Fotografia icônica em Londres e Paris

Por Jenn Gidman
Imagens de Kevin Gilligan

Quando Kevin Gilligan reservou uma viagem para Londres e Paris no início deste ano, ele sabia que teria apenas alguns dias em cada cidade e, por isso, traçou suas metas fotográficas com base em alguns dos lugares mais famosos de ambas. "Muitas vezes, quando viajo, estou mais interessado em conhecer os lugares remotos e ver coisas incomuns", diz ele. "Mas foi minha primeira vez em ambas as cidades e não tenho certeza de quando voltarei, por isso me certifiquei de conhecer os pontos turísticos que todos querem ver."

Kevin queria viajar com pouca bagagem nessa viagem, por isso levou apenas duas lentes Tamron: a 16-300mm VC PZD e a SP 15-30mm F/2.8 VC. "Com essas duas lentes ao meu lado, pude capturar cenas mais amplas nesses dois destinos, bem como ampliar o zoom para alguns dos momentos e detalhes mais íntimos", diz ele. Sua missão: dar seu próprio toque a assuntos que já foram fotografados muitas vezes por muitos outros antes dele. Aqui estão as dicas de Kevin sobre como você pode fazer com que suas próprias fotos de cidades muito viajadas se destaquem.

Converta para preto e branco para mostrar os detalhes.
Em nossa primeira noite em Londres, andamos na roda-gigante London Eye quando o sol estava se pondo, o que foi uma excelente maneira de ter uma visão de Londres e se orientar na cidade. Estava muito escuro quando voltamos para o outro lado do Tâmisa, mas foi quando surgiu esta foto do Big Ben. Gostei do ângulo que escolhi para tirar a foto, pois consegui enquadrar os dois lados da estrutura.

Eu também havia tirado várias fotos do Big Ben com ônibus e a ponte no quadro, mas adorei o close-up da iluminação nessa foto, bem como a pedra intrincada e o lindo mostrador do relógio. A conversão para preto e branco me permitiu destacar esses detalhes.


15-30 mm (30 mm), ISO 1000, F/3,5, 1/30 seg.

Não se intimide com fotos de ação.
A Troca da Guarda do lado de fora do Palácio de Buckingham é uma das cerimônias mais adoradas da Grã-Bretanha - tão adorada que estava lotada na manhã de domingo em que fomos, apesar de termos chegado uns bons 40 minutos antes. As pessoas devem ter chegado com várias horas de antecedência (uma coisa útil para se ter em mente se você realmente quiser conseguir uma posição privilegiada para fotografar).

É um processo muito majestoso e ritualizado, conhecido em todo o mundo, e eu queria capturar um pouco dessa sensação. Fiquei fascinado com o tamanho dos chapéus dos guardas e com os jovens que os usavam, então quis dar um zoom nisso. Também fiquei imaginando como eles conseguiam enxergar quando os chapéus caíam sobre os olhos: Eles não têm permissão para fazer nenhum movimento além dos passos de marcha prescritos, portanto, se os chapéus caírem, eles permanecem caídos.

Tive de ser um pouco assertivo para chegar à frente da multidão e poder acompanhar os guardas enquanto eles marchavam. Na verdade, eles não estavam se movendo tão rápido - eu fotografo esportes como futebol e surfe, e os guardas são consideravelmente mais lentos do que isso. Além disso, o recurso de Compensação de vibração (VC) da 16-300 sempre ajuda a minimizar a trepidação da câmera quando estou segurando-a com a mão, como foi o caso.


16-300 (92 mm), F/8, 1/320 de segundo.

Capture uma faceta de sua localização que mostre uma característica definidora.
Londres é conhecida por ser nublada, então eu queria capturar esse clima, se possível. Depois que saímos da cerimônia da guarda no castelo, caminhamos de volta para o centro de Londres e atravessamos o jardim da rainha. Enquanto estávamos ao lado dos jardins, vi essa cena do horizonte da cidade, que expressou perfeitamente a sensação de Londres escura e nublada que eu esperava fotografar. Depois de tirar a foto, tudo o que tive de fazer foi um pouco de pós-processamento no Lightroom para realçar mais as nuvens e o contraste e, em seguida, definir uma moldura em torno dela. Fico feliz que o clima de Londres tenha colaborado com o que eu queria fazer!


16-300 mm (63 mm), ISO 200, F/7.1, 1/320 s.

Esteja preparado para cenas espontâneas nas ruas.
Estávamos dando um passeio ao longo do Tâmisa em uma área onde há muitos cafés e artistas de rua quando nos deparamos com esse tocador de tuba. Minha esposa é musicista, então temos o hábito de sempre parar para ouvir os músicos e dar dinheiro a eles. Esse cara estava vestido com roupas de luxo e tinha um rádio antigo que tocava música - a cada batida que saía do rádio, ele soprava e saía fogo de sua tuba.

Finalmente fiz contato visual com ele depois de mais ou menos um minuto observando sua rotina e perguntei se eu poderia tirar uma foto, o que ele concordou. Tirar essa foto na vertical funcionou bem para que eu pudesse capturar todo o seu corpo e a chama. Além disso, quando estou cortando, não gosto de deixar a foto muito apertada; eu queria que houvesse um pouco de espaço na frente do pé dele e um pouco de espaço na parte superior também.


16-300 mm (35 mm), ISO 1000, F/7.1, 1/320 s.

Não desista se a cena "perfeita" não surgir imediatamente.
Passando para Paris, um dia estávamos caminhando perto da famosa igreja Sacre-Coeur, no bairro de Montmartre, e fiquei um pouco decepcionado por não encontrar nada para fotografar que não parecesse muito turístico. Mas então aconteceu algo que mostra por que é importante ter paciência na fotografia. Coloquei a câmera no chão, olhei ao redor e, depois de alguns minutos, a imagem de um tocador de acordeão e uma criança observando-o começou a se revelar diante de mim. Eu sabia que tinha que capturar essa cena. É possível ver o contato visual e o quanto a menina estava encantada com o músico.

Também adoro as pessoas ao fundo conversando no café; dois dos rapazes estão até olhando para mim. Mostrar os nomes do restaurante e da galeria de arte mostra aos espectadores que estou na França. Decidi converter a foto para preto e branco porque, com as ruas de paralelepípedos e a expressão no rosto da garota, ela tinha um toque atemporal. Não dá para saber se ela foi tirada nos anos 50 ou ontem.


16-300 (48 mm), ISO 800, F/6.3, 1/200 seg.

Crie suas próprias imagens de marcos icônicos.
A questão não é se você vai fotografar a Torre Eiffel quando estiver em Paris, mas como vai fazê-lo. Eu esperava fazer algo um pouco mais incomum do que o que se vê normalmente. Fiz uma pequena pesquisa e descobri que a Sacre-Coeur é um dos pontos mais altos da cidade, então decidi que seria lá que eu tiraria minha foto.

É uma caminhada e tanto para chegar até lá, e o horário limite era por volta das 19 horas, mas eu queria esperar até o final do dia para tirar a foto por causa da luz agradável que eu sabia que conseguiria nessa hora - conseguimos chegar cerca de dois minutos antes de pararem de deixar as pessoas subirem. Há esses degraus onde as pessoas se sentam com refeições para piquenique e uma taça de vinho ou cerveja, e a vista é espetacular.

Além da bela iluminação quando o sol se pôs, consegui mostrar algumas das intrincadas treliças na silhueta da torre. E também havia alguns elementos interessantes no primeiro plano. É difícil tirar uma foto de um dos pontos de referência mais fotografados do mundo e não torná-la entediante, mas fiquei muito feliz com o resultado, e sinto que ela é toda minha.


16-300 (300 mm), ISO 200, F/7.1, 1/320 s.

Capture um retrato bem planejado.
Antes mesmo de cruzarmos a lagoa, eu sabia que queria uma foto de minha esposa com alguns elementos incorporados. Eu moro no sul da Califórnia, onde não há muita arquitetura do Velho Mundo, então esse era um requisito. Eu também queria capturar um retrato de minha esposa em um vestido colorido e esvoaçante com boa iluminação. Eu sabia que tentaria tirar esse tipo de foto no Louvre - só não saberia exatamente onde no Louvre até chegarmos lá.

No dia de nossa visita, tirei algumas fotos na frente, mas estava muito movimentado. Então, encontramos esse pátio nos fundos. Soube imediatamente que esse era o lugar onde eu queria tirar a foto. Adorei o padrão dos paralelepípedos e, se você olhar atentamente para as pedras, poderá ver duas linhas diagonais emoldurando a imagem, levando o olhar do observador para o meio e também para os fundos, onde os edifícios se conectam. Isso me ajudou a decidir onde minha esposa ficaria.

Tivemos uma conversa prévia para que ela soubesse o que esperar da sessão de fotos (recomendado ao fotografar seus próprios objetos), e ela se sente confortável comigo, obviamente, então não foi preciso muito além de algumas poses simples. Eu queria um pouco de espaço entre o braço e o corpo dela, e seus quadris virados para a câmera de uma certa maneira para obter a imagem que eu queria. Essa foto mostra como é possível obter uma foto com aparência realmente profissional com a lente 16-300.


16-300 mm (32 mm), ISO 1000, F/6.3, 1/60 seg.

Aproveite a "hora azul".
Assim que terminamos a sessão e o sol se pôs, um violinista começou a tocar uma maravilhosa peça de Chopin e o Louvre acendeu luzes que iluminaram toda a arquitetura. Foi mágico. Foi quando nos mudamos para o outro lado e tirei o próximo retrato da noite.

Estou sempre pensando em como posso usar o ambiente ao meu redor para atrair o olhar do espectador para a foto. Eu também havia planejado pelo menos uma imagem da minha esposa com aquele vestido esvoaçante, perto de uma arquitetura semelhante do Velho Mundo, mas dessa vez com uma bela iluminação azul. Essa era a minha chance; tudo o que eu precisava fazer era centralizá-la diretamente sob o pico do edifício para torná-la visualmente agradável. Estou muito feliz por termos essa foto dela para sempre. Eu incentivaria outras pessoas a pensar em determinadas fotos que gostariam de fazer antes de uma viagem. É muito gratificante estabelecer uma meta para si mesmo e depois realizá-la.


16-300 (16 mm), ISO 1600, F/4, 1/40 seg.

Combine o antigo e o novo da Europa.
Depois de fazermos essa sessão de fotos, fomos até a pirâmide do Louvre, que estava iluminada e deslumbrante. Tirei algumas fotos da pirâmide que não me surpreenderam e, então, decidi mesclar a pirâmide com o prédio à direita dela no quadro. Eu queria o contraste da arquitetura relativamente moderna da pirâmide com a arquitetura do Velho Mundo do outro edifício.

Esse foi definitivamente um caso em que a 15-30 se mostrou inestimável. Eu estava completamente encostado na parede mais distante do pátio e utilizei cada centímetro que pude para obter essa foto ampla. Eu não teria conseguido capturar tudo se não tivesse essa lente comigo. Para finalizar a imagem, fiz apenas um pouco de nitidez no Lightroom. Fiquei muito feliz com o resultado final.


15-30 (15 mm), ISO 500, F/7.1, 5 seg.

Para ver mais do trabalho de Kevin Gilligan, acesse www.photosbykag.com.

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