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Por Jenn Gidman
Imagens de Ricky Shoebio

Seja fotografando uma superestrela no palco ou um morador na rua com suas lentes Tamron, Ricky Shoebio quer que você se sinta conectado.

Antes de ser fotógrafo e diretor de criação, Ricky Shoebio era editor executivo de uma publicação de médio porte. Quando sua equipe quis ir além das fotos de banco de imagens, ele começou a se interessar por fotografia móvel, com lentes feitas sob medida para smartphones, e gradualmente foi pegando emprestadas as DSLRs de amigos. Quando fundou sua agência de publicidade Know Your Dope em 2018, ele começou a fazer experiências com câmeras mirrorless da Sony.

Seu primeiro grande projeto fotográfico com esse sistema de câmera foi o All Star Weekend da NBA em Chicago, em fevereiro de 2020, bem antes da COVID. "Eu era um apresentador, estava tirando fotos e fazendo recapitulações", diz ele. "Eu já havia fotografado performances e shows antes, mas aquele fim de semana foi uma espécie de fim de semana de amadurecimento. Aprendi a capturar tudo, desde retratos íntimos até fotos rápidas entre entrevistas."

Ex-jogadora profissional de basquete Lisa Leslie
70-180 mm (73 mm), F2.8, 1/400 seg., ISO 2000

Ricky usou o tempo de inatividade da pandemia para aprimorar suas habilidades de iluminação e montagem de cenários, e agora os negócios estão prosperando. "Fizemos a transição do trabalho com produtos para a fotografia de retratos e estilo de vida", diz ele. "Os desafios da pandemia me ajudaram a aprender a controlar melhor as situações ao meu redor e me incentivaram a aprender diferentes formas de contar histórias."

Para capturar seus retratos, Ricky usa o Tamron 20-40mm F/2.8 DI III Ultra grande angular VXD e 70-180 mm F/2.8 DI III Zoom telefoto VXD para seu sistema sem espelho da Sony. "A 70-180 é minha lente mais confiável para fotografia de desempenho", diz ele. "Ela é confiável e leve, e a nitidez é incrível. Além disso, a abertura máxima de F2.8 é uma necessidade quando estou fotografando com pouca luz, o que geralmente acontece em locais de shows."

Andy Woodward, baterista do Toro Y Moi
70-180 mm (180 mm), F2.8, 1/500 seg., ISO 2500

A 20-40, por sua vez, é fundamental para os retratos de rua de Ricky. "Para mim, 35 mm é o ponto ideal para fotos como essa", diz ele. "Essa lente é tão compacta e leve que parece uma lente prime, mas tem um alcance versátil que me permite atingir esse ponto ideal, com espaço para brincar. Também comecei a usá-la para videografia, e ela é fenomenal para isso também. É uma lente nítida, rápida e ágil."

Modelo e ator Broderick Hunter
20-40 (20 mm), F5, 1/200 seg., ISO 320

Modelo e ator Broderick Hunter
20-40 (29 mm), F3.2, 1/250 seg., ISO 320

O amor do fotógrafo de Nova Jersey pela fotografia tem suas origens na cinematografia - ele considera os filmes de Quentin Tarantino, Martin Scorsese e Wes Anderson entre os seus favoritos - por isso ele descreve suas imagens como tendo uma sensação imersiva. "Não quero que as pessoas simplesmente olhem para uma de minhas fotos e digam: 'Oh, isso é incrível'", diz ele. "Quero que elas sintam como se estivessem realmente lá."

DICAS RÁPIDAS DO RICKY

Conhecer as músicas do artista.
Para a fotografia de shows, isso se tornou uma parte essencial do meu processo. Estar familiarizado com uma música - ou, melhor ainda, com um conjunto inteiro - é incrivelmente útil. Se um grande riff ou refrão estiver chegando, esperarei por esse momento da música, onde posso esperar um pico de energia e mais atividade no palco. Os técnicos de iluminação também gostam de sincronizar a música com as luzes. Meu pai era músico, então aprendi a me tornar uma espécie de metrônomo humano. Faço minha contagem silenciosa e depois tiro fotos no momento ideal.

Cantora Mary J. Blige
70-180 mm (70 mm), F2.8, 1/400 seg., ISO 2500

Cantora Mary J. Blige
70-180 mm (107 mm), F2.8, 1/400 seg., ISO 1250

Não se deixe intimidar pelo talento.
Tive dias inteiros para fotografar meus objetos e, às vezes, apenas cinco ou sete minutos, se eles fossem mais conhecidos. A principal coisa que tento lembrar: Todos são humanos. Por mais que eu queira criar uma boa foto, eles querem o mesmo. É por isso que muitas das minhas sessões de fotos envolvem quebrar o gelo e dizer a eles se determinadas fotos ficaram ótimas. Incentivar e capacitar os clientes cria um senso de confiança que só pode melhorar suas imagens.

Aproveite o poder do preto e branco.
Venho aprimorando esse processo há muito tempo. Não quero que minhas fotos fiquem turvas ou que os detalhes se percam. Quero abranger pretos ricos, o que significa que levo tempo no pós-processamento. Eu analiso uma foto, a desmonto e a reconstruo novamente até que a foto chegue ao ponto desejado.

Cantor Maxwell
70-180 mm (180 mm), F2.8, 1/500 seg., ISO 3200

Não fique obcecado com os aspectos técnicos.
Às vezes, uma ótima foto tem mais a ver com a conexão que você estabelece com o espectador do que com as configurações perfeitas da câmera. Quando tirei a imagem que você vê aqui do senhor em Chinatown, assistindo ao desfile do Ano Novo Lunar, eu nem tinha certeza se ela estava totalmente em foco. Mas eu sabia no momento que ela tinha um certo sentimento e que haveria uma atração emocional para o espectador. Quando olhei para ela mais tarde, percebi que estava certo."

Homem na cidade de Nova York
20-40 (34 mm), F3,5, 1/100 seg., ISO 125

Para ver mais do trabalho de Ricky Shoebio, confira aqui ou em seu Instagram.