Tirando fotos em: Butão

Por Jenn Gidman
Imagens de Kenna Klosterman

 

Kenna Klosterman sempre soube que a vida de fotógrafa era sua vocação, desde a primeira aula de preto e branco que teve no ensino médio até o semestre no exterior estudando fotografia na Áustria durante a faculdade, onde se formou em antropologia cultural. Mas a vida a levou para outro caminho após a graduação, quando ela se mudou de Los Angeles para a zona rural da Pensilvânia. "Trabalhei para dois fotógrafos de belas artes por um ano, que eram incríveis, mas apesar de serem publicados e colecionados em todo o mundo, eles ainda viviam de salário em salário. Aos 22 anos de idade, seguir uma carreira criativa me assustava e optei pelo que eu achava ser um caminho mais estável", diz ela.

Nos 15 anos seguintes, Kenna trabalhou em uma startup, fez um MBA e trabalhou para empresas da Fortune 500 em marketing de produtos, tudo isso sem deixar de tirar fotos. Então, um dia, ela se deu conta. "Como muitos profissionais criativos, percebi que o mundo corporativo não era para mim", diz ela. "Pode levar algum tempo para você voltar a ser quem você é no fundo, e eu tive a sorte de voltar para uma carreira em fotografia e educação fotográfica."

Atualmente, Kenna mora em Seattle e foi apresentadora do CreativeLive há quase uma década, uma rede de educação on-line com mais de 1.500 aulas voltadas para fotografia, cinema, arte e design gráfico, música, artesanato e os negócios por trás desses vários empreendimentos criativos. "Nosso slogan é 'Há um criador em todos nós'", explica ela. "Servimos como defensores de todos os criadores para que vivam seus sonhos, seja em seu trabalho, seu hobby ou em outras partes de sua vida." Ela também é a apresentadora do programa da rede Podcast We Are Photographers (Somos fotógrafos)que se aprofunda nas histórias de bastidores de fotógrafos, cineastas e outros agentes revolucionários do setor.

Kenna também lidera passeios fotográficosonde ela pode se entregar ao seu amor por viagens, fotografia de rua e retratos. "Vejo a fotografia como uma forma de interagir com o mundo e com novas pessoas e culturas", diz ela. "Ser uma contadora de histórias visuais remete ao meu curso de antropologia de várias maneiras."

Ela já viajou para quase 50 países em todo o mundo, mas, em fevereiro, Kenna foi co-líder de uma excursão fotográfica de 10 dias a um país que nunca havia visitado: Butão, uma pequena nação sem litoral situada no Himalaia, entre a China e a Índia, conhecida como a "Terra do Dragão do Trovão". "O Butão é um lugar espetacular e mágico", diz ela. "Fomos com o objetivo de fotografar mosteiros, dzongs (fortalezas), paisagens repletas de bandeiras de oração, pessoas e o festival religioso Tshechu (dança das máscaras) em Punakha."

Em sua viagem, Kenna levou consigo duas lentes Tamron: a SP 24-70 mm F/2.8 VC G2 e a SP 45mm F/1.8 VC. "Para minhas fotografias de viagem, a 24-70 é a minha lente ideal para passeios", diz ela. "Ela me permite a flexibilidade de mudar de fotos amplas para retratos mais íntimos com pessoas nas ruas. Também utilizo a 45 mm para retratos, mas especialmente quando me encontro em situações de pouca luz e preciso da abertura mínima máxima de F/1.8."

Kenna e seu grupo - liderados por um guia local apropriadamente chamado Karma - acharam o povo butanês amigável e receptivo para tirar fotos. "A primeira coisa que ensino aos meus alunos é estabelecer contato visual para estabelecer uma conexão", diz ela. "Quase que imediatamente você pode ler com energia se alguém está disposto a tirar um retrato. Também é importante saber quando desistir de uma foto, mesmo que você ache que ela seria uma imagem incrível. Se o sujeito não estiver interessado, é hora de ir embora."

Continue lendo para conhecer as histórias de Kenna sobre como ela usou suas lentes Tamron para capturar a nação conhecida como o "lugar mais feliz da Terra".

45 mm, F/3.2, 1/320 seg., ISO 100

Estávamos fotografando o festival Tshechu em Punakha e ficamos felizes com nossas imagens de um dia e meio de danças tradicionais. Percebemos que no final da rua do festival oficial havia um carnaval improvisado. Passeamos pelas tendas onde as pessoas vendiam seus produtos e, para nossa surpresa, também jogavam, com monges jogando dados e dardos para acertar uma roda giratória. Avistei uma tenda nos arredores onde estavam servindo comida e chá, e este homem estava tocando sua flauta.

No Butão, há fotos da família real butanesa por toda parte. Portanto, ao montar minha composição, eu queria ter certeza de incluir a foto que você vê atrás do menino sentado. O desafio para essa foto era que estava escuro embaixo da tenda e azul - muito azul. Então, abri para F/3.2, o que me permitiu manter meu ISO baixo.

45 mm, F/2.0, 1/640 seg., ISO 100

A imagem que você vê aqui da menina foi tirada na mesma feira de beira de estrada. Uma barraca oferecia pintura facial para as crianças, o que me proporcionou uma oportunidade maravilhosa de capturar esse close-up colorido. É sempre bom conseguir um retrato como esse que seja um pouco fora do comum.

Essa imagem também remete ao que eu estava falando anteriormente sobre o uso da lente de 45 mm para obter um bokeh contextual maravilhoso. Ela permitiu que eu isolasse meu foco na menina, mas também capturasse um senso de lugar ao desfocar o fundo, que era uma mulher atrás vestindo uma roupa tradicional butanesa vibrante chamada Kira. Essa lente me ajuda a tirar proveito de fundos atraentes como esse. A foto teria ficado completamente diferente se eu não tivesse conseguido fotografá-la quase totalmente aberta, em F/2.0.

24-70 mm (33 mm), F/2,8, 1/250 seg., ISO 1600

No Butão, normalmente não é possível tirar fotos dentro dos monastérios durante o horário de oração. Esse foi o caso do Monastério Dechen Phodrang em Thimphu, portanto, esperávamos encontrar outra oportunidade fotográfica em que os monges estivessem todos reunidos. Nosso guia providenciou que fotografássemos na hora da refeição, o que funcionou perfeitamente.

Como eu estava liderando uma excursão fotográfica, com vários fotógrafos tirando fotos da mesma cena, foi um desafio garantir que os outros fotógrafos não aparecessem nas fotos uns dos outros e, ainda assim, enquadrar a imagem de modo que fosse ampla o suficiente para incluir todos os monges na foto. Havia também um ponto de luz brilhante no lado esquerdo, então tive que tentar criar uma composição que equilibrasse esses elementos de distração nas laterais. Ajudou o fato de alguns dos monges estarem olhando para a câmera - nosso olhar é imediatamente atraído para o rosto de outras pessoas - e o fato de termos as linhas principais do piso de madeira atraindo o olhar do espectador diretamente para o meio da imagem, e não para os lados.

24-70 mm (29 mm), F/4.0, 1/1000 seg., ISO 100

Este é o mesmo mosteiro em Thimphu da última imagem. Nosso guia nos avisou que os monges sairiam de sua sessão de oração para comer, o que nos deu tempo de nos posicionarmos para fotografá-los quando saíssem. Ter esse conhecimento extra do que está prestes a acontecer permite que você pense previamente no que deseja fazer em um determinado cenário.

Não havia nada de "Ei, pare e faça uma pose, por favor!" nessa situação. Eu estava apenas no momento, tentando descobrir algo diferente para poder criar uma composição única. A foto mais óbvia que eu queria inicialmente era a deles descendo as escadas, todos de frente para mim. Mas então percebi que poderia fotografá-los como uma linha curvada, de modo que alguns deles estariam indo em uma direção, longe de mim, enquanto os outros estariam voltando para mim. Achei que isso criaria um visual interessante ao longo daquela parede.

24-70 mm (56 mm), F/2,8, 1/400 seg., ISO 100

Do lado de fora de um dos festivais, esse monge mais velho estava sentado e tocava um instrumento; os espectadores lhe davam moedas de presente. Ele era muito simpático e várias pessoas o estavam fotografando. Minha esperança era chamar sua atenção e estabelecer essa conexão olho no olho. Foi uma composição desafiadora por causa do local onde ele estava sentado.

O que o espectador não deve ter percebido (até que eu aponte) é que há uma van na parte de trás. Foi aí que a abertura máxima de F/2.8 entrou em ação com a 24-70. Pode ser difícil conseguir uma composição que você goste quando não pode pedir às pessoas que se movam, como foi a situação aqui. Portanto, para que eu me concentrasse no meu objeto e fizesse a van desaparecer o máximo possível, fotografar com abertura máxima a uma distância próxima foi muito útil.

24-70 mm (27 mm), F/3.2, 1/100 seg., ISO 200

Muitas pessoas não sabem muito sobre o Butão, mas um fato bastante conhecido sobre o país é seu conceito de "felicidade nacional bruta". Essa é uma filosofia que orienta o governo do Butão, sendo que um dos pilares dessa filosofia é preservar e promover a cultura butanesa. Isso é visto com frequência em suas vestimentas tradicionais (Gho para homens e Kira para mulheres), que aparecem com força total em eventos como o festival Tshechu. Esse é um dos aspectos do festival, e da cultura em geral, que eu estava tentando documentar nessa foto aérea.

Então, por que tirei a foto de cima? Uma coisa que sempre incentivo os fotógrafos a fazer ao fotografar eventos como esse é mudar de posição e tirar fotos do maior número possível de perspectivas diferentes. Você pode se encontrar em um determinado local e achar que encontrou o melhor ponto de observação, mas talvez logo ali na esquina haja um ponto ainda melhor - você não saberá se não olhar! Nesse caso, encontrei um local excelente no segundo nível de uma estrutura no festival, de modo que pude fotografar e focar em todas as pessoas com suas roupas coloridas, de uma perspectiva que normalmente não se vê.

24-70 mm (57 mm), F/5,6, 1/100 seg., ISO 100

Com uma história política única, o país só existe como uma monarquia hereditária desde 1907 e se tornou uma democracia em 2008. No entanto, o povo, as religiões, a cultura e a independência do Butão remontam ao século IX ou antes. Na parte central do Butão, com vista para o Phobjikha Valley, visitamos o Mosteiro de Gangtey, construído no início do século XVII.

Procurei fazer nessa foto o que gosto de fazer em grande parte de minhas fotografias de rua e de viagens, que é encontrar um fundo que me agrade e esperar que a ação aconteça na frente dele. Eu queria capturar toda essa seção do mosteiro, centralizada exatamente dessa forma no meu enquadramento, e depois ver o que acontecia. Eventualmente, esse monge passou caminhando, falando ao telefone, com o cachorro atrás dele. Você também notará que, na diagonal à esquerda do monge, há um pequeno pássaro no telhado, o que equilibra um pouco ele e o cachorro. Eu queria mostrar um senso de escala, espaço e padrões, bem como o contraste de cores entre o amarelo do mosteiro e o vermelho do manto do monge.

24-70 (70 mm), F/4.0, 1/800 seg., ISO 400

Capturar as imagens tradicionais nesse tipo de festival, como os dançarinos girando em trajes ornamentados e máscaras durante a estimada dança do chapéu preto, são ótimas oportunidades para fotos. Mas eu também adoro virar a câmera para capturar um reflexo mais autêntico da cultura: Por que as pessoas que estão participando do festival estão lá? Em que elas estão interessadas? Quais são suas reações? O que elas estão pensando?

Foi isso que levou a esta foto das pessoas sentadas e assistindo a uma das danças. É possível ver tantas expressões faciais diferentes, desde o homem cobrindo a boca até a mulher segurando o celular em uma mão e a pequena câmera Sony na outra. Dá para perceber que ela está sorrindo e rindo de mim, porque fizemos contato visual - eu estou olhando para ela, ela está olhando para mim. Acho esse tipo de foto tão interessante, se não mais, do que focar em acontecimentos mais formais.

Para ver mais do trabalho de Kenna Klosterman ou participar de uma de suas próximas turnês, acesse www.kennakphoto.com. Você pode acompanhar o novo trabalho de Kenna no IG em @kennaklosterman e @cubaphoto para seu portfólio exclusivo de Cuba.