Energia Tribal

Por Jenn Gidman
Imagens de Timothy Salaz

Antes de pegar uma câmera, Timothy Salaz era dançarino da Carnival Cruise Line, mas foi exatamente isso que o fez pegar uma câmera em primeiro lugar.

"Eu queria me filmar dançando nas diferentes ilhas pelas quais navegamos", diz ele. "Eu tinha muito tempo livre no navio, então baixei mais de cem horas de conteúdo educacional sobre exposição, iluminação e como usar minha câmera. Eu não apenas me filmava, mas também tirava fotos dos outros dançarinos para desenvolver minhas habilidades fotográficas."

Timothy se mudou para Nevada depois de seu período em uma companhia de cruzeiros e começou a tirar fotos de dançarinos e artistas na Las Vegas Strip. Embora ele ainda se apresente, a fotografia e a criação de conteúdo para outras pessoas agora ocupam a maior parte de seu tempo. "Tem sido uma boa mudança de ritmo para mim como artista e tipo criativo, e eu gosto de não ter todos os meus ovos em uma única cesta do ponto de vista financeiro", diz ele.

Devido à sua inclinação tanto para a dança quanto para a fotografia, Timothy não hesitou quando lhe pediram para ir à Dakota do Norte para fotografar dançarinos das tribos Lakota, Nakoda, Dakota, Seneca, Mandan, Hidatsa e Arikara. "Com exceção de um dos meus modelos, todos eram da mesma família", diz ele. "Eles são dançarinos de powwow treinados profissionalmente e, embora minha formação seja um tipo diferente de dança social - principalmente dança de rua -, há certos elementos que são semelhantes e nós compartilhamos uma conexão. Isso facilitou o estabelecimento de um relacionamento com meus personagens e a descoberta de como fotografá-los."

Para sua sessão de fotos, Timothy usou um trio de lentes Tamron: a 17-28 mm F/2.8 DI III RXD, 28-75 mm F/2.8 DI III RXDe 70-180 mm F/2.8 DI III VXDtodas para câmeras sem espelho da Sony. "Faço muitas viagens e trabalho em locações, por isso adoro poder colocar todas essas três lentes compactas na bolsa da minha câmera e ter uma gama completa de distâncias focais para trabalhar", diz ele. "Para mim, o estilo de um fotógrafo geralmente é definido pela maneira como ele usa diferentes distâncias focais. Geralmente, gosto de fazer o contrário do que é recomendado, por exemplo, usar uma lente grande angular para retratos. Essas três lentes me permitem maximizar minha criatividade nesse sentido. O foco automático das três lentes é excelente e a qualidade da imagem é impressionante."

Timothy não queria tirar retratos de aparência típica de seus personagens. "Quando você vê fotos de nativos americanos, geralmente são fotos estáticas e de aparência sombria", diz ele. "Esse não era o meu objetivo com essas imagens. Eu queria capturar os dançarinos em uma gama completa de movimentos, em paisagens complementares, para mostrar a essência deles enquanto se apresentavam."

O fato de ele próprio ser dançarino permitiu que Timothy direcionasse melhor seus temas em seus palcos improvisados. "Os fotógrafos que não estão familiarizados com a dança costumam dizer aos dançarinos que 'comecem a dançar'", diz ele. "E isso pode funcionar em alguns casos. Mas é melhor dar aos participantes um destino ou uma meta, dizer: 'Quero que você se mova deste ponto até aquele ponto ali' e depois capturá-los no auge da trajetória, em algum tipo de movimento."

Timothy também procurou ser sensível à forma como seus personagens desejavam ser retratados. "Eles colocam muito orgulho e cuidado na confecção de seus trajes de dança, então eu queria garantir que me concentrasse adequadamente nisso e que tudo estivesse posicionado corretamente", diz ele. "Por exemplo, os dançarinos querem que suas plumas de penas estejam sempre retas. Quero aplicar o mesmo nível de habilidade em minhas imagens deles que eles aplicam na criação desses trajes magníficos."

17-28 mm (17 mm), F/2,8, 1/640 segundos, ISO 1000

Diferenciar os movimentos de dança também é importante. "O homem que você vê enfeitado com o traje realmente colorido está fazendo um tipo de dança chamado fancy dance, que normalmente apresenta movimentos de dança explosivos usando franjas e bastões de dança", diz ele. "Enquanto isso, o outro dançarino que você vê executa um estilo chamado dança da grama. Você também pode ver essas formas de dança ilustradas por duas das minhas modelos femininas e perceberá minhas diferentes abordagens ao fotografar esses dois tipos de dança."

70-180 mm (108 mm), F/2,8, 1/640 s, ISO 100

70-180 mm (104 mm), F/2,8, 1/640 s, ISO 400

70-180 mm (104 mm), F/2,8, 1/640 s, ISO 400

70-180 mm (94 mm), F/2,8, 1/5000 de segundo, ISO 400

Timothy usa a luz ambiente de fundo para o que ele chama de iluminação "decorativa", complementando-a com uma fonte de luz e modificadores de luz como "molho extra" para fazer com que seus objetos se destaquem. "Todas essas fotos, exceto as duas do garotinho, foram tiradas ao pôr do sol ou um pouco depois do pôr do sol", diz ele. "Com as funções de sincronização de alta velocidade agora disponíveis nos estroboscópios, posso reduzir para F/2.8 e não obter nenhum borrão de movimento estranho. Eu também estava tentando combinar a luz de fundo, quando possível, com os tons - como os amarelos e dourados - em suas roupas."

70-180 mm (96 mm), F/2,8, 1/5000 de segundo, ISO 400

Timothy também teve a chance de fotografar um dos membros mais jovens da família dentro de um alojamento de terra tribal. "Esse era o segundo filho mais jovem da família, com 3 anos de idade na época da foto", diz ele. "Ele estava vestido com seu traje completo de dança chique, e notei que havia poeira flutuando no ar dentro da cabana. Eu sabia para que lado a luz externa estava se movendo, então o posicionei no centro do meu quadro e esperei até que a luz entrasse naquele ângulo pelo buraco no teto, depois joguei um pouco de poeira no ar para criar o efeito granulado."

28-75 mm (28 mm), F/5, 1/30 de segundo, ISO 1000

Para a foto final do menino, Timothy se abaixou até o chão com sua 28-75 mm. "Muitas vezes quero fazer com que meus objetos pareçam tão grandes, ousados e épicos quanto possível, como se tivessem acabado de sair de um filme de ação", diz ele. "Ao fotografar de uma perspectiva mais baixa, você pode fazer com que seus objetos pareçam maiores do que a vida. O engraçado nesse caso foi que, ao mostrá-lo dessa forma, quase me esqueci da idade dele. Ele estava tão impressionante enquanto se apresentava, mas de repente uma de suas penas caiu. Ele começou a chorar e eu fiquei emocionado, até que me lembrei: Certo, ele é apenas um garotinho! Você se esquece disso quando vê uma foto como essa, porque ela o faz parecer tão forte e espetacular."

28-75 (28 mm), F/3,5, 1/125 de segundo, ISO 800

Para ver mais do trabalho de Timothy Salaz, acesse www.randmvisionphoto.com ou encontre-o em Instagram.