Rodaje de vídeo: Guía de los tipos básicos de trabajo de cámara y efectos dramáticos

Si te estás iniciando en la videografía, quizá te preguntes cómo ir más allá de la simple captura del sujeto y crear una obra que resuene en el espectador. Uno de los elementos importantes para crear obras de vídeo de aspecto profesional es el "trabajo de cámara". En este artículo, te explicaremos desde los aspectos básicos del trabajo de cámara para la grabación de vídeo hasta las aplicaciones avanzadas de una forma fácil de entender incluso para los principiantes.

Lo que aprenderá en este artículo:

• Los fundamentos de la cámara y su papel en la narración de historias
• Cómo afectan los distintos tipos de movimiento de la cámara a la emoción del espectador
• Técnicas clave de cámara, como movimiento horizontal y vertical, dolly y zoom
• Cómo elegir el objetivo adecuado para tu estilo videográfico
• Consejos para utilizar el equipo y la composición con el fin de mejorar el metraje

¿Qué es el trabajo de cámara?

El trabajo de cámara es la técnica de cambiar la posición y el ángulo de la cámara mientras se filma. No sólo las imágenes fijas, sino también el movimiento de la propia cámara y el cambio del punto de vista pueden dar al espectador una gran variedad de impresiones y emociones.

La cámara es un elemento importante de la producción de vídeo. Incluso con el mismo tema, la impresión que da puede cambiar radicalmente según el trabajo de cámara utilizado. Por ejemplo, acercarse lentamente al sujeto puede crear una sensación de tensión, mientras que filmar a vista de pájaro permite al espectador captar la imagen global.

Efectos de cámara

La cámara no es sólo una habilidad técnica, es una herramienta narrativa. Saber cómo utilizar la cámara para conseguir un efecto dramático te permite transmitir emoción, ritmo y tensión en cada plano. Si eliges el trabajo de cámara adecuado, podrás transmitir el mensaje que deseas con mayor eficacia. A continuación, repasaremos los efectos que puede crear el trabajo de cámara.

Añadir ritmo y contraste a las imágenes

Utilizar la misma cámara una y otra vez puede hacer que un vídeo resulte monótono. Si utilizas diferentes tipos de cámara, crearás variedad, ritmo y fluidez en tus secuencias.

Por ejemplo, puedes destacar escenas importantes creando un contraste entre la quietud y el movimiento. Si muestras una escena con una cámara fija larga y de repente empiezas a moverla, el movimiento atraerá la atención y creará tensión.

Además, al mover la cámara durante una toma larga, puedes guiar de forma natural la mirada del espectador sin tener que cambiar los cortes en el montaje. Por ejemplo, si captas las expresiones de todos mientras te mueves lentamente alrededor de la mesa en una escena de una reunión familiar, puedes transmitir el estado de todos sin cambiar el corte.

Potenciar la emoción o la impresión del sujeto

El trabajo de cámara tiene la función de enfatizar las emociones de los personajes y la impresión del sujeto principal. Por ejemplo, el movimiento de arriba abajo puede utilizarse para expresar visualmente cambios en las emociones, como la alegría y la decepción. Si mueves la cámara de abajo a arriba en el momento en que se recibe una buena noticia, la alegría y el júbilo se acentuarán visualmente. Por el contrario, si mueves la cámara de arriba abajo en una escena triste, la decepción se transmitirá de forma más impresionante.

Variar la velocidad a la que se mueve la cámara también puede crear la atmósfera de una escena, como tensión o comodidad. Los movimientos bruscos son eficaces para expresar tensión e impaciencia, mientras que los movimientos lentos son eficaces para expresar tranquilidad.

Tipos de cámaras

El trabajo de cámara puede dividirse a grandes rasgos en tres tipos: fijar la posición de la cámara, mover la propia cámara y utilizar las funciones del objetivo. Comprendiéndolos, podrás elegir el trabajo de cámara que mejor se adapte a la escena que quieras fotografiar y a las emociones que quieras expresar.

Fijar la cámara

La fijación es el estilo de trabajo de cámara más básico, en el que la cámara se fija completamente en un trípode u otro dispositivo. Aunque pueda parecer simple a primera vista, es una técnica importante que constituye la base de otros estilos de trabajo de cámara.

La principal característica de la cámara fija es que produce secuencias estables. Como la cámara está fija, los movimientos del sujeto y los cambios en las expresiones faciales pueden captarse de forma objetiva. Por ejemplo, en la fotografía de paisajes, el movimiento de los árboles mecidos por el viento y el de las nubes al pasar se destacarán más cuando la cámara no se mueva.

La fijación también es adecuada para tomas de larga duración o cuando se desea mantener la composición. Por ejemplo, en la grabación de documentales y entrevistas, la cámara suele estar fija para que puedas centrarte en las palabras y expresiones del sujeto.

Paneo: Mover la cámara lateralmente

El paneo es una técnica de cámara en la que una cámara fija gira horizontalmente y resulta adecuada para seguir paisajes amplios o sujetos en movimiento (también se denomina "paneo horizontal"). Resulta eficaz para fotografiar sujetos que no pueden captarse con una cámara fija, como una magnífica cordillera o la persecución de un perro corriendo.

Al hacer panorámicas, es necesario ajustar la velocidad del movimiento horizontal. Especialmente cuando se utiliza un teleobjetivo, incluso un ligero movimiento de la cámara puede parecer que se mueve significativamente en la pantalla, por lo que es importante moverse lentamente. Tenga en cuenta que si se mueve demasiado rápido, la imagen se volverá borrosa y difícil de ver.

Para conseguir un movimiento suave, es importante asegurarse de que el cabezal del trípode está bien ajustado y funcionar a una velocidad constante. La idea es decidir los puntos inicial y final del movimiento y moverse a una velocidad constante entre ellos.

Panorámica derecha e izquierda

Existen dos tipos de panorámicas: "panorámica a la derecha" y "panorámica a la izquierda", según la dirección de la toma. Cada uno da una impresión diferente, por lo que conviene saber cómo utilizarlos en función del objetivo.

• A la derecha: La panorámica hacia la derecha es una toma panorámica hacia la derecha y es adecuada para capturar sujetos que se mueven de izquierda a derecha o paisajes que continúan hacia la derecha.
• A la izquierda: Por otro lado, la panorámica hacia la izquierda es una toma panorámica hacia la izquierda, y se utiliza para sujetos que se mueven de derecha a izquierda o escenas en las que el paisaje se extiende hacia la izquierda. Se utiliza cuando se quiere transmitir el movimiento del punto de vista o la extensión de la escena moviendo la cámara de un lado a otro.

Si mueves la cámara como si siguiera los movimientos de los personajes, puedes crear una sensación de realismo y velocidad. Además, el movimiento panorámico para observar un vasto paisaje o un paisaje urbano puede expresar una sensación de escala y la extensión del espacio. También es eficaz para guiar la mirada con naturalidad y mostrar el flujo de la historia y las relaciones entre los personajes.

Inclinar la cámara verticalmente

La inclinación es una técnica de cámara en la que una cámara fija se mueve verticalmente y es adecuada para seguir sujetos altos o movimientos verticales (también conocida como "panorámica vertical"). Resulta eficaz cuando se desea mostrar dinámicamente un sujeto vertical alargado, como la vista completa de un edificio o del agua que fluye. También se utiliza cuando se desea mostrar el cuerpo entero de una persona, desde los pies hasta la cabeza.

Las inclinaciones repentinas dificultan la visión de la imagen, por lo que, a menos que haya una intención específica, es mejor operar a una velocidad lenta y constante. Si es demasiado rápida, es posible que el espectador no pueda seguir la imagen y se sienta incómodo. Procure que los movimientos sean suaves, a menos que intente intencionadamente expresar confusión o agitación.

Hay dos tipos de inclinación: inclinación hacia arriba e inclinación hacia abajo. Cada una tiene un efecto psicológico diferente, así que lo mejor es utilizarlas en función de la imagen que quieras expresar.

• Inclínate hacia arriba: La inclinación hacia arriba es un movimiento que consiste en elevar la cámara de abajo a arriba y se utiliza cuando se quiere resaltar la grandeza y la altura del sujeto. Disparar como si se mirara hacia arriba a un rascacielos puede expresar su presencia intimidatoria y abrumadora. También es eficaz cuando se quiere expresar la movilidad ascendente y la esperanza, como el crecimiento del protagonista o el momento en que supera las dificultades y triunfa.
• Inclínate hacia abajo: La inclinación hacia abajo es un movimiento de arriba abajo y resulta eficaz para conducir la mirada desde una vista de pájaro hasta los detalles y expresar una sensación de caída o cierre. También se utiliza en escenas en las que el ojo es conducido de una vista panorámica de la ciudad a un edificio concreto, o cuando se sugiere el final de una historia.

Trabajo de cámara que implica mover la cámara

En esta sección, exploraremos técnicas de movimiento de cámara que aportan energía dinámica y profundidad espacial a tus vídeos. El trabajo de cámara que mueve la propia cámara crea imágenes más tridimensionales y realistas. Puede transmitir el dinamismo del movimiento y la amplitud del espacio que no pueden expresarse con una cámara fija.

Para obtener imágenes auténticas, lo ideal es utilizar equipos como deslizadores, dollies y cardanes. Estos equipos estabilizan el movimiento de la cámara y reducen las sacudidas. Si eres principiante, es buena idea empezar con un deslizador o cardán asequible.

Rastreo - Seguir al sujeto

El seguimiento es una técnica en la que se filma a un sujeto en movimiento mientras se desplaza lateralmente y se utiliza a menudo en escenas en las que la gente camina o corre. Puedes filmar desde el lateral del sujeto mientras camina por la ciudad o seguir a un atleta corriendo. También se utiliza a menudo en documentales e imágenes deportivas.

Al moverse manteniendo una distancia constante con el sujeto, el fondo fluirá, enfatizando el movimiento del sujeto. En la producción de vídeo profesional se utilizan equipos como raíles, deslizadores y estabilizadores.

Cámara Zoom Dolly Shot

El travelling es una técnica de cámara que se mueve hacia delante y hacia atrás en relación con el sujeto, creando una sensación natural de perspectiva. Suele utilizarse en escenas que expresan las emociones de las personas o enfatizan los altibajos emocionales.

Cambiar la sensación de distancia respecto al sujeto puede animar al espectador a empatizar con él o expresar distancia psicológica. Por ejemplo, en una escena en la que la tensión va en aumento, puedes acercarte lentamente al sujeto para atraer la atención del espectador. Para una toma con dolly se utiliza una plataforma móvil o un raíl especial, pero también se puede utilizar un deslizador o un cardán como simple sustituto. Si puedes estabilizar la cámara incluso disparando a pulso, puedes crear un sencillo efecto dolly.

Dolly In y Dolly Back

El travelling hacia adentro es una técnica de cámara que se acerca al sujeto y resulta eficaz para atraer la atención hacia él y crear tensión o intimidad. El travelling hacia atrás es una técnica de cámara que se aleja del sujeto y se utiliza al final de una escena, durante las despedidas o para obtener una visión general de toda la situación.

Es una técnica de cámara similar al zoom, pero el dollying cambia la distancia al sujeto moviendo la propia cámara, lo que da una impresión más natural. La sensación de distancia a todos los elementos del encuadre cambia, dando al espectador una sensación de perspectiva más realista.

Circle Shot - Gira alrededor del sujeto

Las tomas circulares son movimientos de cámara que se mueven en círculo alrededor del sujeto, enfatizando su presencia. Además, al captar al sujeto desde todos los ángulos, 360 grados, crea una impresión tridimensional. Esta técnica se utiliza a menudo en escenas importantes de películas y vídeos musicales. También es eficaz cuando se quiere transmitir al espectador la imagen completa de un objeto, como en obras de arte o presentaciones de productos. Las tomas circulares se realizan utilizando raíles circulares o cardanes. Rodar cámara en mano es difícil y requiere habilidad.

Lente Zoom

El zoom es una técnica fotográfica que ajusta la distancia al sujeto cambiando la distancia focal del objetivo zoom sin mover el cuerpo de la cámara. Como puedes ampliar o reducir el sujeto manteniendo la cámara fija, es una técnica fotográfica fácil de probar incluso para principiantes.

Sin embargo, es importante tener en cuenta que puede ser difícil transmitir una sensación de perspectiva y a menudo puede dar una impresión plana. Para crear una sensación más realista, las técnicas de cámara que mueven físicamente al sujeto, como el dollying, pueden ser más eficaces.

Acercar y alejar el zoom

Acercar es una forma de hacer que el sujeto parezca gradualmente más grande, lo que resulta eficaz para enfatizar el sujeto principal o dirigir la mirada hacia los detalles. En concreto, resulta útil cuando se quiere centrar la atención en una persona u objeto concretos en un paisaje amplio.

Alejar el zoom hace que el sujeto aparezca gradualmente más pequeño, revelando poco a poco todo el entorno o situación circundante. Al mostrar sólo un sujeto específico al principio y alejarse gradualmente, puedes mostrar la situación o el entorno en el que se encuentra el sujeto.

Además, para utilizar el zoom con eficacia, ten en cuenta la velocidad del zoom. Según la velocidad, puedes expresar tensión y el paso del tiempo. Por ejemplo, un zoom brusco es eficaz en escenas de conmoción o sorpresa. En cambio, un zoom lento puede enfatizar las emociones tranquilas y los cambios graduales.

Diferencias de impresión según el ángulo

Por ángulo se entiende la dirección o el ángulo desde el que se sujeta la cámara. Incluso con el mismo sujeto, la impresión que da puede cambiar drásticamente según el ángulo desde el que se dispare. Por ejemplo, fotografiar desde un ángulo ascendente puede resaltar la dignidad y la fuerza, mientras que hacerlo desde un ángulo descendente puede dar una impresión de debilidad o de vista de pájaro.

Ángulo bajo

La fotografía de ángulo bajo es una técnica que consiste en fotografiar un sujeto desde abajo, mirando hacia arriba, y tiene el efecto de resaltar el tamaño y la presencia del sujeto principal. Por ejemplo, fotografiar un edificio o a una persona desde abajo, mirando hacia arriba, enfatizará su altura y su fuerza.

Ángulo alto

Por otro lado, la fotografía de ángulo alto es un ángulo en el que se mira al sujeto desde arriba. Tiene el efecto de enfatizar la debilidad del sujeto y captar toda la imagen a vista de pájaro. Por ejemplo, fotografiar a una persona desde arriba puede resaltar su impresión de pequeñez y debilidad, lo que resulta eficaz para expresar la debilidad e impotencia de un personaje en una situación difícil. También tiene la ventaja de que facilita la captación de toda la imagen cuando se filma una zona amplia o un gran número de personas.

Ángulo holandés

El ángulo holandés es una técnica en la que la cámara se inclina intencionadamente para expresar inestabilidad, tensión y un estado psicológico confuso. El horizonte inclinado da al espectador una sensación de incomodidad, creando una situación anormal o peligrosa. Por ejemplo, a veces se utiliza en películas de suspense y terror, donde el protagonista cae en una situación confusa o peligrosa.

Sin embargo, si el ángulo holandés se utiliza demasiado, puede cansar al espectador y debilitar la impresión de cada plano, así que ten cuidado al utilizarlo. Si tienes en cuenta su posición en el conjunto del vídeo y lo incorporas con eficacia, podrás crear una expresión más impactante.

Técnicas aplicadas para sacar el máximo partido a los efectos de cámara

Una vez que domines las técnicas básicas de la cámara, el siguiente paso es intentar utilizarlas con eficacia para lograr una expresión más rica.

Combinar el trabajo de cámara

Combinar varios movimientos de cámara, como el paneo a la inclinación o el zoom mientras se hace dolly, permite expresiones más complejas. Por ejemplo, hacer un paneo para mostrar el paisaje y luego inclinarse hacia el sujeto guiará de forma natural la mirada del espectador mientras muestra la situación. Además, al acercar y alejar la cámara, puedes cambiar la perspectiva del fondo manteniendo el mismo tamaño del sujeto.

Sin embargo, los cambios bruscos de cámara pueden confundir al espectador y dificultar la visualización de la grabación. Cuando combines movimientos de cámara, asegúrate de que la dirección y la velocidad del movimiento sean coherentes para no dejar atrás al espectador. Esto requiere práctica previa y simulación.

Cuidado con la composición

Cuando trabajes con cámaras, también puedes conseguir secuencias equilibradas teniendo en cuenta técnicas básicas de composición como la regla de los tercios. Simula la composición del principio y el final de una escena e intenta encuadrarla de forma fluida y coherente. Especialmente al conectar cortes en la edición, es importante planificar la composición del principio y el final del movimiento para que conecte de forma natural con el siguiente corte.

Además, dejar algo de espacio en la dirección del movimiento del sujeto (espacio para los ojos) puede expresar eficazmente la dirección y extensión del movimiento. Por ejemplo, cuando se filma a una persona corriendo hacia la derecha, colocarla en el lado izquierdo de la pantalla y dejar algo de espacio en el lado derecho dará la impresión de movimiento en la dirección del movimiento. Estos pequeños detalles dan lugar a un metraje natural y fácil de ver.

Disparar con varias cámaras

Rodar simultáneamente desde distintos ángulos y con distintas cámaras amplía el margen de expresión a la hora de editar. Por ejemplo, en una escena de entrevista, rodar desde varios ángulos, como un plano medio frontal, así como un primer plano o un plano amplio lateral, permite elegir el corte que mejor se adapte al contenido de la conversación. Además, para acontecimientos puntuales o escenas difíciles de reproducir, rodar con varias cámaras te garantiza que obtendrás todas las tomas que necesitas.

Por otro lado, cuando utilices varias cámaras, intenta unificar el tono de color y la exposición para minimizar las molestias al cambiar. Esto evitará las molestias causadas por las diferencias de color y brillo al cambiar de escena en la edición.

Utilizar diversos equipos

Utilizando equipos especializados, como cardanes, deslizadores y drones, puedes conseguir un trabajo de cámara de nivel profesional. Por ejemplo, un cardán permite un seguimiento suave, un deslizador un movimiento lineal preciso y un dron la fotografía aérea. Incluso los principiantes pueden crear imágenes de aspecto profesional con estos equipos.

Por otro lado, también es importante no depender demasiado del equipo y pensar en cómo expresarse con un trabajo de cámara sencillo. Incluso sin equipos caros, es totalmente posible crear secuencias atractivas con un trabajo de cámara básico e ingenio. Más bien, buscar la máxima expresión en condiciones limitadas puede aumentar la creatividad esencial. A veces, aprovechar intencionadamente las sacudidas de la cámara al rodar cámara en mano o elegir deliberadamente métodos de baja tecnología puede crear un sabor y una atmósfera originales.

Uso de TAMRON Lens Utility™

TAMRON Lens Utility permite conectar objetivos TAMRON a un PC o dispositivo móvil con un cable específico, y permite realizar diversas funciones de personalización, incluidas operaciones de enfoque útiles para la grabación de vídeo, y actualizar los objetivos. En particular, la función Digital Follow Focus (DFF) de la versión móvil permite manejar y ajustar el enfoque de forma sencilla y precisa en la pantalla del móvil sin tocar el objetivo. Aunque a los principiantes les resulten difíciles las complejas operaciones manuales, el uso de un software como éste les permitirá crear imágenes avanzadas.

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Cómo elegir el objetivo adecuado para la videografía

Elegir el objetivo adecuado también es importante para la producción de vídeo. Aquí te explicamos cómo elegir el objetivo adecuado para grabar vídeo.

Apertura máxima

Los objetivos con números F máximos pequeños, como F2,8 o F4, pueden absorber mucha luz, lo que tiene la gran ventaja de facilitar la captura de imágenes brillantes incluso en lugares oscuros. Incluso al anochecer o en un entorno interior con luz natural, un objetivo con un número F máximo pequeño facilita la captura de imágenes bellas sin iluminación adicional.

Además, los objetivos con números F máximos pequeños pueden hacer uso de un gran bokeh en las imágenes, separando el sujeto del fondo para conseguir un efecto más impresionante. Esto es especialmente beneficioso para los retratos y las escenas que expresan emociones fuertes.

Distancia focal y ángulo de visión

Los objetivos gran angular (de aproximadamente 35 mm o menos) pueden expresar la extensión del espacio, por lo que son adecuados para grabar en espacios reducidos, paisajes y escenas de acción. Al poder disparar con un gran ángulo de visión, facilitan la captura de todo el sujeto, incluso en interiores o en espacios reducidos, y el énfasis en la perspectiva permite una expresión dinámica del vídeo.

Los objetivos estándar (de aproximadamente 50 mm o menos) proporcionan un ángulo de visión natural y una perspectiva cercana al campo de visión efectivo del ojo humano, lo que los hace adecuados para escenas cotidianas y documentales. Son útiles para vídeos que enfatizan la narración de historias y documentales que quieren preservar una atmósfera natural.

Los teleobjetivos (de aproximadamente 80 mm o más) tienen el efecto de capturar sujetos lejanos en gran tamaño a la vez que comprimen la sensación de distancia respecto al fondo, lo que los hace adecuados para retratos y entrevistas. Otra característica es que hacen que la distancia entre el sujeto y el fondo parezca más corta, lo que facilita la creación de composiciones dinámicas que hagan un uso eficaz del fondo. También son adecuados para la expresión en vídeo que hace uso del desenfoque del fondo.

Mira

El aspecto se refiere a la apariencia general, la atmósfera y la textura de la imagen. En concreto, se refiere a la visión e impresión de la imagen que el espectador siente a través de la pantalla, como la gradación del color, el brillo, el contraste, la nitidez y el tono. Este aspecto no puede juzgarse sólo con especificaciones técnicas, por lo que la forma más fiable de juzgarlo es comprobar la imagen real. Además, el uso de lentes del mismo fabricante dará como resultado una imagen uniforme.

Respiración Focalizada

La respiración de enfoque es un fenómeno en el que el ángulo de visión cambia ligeramente al cambiar el enfoque. Se dice que este fenómeno ocurre sobre todo con los objetivos diseñados para fotografía. Es menos problemático en fotografía, pero es fácil sentirse incómodo al grabar vídeo porque el enfoque se desplaza con frecuencia. Es una buena idea probarlo uno mismo si es posible o comprobar el grado de respiración del enfoque en reseñas o vídeos de prueba.

Desalineación del eje y desalineación del enfoque al hacer zoom

La desalineación del eje óptico entre los extremos gran angular y teleobjetivo de un objetivo zoom se denomina "desalineación del eje óptico". Si la desalineación del eje óptico es grande, el sujeto puede moverse del centro de la pantalla durante la operación de zoom, dando una impresión poco natural.

Además, el desplazamiento del enfoque debido a la distancia focal de un objetivo zoom se denomina "desenfoque". Por ejemplo, después de enfocar por el lado del gran angular, el enfoque se desplaza al hacer zoom por el lado del teleobjetivo. Esto no es un problema al hacer fotos si ajustas el enfoque cada vez, pero puede serlo al hacer zoom mientras grabas vídeo.

Por lo tanto, cuando se utiliza un objetivo para fotografía, es importante comprobar el grado de desalineación del enfoque provocado por los cambios de zoom.

TAMRON está promoviendo la mejora del rendimiento del AF al hacer zoom durante la grabación de vídeo e imágenes fijas (utilizando AF-C) mediante la actualización del firmware del objetivo.

Funcionamiento del anillo de enfoque y mucho más

Compruebe también la facilidad de manejo, como la resistencia y suavidad del anillo de enfoque, y la suavidad del cambio AF/MF. Si piensa utilizar mucho el enfoque manual, le recomendamos un anillo de enfoque que tenga una resistencia moderada y que gire suavemente. También es una buena idea comprobar que la dirección de rotación del enfoque coincide con la que usted está acostumbrado. La suavidad del cambio AF/MF también es un punto importante. Si va a cambiar con frecuencia mientras dispara, también debe tener en cuenta la posición del interruptor, la sensación de funcionamiento y el sonido que hace al cambiar.

Peso y compacidad

Para rodajes a pulso prolongados, un objetivo ligero y compacto facilita el mantenimiento de la estabilidad de la cámara. El peso del objetivo es especialmente importante para las tomas a pulso sin cardán o los rodajes de documentales largos.

Además del peso, los objetivos fáciles de manejar son útiles para fotografiar desde distintos ángulos y posiciones. Por ejemplo, para fotografiar mientras viajas o hacer vlogging, te resultará fácil utilizar un objetivo compacto que te permita disparar rápidamente incluso en espacios reducidos.

Construcción resistente a la humedad

Los objetivos con una construcción resistente a la humedad son más fáciles de usar para fotografiar cerca del agua, lo que amplía el ámbito de la fotografía. Por ejemplo, puede disparar con seguridad en situaciones en las que exista riesgo de contacto con el agua, como fotografiar en la playa, paisajes después de la lluvia o escenas con agua fluyendo. Al fotografiar en exteriores, puede encontrarse con condiciones meteorológicas adversas inesperadas, por lo que un mecanismo resistente a la intemperie le ofrece tranquilidad a la hora de tomar fotografías.

Rendimiento del enfoque automático (AF)

Cuando grabe vídeo, asegúrese de que el AF es silencioso y suave. Además, el rendimiento del seguimiento de sujetos en movimiento es un punto importante para un enfoque suave y preciso. En particular, cuando se capturan movimientos impredecibles como deportes o niños, un objetivo con alto rendimiento AF es fácil de usar.

Estabilización de imagen

Al disparar a pulso, la cámara tiende a moverse, por lo que el mecanismo de compensación de la vibración facilita la toma de fotografías estables. Esto es especialmente eficaz cuando se utiliza un teleobjetivo o se dispara en movimiento, ya que es probable que se produzcan sacudidas de la cámara. Por otro lado, cuando se utiliza un trípode o se hacen tomas panorámicas, si se desactiva se puede obtener un metraje más natural, así que asegúrate de comprobar cómo se activa y desactiva.

Los mejores objetivos Tamron para vídeo

Aquí tiene una selección de objetivos Tamron para videografía, ideales para capturar imágenes fluidas con un excelente rendimiento óptico. Tenga en cuenta estos objetivos para su próximo proyecto de vídeo:

Cree la escena que imagina con el trabajo de cámara

La cámara no es sólo una técnica de rodaje, sino un importante medio de expresión para transmitir emociones e impresiones al espectador. Te recomendamos que empieces con los movimientos de cámara básicos, como la fijación, el giro y la inclinación, y que vayas ampliando gradualmente tu repertorio. Además, la selección del objetivo también es un elemento importante para sacar el máximo partido al trabajo de cámara. Consulta imágenes y representaciones de muestra para elegir el objetivo que mejor se adapte a tus gustos.

Estos consejos de grabación de vídeo para principiantes están diseñados para ayudarte a empezar de forma sencilla, ganar confianza y desarrollar tu estilo visual único.

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