O solucionador de problemas

Por Jenn Gidman
Imagens de Eduardo Montepeque

Com suas lentes Tamron 28-75 mm F2.8 G2 e zoom 70-300 mm, Eduardo Montepeque reúne todos os elementos em seu quadro em imagens atraentes de alimentos e produtos.

Quando Eduardo Montepeque era um garoto que estava crescendo na Guatemala, ele observava fascinado seu pai tirar fotos dos habitantes locais, especialmente durante as procissões de rua que aconteciam durante a Semana Santa que antecedia a Páscoa. Quando Eduardo tinha 14 anos, começou a tirar a câmera do pai escondido de casa para experimentar tirar fotos ele mesmo. "Meu pai costumava tentar esconder a câmera de mim, mas eu sempre a encontrava", diz ele.

Hoje, Eduardo está baseado na cidade guatemalteca de Antigua, onde tira fotos de tudo, desde casamentos, estilo de vida e retratos até fotografias comerciais, de alimentos e de produtos, usando lentes Tamron. Ele também atua como embaixador da Tamron na Guatemala, com um estilo fotográfico que ele considera ser uma mistura do tradicional e do contemporâneo. "Eu me inspiro em pintores clássicos como Rembrandt e fotógrafos modernos como Annie Leibovitz", diz ele. "O mais importante, no entanto, é que eu quero que o espectador sinta os detalhes em minhas imagens - quero que ele sinta que pode realmente estender a mão e tocar o vidro ou o frasco de perfume à sua frente."

70-300 mm (135 mm) F7.1, 1/1250 s, ISO 500

Quando Eduardo mudou para um sistema de câmera sem espelho da Sony, sua busca começou a sério por lentes Tamron que lhe oferecessem o foco rápido de que precisava, a um preço acessível. Ele encontrou exatamente isso na Tamron 28-75 mm F/2.8 Di III VXD G2 zoom e 70-300 mm Di III RXD lentes telefoto. "Estou muito impressionado com a versatilidade e a nitidez dessas duas lentes, além do fato de serem leves e compactas", diz ele. "Também comecei a fazer experiências com a Tamron 35mm F/2.8 Di III OSD M1:2 prime para minha fotografia de alimentos e produtos e estou animado para ver as fotos que posso obter com essa lente Tamron."

Eduardo se considera um solucionador de problemas, sem nenhum desafio que seja assustador demais. "Certa vez, um cliente queria que eu escalasse um vulcão para uma sessão de fotos ao nascer do sol", diz ele. "Meu joelho estava machucado e a subida foi difícil - levou quase oito horas para ir e voltar. Eu não conseguia andar quando voltamos ao acampamento base, mas fizemos a sessão!"

DICAS RÁPIDAS DO EDUARDO

Use a iluminação para criar um ambiente.
Um de nossos trabalhos como fotógrafos é criar uma atmosfera, mas essa atmosfera geralmente depende dos desejos do cliente. Se o cliente quiser fotos mais discretas, não usarei iluminação potente. Mas, em geral, minha fórmula envolve o uso de uma luz principal no tema, depois uma luz de preenchimento para sombras e, finalmente, uma luz de borda para separar o tema do fundo. Não uso a luz de borda o tempo todo, mas quando uso, geralmente é muito sutil.

28-75 mm (55 mm), F9, 1/160 seg., ISO 200

28-75 mm (60 mm), F4.5, 1/250 seg., ISO 640

Selecione um plano de fundo apropriado.
As preferências do cliente e a paleta de cores do produto ou do alimento são, em geral, os principais fatores que me levam a decidir contra o que vou fotografar. Geralmente, prefiro fundos limpos e neutros que se ajustem à paleta do produto, como você pode ver aqui na foto do perfume Fever.

70-300 mm (90 mm) F11, 1/100 s, ISO 160

70-300 mm (96 mm) F11, 1/160 s, ISO 250

Outras vezes, porém, o cliente pode querer mostrar algo que você não esperaria. Por exemplo, um cliente queria que eu tirasse fotos de suas garrafas de uísque. Mas ele também estava muito orgulhoso do bar que havia construído - ele investiu muito dinheiro na madeira usada para construí-lo e queria que o espectador visse isso. Usando uma abertura de F8 ou F11, é possível controlar a profundidade de campo para garantir que o foco permaneça no produto que está sendo fotografado e, ao mesmo tempo, destacar os arredores do produto.

28-75 mm (47 mm), F8, 0,4 seg., ISO 400

Deixe que o que você está fotografando dite a perspectiva.
Isso é especialmente verdadeiro para a fotografia de alimentos e produtos. Gosto de pensar em mim como um solucionador de problemas, alguém que monta o quebra-cabeça de todos os elementos na frente da minha câmera. E o quebra-cabeça que frequentemente tento montar é como ajustar meu ângulo para enfatizar as melhores e mais esteticamente atraentes características do produto ou do alimento usando as lentes Tamron.

28-75 mm (75 mm), F16, 1/100 seg., ISO 160

Por exemplo, se eu estiver fotografando algo mais unidimensional, como uma tigela de sopa, uma visão de cima para baixo destacará melhor. Se eu estiver fotografando um bolo em camadas, vou querer fotografá-lo diretamente de lado para que você possa ver todas essas lindas camadas. E se eu estiver tirando uma foto de um cheeseburger empilhado, talvez eu também queira fotografá-lo de lado, mas também um pouco para cima, para que o hambúrguer fique maior do que a vida, com toda a carne, o queijo e as coberturas saindo dele. A forma, o volume e o apelo estético do objeto serão importantes para a configuração da foto.

Para ver mais do trabalho de Eduardo Montepeque, confira o site Instagram.

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