Preparado para um ensaio de moda

Por Jenn Gidman
Imagens de Paul Winner

Paul Winner tem explorado Parque Nacional das Grandes Dunas de Areia, traçou o perfil de um artista de mídia mistae se aventurou na floresta amazônica para um retiro de ayahuasca, tudo isso com uma linha de lentes Tamron que lhe oferece a confiabilidade, a versatilidade e a qualidade de imagem de que ele precisa. Agora, o fotógrafo baseado em Los Angeles e Nova York está colocando sua mais nova aquisição da Tamron - aa lente prime SP 35mm F/1.4 Di USD-em um ensaio de moda em estilo editorial na área de Los Angeles.

"O modelo com o qual trabalhei, Tyler Faye"O diretor de fotografia, Paul, recomendou esse local, um mercado de pulgas urbano em Compton", diz Paul. "Foi uma sessão de fotos bem solta e livre, no estacionamento, com todos esses BMWs. Tyler é uma profissional que é contratada por várias agências de modelos, com quem já trabalhei antes, e é incrível colaborar com ela - ela conhece todos os seus ângulos e está pronta assim que chega para uma sessão. Entre sua perspicácia e a paleta de cores desses carros, tudo se encaixou. Deixei que o ambiente me guiasse no conteúdo que criamos."

35 mm, F/1.6, 1/2500 seg., ISO 30

Paul optou por fotografar com a lente prime de 35 mm por vários motivos. "Essa lente oferece um campo de visão relativamente amplo sem nenhum tipo de distorção, o que é ideal para trabalhar com modelos", diz ele. "Também consigo fotografar em espaços onde posso capturar uma sensação do ambiente sem que a imagem fique muito larga ou muito apertada. Além disso, a profundidade de campo rasa oferecida pela abertura máxima de F/1.4 permite que eu separe perfeitamente meu objeto, que permanece super nítido, do ambiente. Sempre obtenho um resultado de alta qualidade."

Manter a criatividade fluindo no lote exigiu um pouco de engenhosidade - ajudada pelas habilidades profissionais de Tyler. "Filmamos isso em uma questão de 45 minutos", diz Paul. "Meu objetivo era criar mais profundidade e interação no ambiente em que estávamos trabalhando. Com alguém tão talentosa como ela, com tanta experiência, eu sabia que conseguiria criar vários estados de espírito diferentes durante a filmagem. E ela foi uma excelente profissional. Ela tem uma maneira natural de se movimentar e de criar um fluxo que me oferece muita variedade."

O trabalho de Paul, como fotógrafo, era transitar por esse mesmo espaço e criar uma história igualmente dinâmica. "Eu queria que as pessoas olhassem para essas fotos e não pensassem apenas: 'Uau, aqui está uma pessoa atraente parada no meio da rua'", diz ele. "Eu esperava produzir uma história que as fizesse perguntar: 'Por que estamos aqui? O que realmente está acontecendo nesta foto?'".

A qualidade de imagem produzida pela lente 35 mm F/1.4, aprimorada pelo revestimento BBAR-G2 para reduzir fantasmas e reflexos, é apenas um dos motivos pelos quais ela se mostrou a lente ideal para a filmagem de Paul. "Em primeiro lugar, o foco automático é muito rápido e as imagens que obtenho com essa lente são nítidas", diz ele. "A reprodução de cores, especialmente no que diz respeito aos tons de pele, também é importante para mim, e essa lente cumpre o que promete."

35 mm, F/2, 1/640 seg., ISO 30

Paul fotografou Tyler sob a luz dourada do final da tarde, por volta das 16h. "Com modelos de pele mais clara, às vezes você tem que se preocupar com o fato de que eles podem se apagar em condições de iluminação mais severas ou se perder no ambiente", diz ele. "Com modelos de pele mais escura, como Tyler, embora haja uma latitude maior nesse sentido, é preciso estar ciente da escultura que pode ocorrer com a luz. Por exemplo, a luz pode incidir em um para-brisa e produzir um destaque no pescoço. Depois de contornar todos esses aspectos, fiquei muito feliz com a forma como a 35 mm renderizou as imagens."

35 mm, F/2.2, 1/1250 seg., ISO 30

Embora algumas pessoas possam achar que o uso de uma lente prime para uma sessão de fotos como essa possa representar certas limitações que poderiam prejudicar a criatividade, Paul enfatiza que esse não é o caso. "Na verdade, uma das coisas que digo às pessoas quando as incentivo a trabalhar em seu ofício é escolher uma lente principal, como a 35 mm, e fazer com que o que elas estão tentando realizar aconteça apenas com essa lente", diz ele. "Trabalhar dessa forma treina você para ver o que essa lente pode fazer e isso o torna um fotógrafo melhor. Você se torna mais hábil em limpar o enquadramento, verificar os cantos, descobrir quando se aproximar e quando se afastar. Você começa a perceber quando pode se encaixar em um espaço e fazer com que uma cena funcione bem."

Além disso, a abertura máxima de F/1.4 da 35 mm e a capacidade de produzir bokeh, desfoque de foco - tanto na frente quanto atrás do plano de foco, e sem qualquer aberração cromática que apareça como franja de cor - ofereceram a Paul ainda mais opções criativas em seu "set" improvisado.

"Adorei fazer experiências com esse aspecto da lente", diz ele. "Em um caso, brinquei com ela para suavizar as linhas da porta do carro que enquadravam Tyler quando ela estava sentada em um dos BMWs. Em outro, isso permitiu que eu mantivesse o foco diretamente nela enquanto ela se inclinava pela janela do carro. O apanhador de sonhos pendurado no espelho retrovisor era um detalhe interessante, mas consegui desfocá-lo para que não se distraísse do tema. Ou, às vezes, você quer criar uma sensação de proximidade, uma sensação de que seu modelo está no fundo da cena, mas não precisa mostrar ao espectador que a porta está arranhada ou que há impressões digitais na janela. Tudo o que eu não quero que fique em foco sai muito bem com essa lente."

35 mm, F/2.2, 1/1000 seg., ISO 30