mestres a retrataram em suas pinturas, como o Vermeer que mencionei. Rembrandt também é um ótimo pintor para se dar uma olhada. Estude uma pintura favorita e, logo em seguida, faça sua tarefa de criar um retrato nesse estilo. Se não puder ir pessoalmente a um museu, a maioria dos museus tem sua arte on-line para visualização em alta resolução.

70-200 mm (120 mm), F2.8, 1/80 seg., ISO 400

Faça experimentos com níveis de luz mais baixos.
Pessoalmente, adoro janelas minúsculas que trazem apenas uma pitada de luz, especialmente agora que temos câmeras que podem capturá-la. Eu uso regularmente um ISO de 800 ou mais. Na verdade, não é incomum que eu aumente o ISO para 4.000, 8.000 e até 20.000 em alguns casos e deixe que o grão, ou "ruído", adicione um pouco de textura à imagem."

24-70 mm (44 mm), F2.8, 1/60 seg., ISO 500

Controle a luz e a sombra.
Se você olhar atentamente para o seu rosto no espelho, perceberá que cada lado tem um formato ligeiramente diferente. Para algumas pessoas, isso pode significar que um olho é um pouco maior que o outro; para outras, a linha do maxilar pode ser mais pronunciada em um lado. Portanto, se eu estiver tirando sua foto pela primeira vez, primeiro colocarei a luz no seu lado esquerdo e depois no direito, porque a foto provavelmente terá uma aparência bem diferente, dependendo do lado em que a luz estiver. Se você for mais rechonchudo, por exemplo, no lado esquerdo do rosto, é nesse lado que a sombra aparecerá. Você pode cuidar de tudo isso no Photoshop, mas eu gosto de sair na frente na câmera simplesmente usando a luz e a sombra como uma ferramenta.

70-180 mm (70 mm), F2.8, 1/500 seg., ISO 400

Padrão para os clássicos.
Eu adorava assistir a filmes antigos em preto-e-branco e o que eu mais apreciava nesse estilo de cinematografia era o fato de não estourar os destaques e deixar as sombras escuras. Gosto quando é possível ver a fonte de luz e depois observar a luz se mover suavemente pela tela. Tento fazer o mesmo em minhas fotos.

24-70 mm (67 mm), F8, 1/200 seg., ISO 100

Para ver mais imagens de Michael Gilbert, confira o site Facebook e Instagram.