Se connecter à l'environnement

Par Jenn Gidman
Images de Jillian Bell

L'un des avantages d'être représentant technique national pour Tamron est que je peux utiliser tous les objectifs de la gamme Tamron. Cela me permet d'être polyvalent dans ma photographie, ce qui est une perspective unique pour le photographe moyen. En tant que photographe macro, l'avantage supplémentaire d'une distance minimale de l'objet (MOD) supérieure avec de nombreux objectifs Tamron que j'ai utilisés est certainement de bon augure pour ce genre de choix.

Pourquoi la photographie en gros plan et la macrophotographie sont-elles les genres qui m'attirent le plus ? Je vois le monde en petits morceaux, et ce sont ces petits morceaux qui s'emboîtent les uns dans les autres qui nous donnent toute l'histoire. Même lorsque j'anime un atelier sur les paysages, je suis toujours à l'affût des petits détails. C'est ainsi que mon œil a été formé au fil des ans, et c'est ce que je trouve intéressant.

Les objectifs Tamron que j'ai eus à ma disposition m'ont permis d'avoir tellement d'options créatives dans mon travail en gros plan. J'ai tout utilisé, du grand angle à l'objectif 17-28mm F/2.8 l'objectif, SP 35mm F/1.4 primeet 28-75mm F/2.8 G2 et 35-150mm F/2-2.8 zooms standard, aux objectifs tout-en-un tels que le 18-300mm VCjusqu'aux ultra-téléobjectifs tels que le SP 70-200mm VC G2 et 150-500mm VC.

Outre les capacités de mise au point rapprochée de nombre de ces objectifs, j'apprécie également de pouvoir utiliser les ouvertures maximales offertes par nombre d'entre eux. Comme je me concentre généralement sur les textures, les lignes et les détails, j'ai toujours été attiré par une faible profondeur de champ. Elle m'aide à isoler mon sujet, ce qui donne de l'ampleur et de la profondeur à mes images. Elles semblent presque tridimensionnelles. J'apprécie énormément la façon dont mes objectifs Tamron créent un bokeh super crémeux et lisse et une transition vers cet abîme doux sans avoir à faire une tonne d'édition. Les objectifs permettent à mes photos de parler d'elles-mêmes.

Dans mon temps libre, je suis un artiste multimédia. Je travaille avec de la peinture acrylique, je réutilise des antiquités, etc. En transposant cela à ma photographie, je me retrouve à m'intéresser à des objets qui ont bien vécu, à des sujets qui ont une patine, qui ont une histoire et qui ont accumulé des couches pendant longtemps.

Prenons par exemple l'image de la rouille sur une magnifique Corvette ancienne, que le propriétaire a décidé de ne pas réparer ou qu'il n'a pas encore eu le temps de réparer. La ligne noire et dure que vous voyez est la porte de la voiture, tandis que la rouille et le sel créent une belle texture. Cela me rappelle presque les vagues de l'océan qui arrivent sur le rivage. J'aime aussi la mentalité fantaisiste qui se cache derrière des images telles que la peinture craquelée sur les briques. Qui n'est pas fasciné par les visages souriants créés dans la vie naturelle ? Les photos de ce type me mettent automatiquement de bonne humeur. En tant qu'êtres humains, nous sommes entraînés à rechercher les visages, et c'est donc un fil conducteur dans mes œuvres.

35 mm, F/4,5, 1/50 sec, ISO 400

18-300mm (60mm), F/4.5, 1/100 sec, ISO 100

Il m'arrive souvent d'isoler une partie d'un sujet dans mes photos. Vous pouvez en voir des exemples dans la photo de la libellule solitaire qui fait du yoga au bord du lac, ou dans l'image de la feuille unique collée à ma fenêtre un jour de pluie. J'aurais pu inclure plus du lac dans mon image, ou plus des feuilles, mais la création d'une image minimaliste et abstraite simplifie tout. C'est comme si j'allais plus loin et que je disais : "C'est la seule chose que je veux que vous regardiez". En la plaçant dans cet espace négatif, je peux la laisser respirer.

70-300mm (300mm), F/6.3, 1/200 sec, ISO 500

150-500mm (500mm), F/11, 1/40 sec, ISO 1250

Une autre chose amusante que j'aime faire et qui me vient naturellement : chercher de petites choses qui me rappellent des choses plus importantes. Je veux dire par là que j'essaie de relier l'abstrait au quotidien. Par exemple, la feuille d'automne que vous voyez ici me fait penser à une pieuvre ou à un calmar, ou encore à une créature marine, le Kraken, sur laquelle les pirates faisaient courir des légendes. Ou encore, prenez cette photo du petit bout de papier collé sur une boîte de service public. Cela ressemble à ce que l'on verrait lors d'une croisière en Alaska, en se tenant sur le pont et en apercevant des icebergs au loin.

28-75mm (28mm), F/2.8, 1/640 sec, ISO 200

28-75mm (28mm), F/4.5, 1/30 sec, ISO 500

La couleur et l'ombre jouent également un rôle important dans mon travail. En incorporant ces deux éléments, on obtient un contraste, une profondeur et une réaction émotionnelle. Ma couleur préférée est le jaune. Lorsque j'observe mon environnement, les fleurs jaunes ou d'autres sujets me sautent aux yeux. Je cherche alors quelle partie de ce sujet mettre en valeur.

150-500mm (173mm), F/9, 1/400 sec, ISO 400

18-300mm (74mm), F/11, 1/320 sec, ISO 100

Un facteur important de ce type de photographie est qu'il est très accessible. Je n'ai pas besoin de courir après la lumière - en fait, je photographie généralement en milieu de journée. De plus, le fait d'être représentant technique m'amène à me rendre dans de nombreux endroits différents en peu de temps, et mon emploi du temps est assez chargé. Je suis constamment en transition entre l'endroit où je suis et l'endroit où je vais. Ainsi, quel que soit l'objectif Tamron que j'ai sur mon appareil photo au moment où je me déplace, ou l'endroit où je me trouve, j'ai l'occasion de créer de l'art - et je n'ai pas besoin de prendre beaucoup de temps de ma journée pour le faire.

C'est ce qui me plaît le plus dans ce type de photographie en gros plan avec mes objectifs Tamron. Je suis capable de capturer ces petites bribes de ma journée, ce qui m'aide à me rappeler où j'ai été et où ces images ont été prises. Cela me permet de mieux me connecter aux moments que je vis et à mon environnement.