Par Jenn Gidman
Images de Kevin Gilligan
Lorsque Kevin Gilligan a réservé un voyage à Londres et à Paris au début de l'année, il savait qu'il ne disposerait que de quelques jours dans chaque ville et il a donc défini ses objectifs photographiques en fonction des lieux les plus célèbres des deux villes. "Souvent, lorsque je voyage, je suis plus intéressé par les endroits reculés et les choses inhabituelles", explique-t-il. "Mais c'était la première fois que je venais dans ces deux villes, et je ne sais pas vraiment quand j'y retournerai, alors j'ai fait en sorte de voir les sites que tout le monde veut voir.
Kevin voulait voyager léger lors de ce voyage, c'est pourquoi il n'a emporté que deux objectifs Tamron : le 16-300 mm VC PZD et le SP 15-30 mm F/2,8 VC. "Avec ces deux objectifs à mes côtés, j'ai pu capturer des scènes plus vastes dans ces deux destinations, mais aussi zoomer pour saisir des moments et des détails plus intimes", explique-t-il. Sa mission : donner sa propre tournure à des sujets qui ont été photographiés de nombreuses fois par beaucoup d'autres avant lui. Voici les conseils de Kevin pour faire ressortir vos propres photos de villes très fréquentées.
Convertir en noir et blanc pour faire ressortir les détails.
Lors de notre première nuit à Londres, nous sommes montés dans la grande roue London Eye au coucher du soleil, ce qui était un excellent moyen d'avoir une vue d'ensemble de Londres et de s'orienter dans la ville. Il faisait très sombre lorsque nous avons retraversé la Tamise, mais c'est à ce moment-là que cette photo de Big Ben est apparue. J'ai aimé l'angle que j'ai choisi pour prendre la photo, car j'ai pu obtenir deux côtés de la structure dans le cadre.
J'avais également pris plusieurs photos de Big Ben avec des bus et le pont dans le cadre, mais j'ai absolument adoré le gros plan de l'éclairage dans cette photo, ainsi que la complexité du travail de la pierre et le magnifique cadran de l'horloge. La conversion en noir et blanc m'a permis de faire ressortir ces détails.
15-30mm (30mm), ISO 1000, F/3.5, 1/30ème sec.
N'hésitez pas à prendre des photos d'action.
La relève de la garde à l'extérieur du palais de Buckingham est l'une des cérémonies les plus appréciées de Grande-Bretagne, à tel point qu'elle était bondée le dimanche matin où nous y avons assisté, bien que nous soyons arrivés 40 minutes à l'avance. Les gens ont dû arriver plusieurs heures à l'avance (une chose pratique à garder à l'esprit si vous voulez vraiment obtenir une position de prise de vue de choix).
Il s'agit d'un processus majestueux et ritualisé connu dans le monde entier, et je voulais capturer une partie de ce sentiment. J'ai été fasciné par la taille des chapeaux des gardes et des jeunes gens qui les portaient, et j'ai donc voulu faire un zoom sur ce point. Je me suis également demandé comment ils pouvaient voir lorsque leur chapeau leur tombait sur les yeux : Ils ne sont pas autorisés à faire d'autres mouvements que les pas de marche prescrits, donc si ces chapeaux tombent, ils restent baissés.
J'ai dû faire preuve d'un peu d'assurance pour me frayer un chemin jusqu'à l'avant de la foule afin de pouvoir suivre les gardes qui défilaient. Je photographie des sports comme le football et le surf, et les gardes sont bien plus lents que cela. De plus, la fonction de compensation de vibration (VC) du 16-300 permet toujours de réduire au minimum le bougé de l'appareil lorsque je me tiens à la main, comme c'était le cas ici.
16-300 (92mm), F/8, 1/320ème sec.
Capturez une facette de votre lieu de résidence qui présente un trait caractéristique.
Londres est bien connue pour son ciel couvert, alors je voulais capturer cette ambiance si possible. Après avoir quitté la cérémonie de la garde au château, nous sommes retournés vers le centre de Londres et avons traversé le jardin de la reine. Alors que nous nous trouvions à côté des jardins, j'ai repéré cette scène de la ligne d'horizon de la ville, qui exprimait parfaitement l'atmosphère sombre et nuageuse de Londres que j'espérais photographier. Tout ce que j'ai eu à faire après avoir pris la photo, c'est un peu de post-traitement dans Lightroom pour faire ressortir les nuages et augmenter le contraste, puis j'ai encadré la photo. Je suis heureux que le temps londonien ait coopéré avec ce que je voulais accomplir !
16-300mm (63mm), ISO 200, F/7.1, 1/320ème sec.
Préparez-vous à des scènes de rue spontanées.
Nous nous promenions le long de la Tamise, dans un quartier où il y a beaucoup de cafés et d'artistes de rue, lorsque nous sommes tombés sur ce joueur de tuba. Ma femme est musicienne et nous avons l'habitude de toujours nous arrêter pour écouter les musiciens et leur donner de l'argent. Ce type était très bien habillé et avait une vieille radio qui jouait de la musique - à chaque battement de la radio, il soufflait et du feu sortait de son tuba.
J'ai finalement établi un contact visuel avec lui après environ une minute d'observation de sa routine et je lui ai demandé si je pouvais prendre une photo, ce qu'il a accepté. La prise de vue à la verticale a bien fonctionné, car j'ai pu capturer tout son corps et la flamme. Je voulais qu'il y ait un peu d'espace devant son pied et un peu d'espace en haut aussi.
16-300mm (35mm), ISO 1000, F/7.1, 1/320ème sec.
N'abandonnez pas si la scène "parfaite" n'apparaît pas immédiatement.
Pour en revenir à Paris, nous nous promenions un jour près de la célèbre église du Sacré-Cœur, dans le quartier de Montmartre, et j'étais un peu déçu de ne rien trouver à photographier qui ne semble pas trop touristique. Mais il s'est passé quelque chose qui montre bien pourquoi il est important d'être patient en photographie. J'ai posé mon appareil photo et regardé autour de moi, et après quelques minutes, cette image d'un joueur d'accordéon et d'un enfant qui le regarde a commencé à se déployer devant moi. Je savais que je devais capturer cette scène. Vous pouvez voir le contact visuel et à quel point la petite fille était captivée par le musicien.
J'aime aussi les gens à l'arrière-plan qui discutent au café ; deux d'entre eux me regardent même. Le fait de montrer les noms du restaurant et de la galerie d'art permet aux spectateurs de comprendre que je suis en France. J'ai décidé de convertir la photo en noir et blanc parce que les rues pavées et le regard de la jeune fille lui confèrent un caractère intemporel. On ne peut pas dire si elle a été prise dans les années 50 ou hier.
16-300 (48mm), ISO 800, F/6.3, 1/200ème sec.
Faites vôtres les photos de lieux emblématiques.
La question n'est pas de savoir si vous allez photographier la Tour Eiffel lorsque vous êtes à Paris, mais comment vous allez le faire. J'espérais faire quelque chose d'un peu plus inhabituel que ce que l'on voit habituellement. J'ai fait quelques recherches et j'ai découvert que le Sacré-Cœur est l'un des points les plus élevés de la ville, alors j'ai décidé que c'était là que j'irais prendre ma photo.
Il faut marcher un peu pour y accéder et l'heure limite était fixée à 19 heures, mais je voulais attendre la fin de la journée pour prendre cette photo en raison de la douce lumière que je savais pouvoir obtenir à ce moment-là - nous sommes arrivés deux minutes avant qu'ils ne cessent de laisser monter les gens. Il y a des marches sur lesquelles les gens s'assoient avec un pique-nique et un verre de vin ou de bière, et la vue est spectaculaire.
En plus du magnifique éclairage au coucher du soleil, j'ai pu mettre en valeur le treillis complexe de la silhouette de la tour. Il y avait également des éléments intéressants au premier plan. Il est difficile de prendre une photo de l'un des monuments les plus photographiés au monde sans la rendre ennuyeuse, mais j'étais assez satisfait du résultat, et j'ai l'impression qu'elle est tout à fait à moi.
16-300 (300mm), ISO 200, F/7.1, 1/320ème sec.
Réaliser un portrait bien planifié.
Avant même de traverser l'étang, je savais que je voulais une photo de ma femme avec quelques éléments incorporés. Je vis dans le sud de la Californie, où nous n'avons pas beaucoup d'architecture ancienne, et c'était donc une exigence. Je voulais également capturer un portrait de ma femme dans une robe colorée et fluide, avec un bon éclairage. Je savais que j'allais essayer de prendre ce genre de photo au Louvre, mais je n'allais pas savoir exactement où avant d'y arriver.
Le jour de notre visite, j'ai pris quelques photos devant le bâtiment, mais il y avait trop de monde. Puis nous avons trouvé cette cour à l'arrière. J'ai tout de suite su que c'était l'endroit où je voulais prendre la photo. J'ai adoré le motif des pavés, et si vous regardez attentivement les pierres, vous pouvez voir deux lignes diagonales encadrant l'image, amenant l'œil du spectateur vers le milieu et aussi vers l'arrière, où les bâtiments se rejoignent. Cela m'a aidé à décider de l'endroit où je voulais que ma femme se tienne.
Nous avions eu une conversation au préalable pour qu'elle sache à quoi s'attendre (ce qui est recommandé lorsque vous photographiez vos propres sujets), et elle est à l'aise avec moi, évidemment, donc il n'y a pas eu besoin de grand-chose, à part quelques poses simples. Je voulais qu'il y ait un peu d'espace entre son bras et son corps, et que ses hanches soient tournées vers l'appareil photo d'une certaine manière pour obtenir l'image que je voulais. Cette photo montre comment on peut obtenir une photo vraiment professionnelle avec l'objectif 16-300.
16-300mm (32mm), ISO 1000, F/6.3, 1/60ème sec.
Profitez de l'heure bleue.
Au moment où nous avons terminé cette session et où le soleil s'est couché, un violoniste a commencé à jouer un magnifique morceau de Chopin et le Louvre a allumé des lumières qui ont illuminé toute l'architecture. C'était magique. C'est à ce moment-là que nous nous sommes déplacés et que j'ai pris le prochain portrait de la soirée.
Je réfléchis toujours à la manière dont je peux utiliser mon environnement pour attirer l'œil du spectateur dans l'image. J'avais également prévu au moins une image de ma femme dans cette robe fluide, près d'une architecture similaire de l'ancien monde, mais cette fois dans une magnifique lumière bleue. C'était ma chance ; tout ce que j'avais à faire, c'était de la centrer directement sous le sommet du bâtiment pour que ce soit visuellement agréable. Je suis très heureux que nous ayons cette photo d'elle pour toujours. J'encourage les autres à réfléchir à certaines prises de vue qu'ils aimeraient faire avant un voyage. Il est très satisfaisant de se fixer un objectif et de le réaliser.
16-300 (16mm), ISO 1600, F/4, 1/40ème sec.
Combiner l'ancien et le nouveau en Europe.
Après cette séance photo, nous nous sommes rendus à la pyramide du Louvre, qui était illuminée et magnifique. J'ai pris quelques photos de la pyramide qui ne m'ont pas époustouflé, puis j'ai décidé de fusionner la pyramide avec le bâtiment à sa droite dans le cadre. Je voulais ce contraste entre l'architecture relativement moderne de la pyramide et l'architecture de l'ancien monde de l'autre bâtiment.
Dans ce cas précis, le 15-30 s'est avéré inestimable. J'étais complètement reculé contre le mur du fond de la cour, et j'ai utilisé chaque centimètre carré que je pouvais pour obtenir une prise de vue aussi large. Je n'aurais pas pu tout saisir si je n'avais pas eu cet objectif avec moi. Pour terminer l'image, j'ai simplement fait un peu d'accentuation dans Lightroom. Je suis vraiment satisfait du résultat final.
15-30 (15mm), ISO 500, F/7.1, 5 sec.
Pour voir d'autres travaux de Kevin Gilligan, rendez-vous sur le site www.photosbykag.com.