Ajustes esenciales de la cámara para fotografiar conciertos

Con el verano ya aquí, espero con impaciencia los próximos conciertos y la oportunidad de añadir nuevas fotos de conciertos a mi colección. En lugar de los talones de las entradas o las camisetas de las giras, prefiero capturar recuerdos a través del objetivo, y eso empieza por conocer los ajustes de la cámara para fotografiar conciertos. Tanto si tienes que fotografiar con poca luz, como si quieres evitar las restricciones del recinto o simplemente congelar la energía de una actuación en directo, es esencial contar con el equipo y el enfoque adecuados.

En este artículo, usted aprenderá:

• Cómo elegir el objetivo adecuado para recintos pequeños o grandes
• Los mejores modos de exposición y por qué funciona la prioridad a la obturación
• Límites ISO y técnicas de enfoque recomendadas
• Cómo adaptar la medición y el balance de blancos a una iluminación complicada
• Elección de equipos sencillos para obtener mejores resultados en la fotografía de música en directo

Imágenes y consejos de Armando Flores

CONSEJO 1: Elija el objetivo que mejor se adapte a su lugar de trabajo

El equipo fotográfico para conciertos empieza por el objetivo adecuado, que a menudo depende de las restricciones del lugar. La mayoría de los lugares no permiten objetivos de más de 15 cm ni cámaras de aspecto "profesional". Por eso prefiero las compactas. zoom todo en uno lentes combinadas con Sensor APS-C que ayudan a ampliar la distancia focal efectiva.

Objetivos recomendados de menos de 15 cm:

• Tamron 18-300 mm (APS-C)
• Tamron 28-200 mm (fotograma completo)
• Tamron 28-300 mm (fotograma completo)

Un sensor APS-C multiplica la distancia focal aproximadamente 1,5 veces. Así, un objetivo de 300 mm se convierte en un equivalente de 450 mm, perfecto para primeros planos del escenario, incluso desde la multitud.

Consejo profesional: Si consigue un pase de prensa, podrá saltarse las restricciones de objetivos, así que lleve en la bolsa un objetivo más largo, como un 70-180 mm, por si acaso.

CONSEJO 2: Utiliza la prioridad de obturación para sujetos en movimiento

Las condiciones de iluminación en los conciertos son cualquier cosa menos predecibles. Los artistas se mueven, las luces del escenario parpadean y el disparo a pulso añade vibración. El modo de prioridad a la obturación (modo S o Tv) te permite controlar el desenfoque por movimiento seleccionando la velocidad de obturación mientras la cámara ajusta la abertura.

Para la acción rápida y las tomas cámara en mano, lo recomiendo:

• Velocidad mínima de obturación: 1/250 seg.
• Mayor velocidad: 1/500-1/1000 seg. para sujetos que saltan o bailan

Consejo profesional: Empieza con 1/320 seg y prueba una ráfaga de disparos para comprobar si hay desenfoque de movimiento. Ajusta según sea necesario en función del ritmo de la actuación.

CONSEJO 3: Marca estos ajustes clave de la cámara

Una vez elegido el objetivo y el modo de exposición, es fundamental ajustar el resto de parámetros de la cámara para fotografiar conciertos.

Ajustes recomendados:

• Modo de enfoque: AF continuo con enfoque de punto único
• Modo de conducción: Ráfaga baja continua
• ISO: ISO automático con un máximo de 3200 (o superior si tu cámara gestiona bien el ruido)
• Medición: Medición puntual vinculada al punto de enfoque
• Formato de imagen: RAW para mayor flexibilidad en el postprocesado

Estas opciones le ofrecen un mejor control en condiciones de iluminación impredecibles y le ayudan a garantizar la nitidez de los sujetos, incluso con movimiento constante.

Consejo profesional: Establece un ISO máximo personalizado para evitar el ruido excesivo: 3200 es una buena referencia, pero las cámaras más nuevas pueden manejar 6400 o incluso 12800 de forma aceptable.

CONSEJO 4: Convertir a blanco y negro cuando el color se vuelve confuso

Las luces de los conciertos pueden alterar el balance de blancos: los rojos, morados y verdes dominan el escenario. Incluso con archivos RAW, puede ser difícil recuperar un aspecto natural. Es entonces cuando el blanco y negro se convierte en una poderosa herramienta creativa. No sólo elimina las distracciones causadas por la dominante de color, sino que también enfatiza el estado de ánimo, la emoción y el contraste.

Consejo profesional: Cuando una toma esté demasiado saturada de color o sea difícil de arreglar, desaturala y mejora el contraste en postproducción. El blanco y negro granulado puede parecer atemporal.

Reflexiones finales: Prepárese y sea flexible

Dominar la configuración fotográfica de un concierto es en parte arte y en parte ciencia. Tendrás que experimentar con el equipo, anticiparte a los cambios de iluminación y adaptarte rápidamente a la energía de cada actuación. La preparación merece la pena, al igual que la creatividad, así que no tengas miedo de probar nuevas composiciones o efectos.

Tanto si disparas desde el foso como desde la última fila, los ajustes adecuados de la cámara para fotografiar música en directo pueden ayudarte a congelar el momento y revivirlo durante años.

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