Conexão com o meio ambiente

Por Jenn Gidman
Imagens de Jillian Bell

Uma das vantagens de ser um representante técnico nacional da Tamron é que posso usar todas as lentes da linha Tamron. Isso me permite ser versátil em minhas fotografias, o que é uma perspectiva única para o fotógrafo comum. Como fotógrafo de macro, a vantagem adicional de uma Distância Mínima do Objeto (MOD) superior com muitas das lentes Tamron que usei é definitivamente um bom presságio para esse gênero de escolha.

Por que a fotografia macro e de close-up é o gênero que me atrai? Eu vejo o mundo em pequenas partes, e são essas pequenas partes que se encaixam e nos dão a história completa. Mesmo quando estou conduzindo um workshop sobre paisagens, estou sempre atento aos pequenos detalhes. Foi assim que meu olhar foi treinado ao longo dos anos e é isso que acho interessante.

As lentes Tamron que tenho à minha disposição me permitiram muitas opções criativas em meu trabalho de close-up. Usei tudo, desde a grande angular 17-28 mm F/2.8 lentes, SP 35mm F/1.4 primee 28-75 mm F/2.8 G2 e 35-150 mm F/2-2.8 zooms padrão, até lentes multifuncionais como a 18-300 mm VCa lentes ultra-teleobjetivas, como a SP 70-200mm VC G2 e 150-500 mm VC.

Além da capacidade de foco próximo de muitas dessas lentes, também gosto de poder usar as aberturas máximas que muitas delas oferecem. Como normalmente me concentro em texturas, linhas e detalhes, sempre me interessei por uma profundidade de campo rasa. Isso me ajuda a isolar meu objeto, o que, por sua vez, ajuda a adicionar amplitude e profundidade às minhas imagens. Elas quase parecem tridimensionais. Gosto muito da maneira como minhas lentes Tamron criam um bokeh supercremoso e suave e fazem a transição para aquele abismo suave sem precisar fazer muita edição. As lentes ajudam minhas fotos a falarem por si mesmas.

Em meu tempo livre, sou um artista de mídia mista. Trabalho com tinta acrílica, reaproveitamento de antiguidades e coisas do gênero. Traduzindo isso para a minha fotografia, também me pego buscando itens que foram bem vividos - aqueles objetos que têm uma pátina; eles têm uma história de fundo e acumularam camadas por um longo tempo.

Por exemplo, veja a imagem mostrada aqui da ferrugem em um belo Corvette antigo, que o proprietário decidiu não consertar ou ainda não tinha conseguido consertar. A linha preta áspera que você vê é a porta do carro, enquanto a ferrugem e o sal criam a bela textura. Isso quase me lembra as ondas do mar vindo da costa. Também adoro a mentalidade caprichosa por trás de imagens como a pintura rachada nos tijolos. Quem não se encanta com rostos sorridentes criados na vida natural? Fotos como essas automaticamente melhoram meu humor. Como seres humanos, somos treinados para procurar rostos e, portanto, essa é uma linha comum em minhas peças.

35 mm, F/4,5, 1/50 seg., ISO 400

18-300 mm (60 mm), F/4,5, 1/100 seg., ISO 100

Também é comum encontrar-me isolando apenas uma parte de um objeto em minhas fotos. Você pode ver exemplos disso na foto da libélula solitária fazendo ioga à beira do lago, ou na imagem da única folha presa na minha janela em um dia chuvoso. Eu poderia ter incluído mais do lago em minha imagem, ou mais das folhas, mas criar uma imagem minimalista e abstrata simplifica tudo. É como se eu estivesse dando um passo adiante e dizendo: 'Esta é a única coisa para a qual quero que você olhe'. Ao colocá-la nesse espaço negativo, posso deixá-la respirar.

70-300 mm (300 mm), F/6.3, 1/200 seg., ISO 500

150-500 mm (500 mm), F/11, 1/40 seg., ISO 1250

Outra coisa divertida que gosto de fazer e que me ocorre naturalmente: procurar pequenas coisas que me lembrem coisas maiores. Com isso, quero dizer que tento conectar o abstrato ao cotidiano. Por exemplo, a folha de outono que você vê aqui me lembra um polvo ou uma lula, ou a criatura marinha Kraken, sobre a qual os piratas criaram lendas. Ou veja a foto do pequeno pedaço de papel preso em uma caixa de utilidades. Isso se parece com o que você veria se estivesse em um cruzeiro no Alasca, de pé no convés e vislumbrando icebergs à distância.

28-75 mm (28 mm), F/2,8, 1/640 seg., ISO 200

28-75 mm (28 mm), F/4,5, 1/30 seg., ISO 500

A cor e a sombra também desempenham um papel importante em meu trabalho. Ao incorporar esses dois elementos, você obtém contraste, profundidade e uma reação emocional. Minha cor favorita é o amarelo, portanto, quando estou observando meu ambiente, flores amarelas ou outros objetos me chamam a atenção. Em seguida, procuro a parte do objeto que devo destacar.

150-500 mm (173 mm), F/9, 1/400 seg., ISO 400

18-300 mm (74 mm), F/11, 1/320 seg., ISO 100

Um fator importante sobre esse tipo de fotografia é que ela é muito acessível. Não preciso correr atrás da luz - na verdade, geralmente fotografo ao meio-dia. Além disso, o fato de ser um representante de tecnologia me coloca em muitos lugares diferentes por um curto período de tempo, e minha agenda é bastante ocupada. Estou sempre em transição entre o local onde estou e o local para onde estou indo. Portanto, não importa qual lente Tamron eu tenha na minha câmera no momento em que estou em movimento, ou onde estou, tenho uma oportunidade de criar arte - e não preciso tirar muito tempo do meu dia para fazer isso

Isso é o que mais me atrai nesse tipo de fotografia em close-up com minhas lentes Tamron. Sou capaz de capturar esses pequenos trechos do meu dia, o que me ajuda a lembrar onde estive e onde essas imagens foram tiradas. Isso me conecta melhor aos momentos em que estou e ao meu ambiente.