Como fotografar aventuras no snowboarding

Por Jenn Gidman
Imagens de Anthony Cupaiuolo

 

Há quase 20 anos, Anthony Cupaiuolo tinha uma carreira muito diferente da atual: Ele era consultor político. Então, em 2001, ele decidiu unir duas de suas paixões - snowboarding e videografia - e fundou a First Tracks Productions na região de Lake Tahoe, na Califórnia, que logo construiu uma reputação como uma produtora de vídeo completa, especializada em filmes de esportes de ação e aventura, comerciais, clipes de turismo e vídeos promocionais e de eventos, tanto nas partes mais frequentadas de Tahoe quanto nas profundezas do interior.

No último ano, mais ou menos, a First Tracks acrescentou a fotografia à mistura. "Tive aulas de fotografia no ensino médio e na faculdade e sempre gostei dessa experiência imersiva", diz Anthony. "Gosto da ideia de contar uma história em um único quadro, como um complemento à forma como geralmente contamos em um vídeo inteiro. O ângulo da fotografia também me deu uma nova energia. E os clientes parecem estar respondendo a isso: Se um projeto é focado em vídeo, por exemplo, mas você pode fornecer ao cliente fotos para a mídia social, isso é um benefício adicional real."

Filmar esses tipos de vídeos e fotos no interior de Lake Tahoe é uma opção natural para Anthony e sua empresa. "É uma área muito bonita aqui", diz ele. "Trabalhamos com organizações sem fins lucrativos e grupos como a National Forest Foundation, além de fazermos trabalhos pro bono para organizações como a Lake Tahoe Wildlife Care, o Boys and Girls Club e a Tahoe Area Mountain Bike Association. Também trabalhamos com o serviço florestal, por isso passamos muito tempo promovendo o cuidado com nossas trilhas e construindo novas. Tenho uma filha de quase 8 anos e é ótimo que ela esteja crescendo e entendendo o que é necessário para manter e respeitar as áreas onde podemos nos divertir."

Anthony recentemente adicionou um sistema de câmera sem espelho full-frame Sony A7R III à sua linha, o que significava que ele precisava investir em novas lentes. Foi quando ele se deparou com a Tamron 28-75 mm F/2.8 Di III RXD. "Quando você muda de ecossistema, ter que começar do zero com as lentes pode ser difícil quando você tem muito dinheiro investido em outros equipamentos", diz ele. "Essa lente é muito acessível para o que você está obtendo com ela. Ela tem uma faixa de distância focal ideal para uma variedade de cenários de filmagem, seja nas encostas ou no alojamento. Além disso, poder aproveitar a rápida abertura máxima de F/2.8 quando estou fotografando em ambientes internos é fantástico, já que frequentemente fazemos entrevistas em ambientes internos ou filmagens em bares e restaurantes."

O que realmente empolgou Anthony com a 28-75, no entanto, foi seu peso leve, de apenas 30 gramas. "Como grande parte do meu trabalho é no interior do país, estou sempre fazendo caminhadas nas montanhas, indo até o início das trilhas e subindo muitos metros verticais", diz ele. "Ser capaz de manter o peso do meu equipamento baixo é importante, porque se meu equipamento for muito pesado, não ficarei animado para sair. Ou, se minha lente for muito pesada, posso sacrificar outro equipamento de que preciso. Além disso, pretendo usar essa lente em um gimbal para alguns projetos de vídeo futuros. É reconfortante saber que ela é compacta e leve o suficiente para ser usada em gimbals menores, para que eu não tenha que carregar um gimbal maior comigo montanha acima."

A lente também resiste a condições climáticas às vezes adversas. "Usei essa lente várias vezes quando a neve estava caindo", diz ele. "E se você estiver fazendo uma sessão de fotos com modelos e agências envolvidas, às vezes é preciso ir em frente, independentemente do clima. Essa lente foi definitivamente coberta de neve, e não houve nenhum problema. Eu simplesmente entrava em casa, deixava a lente desembaçar um pouco e estava pronto para começar a fotografar novamente."

Capturar um senso de lugar fazendo com que o cenário seja a estrela da foto é um dos objetivos de Anthony ao criar suas imagens. "Quero que meus espectadores consigam se imaginar lá, mesmo que não sejam esquiadores ou praticantes de snowboard", diz ele. "Quero que eles se imaginem naquele momento, olhando para aquela vista. Agora, se você também for um esquiador ou praticante de snowboard, isso o levará a outro nível. Esses espectadores pensam: 'Eu quero estar lá agora, essa neve parece fantástica'."

Anthony aponta para a sua paisagem do Lake Tahoe como um exemplo de como colocar a paisagem na frente e no centro. "O que eu gosto nessa imagem é que você realmente consegue ver todo o South Lake Tahoe de cima", diz ele. "A partir desse ponto de vista, você pode ver todas as diferentes cores do lago. Ele é sempre azul, mas dependendo de como a luz incide sobre ele e do tipo de luz, os tons de azul são diferentes. Essa é uma perspectiva que você não consegue ter a menos que esteja no alto desse local específico."

28 mm, F/7.1, 1/800 seg., ISO 100

A hora do dia em que Anthony e sua equipe saem depende do que estão fotografando. "Quando o lago é o personagem central da imagem, a iluminação da água e do fundo é a mais desejável", diz ele. "No entanto, quando se fotografa um atleta nas pistas, a melhor luz para se trabalhar é geralmente no início da manhã e no final da tarde. O enigma surge porque as melhores condições de acúmulo de neve geralmente são encontradas em terrenos voltados para o norte - e geralmente não é onde a luz é melhor. Às vezes, você estará trabalhando na sombra ou com luz filtrada. Em uma encosta voltada para o sul, você terá melhor iluminação, mas nem sempre terá boa neve. Quase sempre há uma compensação."

O fato de estar cercado por toda essa neve significa que Anthony precisa ficar atento às suas exposições. "Vejo muitas fotos de neve que não têm textura e parecem apenas um borrão de branco brilhante", diz ele. "Quero mostrar a textura que estava vendo quando estava lá fora. Tento nunca expor demais, pois quando a neve é estourada, pode ser difícil recuperá-la. Então, subexponho um terço de um ponto e, depois, na pós-produção, geralmente consigo diminuir os destaques para não perder a textura que estou buscando. Fotografo em RAW apenas para ter esse tipo de flexibilidade."

Os filtros polarizadores podem ser úteis em determinadas situações, embora Anthony não os use o tempo todo. "Às vezes, eles podem ser muito parecidos com HDR para o meu gosto pessoal", diz ele. "Quero que tudo em minhas imagens pareça o mais natural possível. Mas eu as uso ocasionalmente, como nas fotos aqui de Ian, o cara de jaqueta amarela, no topo da montanha e fazendo um salto."

40 mm, F/3,5, 1/1000 seg., ISO 100

Anthony geralmente fotografa com a câmera na mão para suas fotos estáticas e, muitas vezes, com a Prioridade do obturador. "Ao fotografar dessa forma e fechar um pouco a abertura, posso criar um desfoque de fundo atraente - uma técnica que também uso durante os meses mais quentes quando estou fotografando mountain bike, com as árvores ao fundo", diz ele. "Dito isso, às vezes tenho sessões de fotos com vários atletas que estou tentando capturar em um único quadro. Nesses casos, mudo para o modo manual ou Prioridade de abertura, porque não quero que a câmera reverta para F/2.8 nessas situações e só consiga focar o atleta da frente. Para garantir que os outros também estejam nítidos, preciso estar em F/5.6 ou até menor."

O tempo é importante para a captura de saltos de esqui e snowboard, e Anthony e sua equipe contam com uma combinação de sinais manuais, rádios bidirecionais e até mesmo conversas quando estão perto o suficiente dos atletas. "Os rádios são usados apenas para as linhas maiores", diz ele. "Quando estamos fotografando um salto ou uma curva específica, recorremos aos sinais de braço, eu coloco um grande 'X' sobre minha cabeça para indicar ao atleta que ainda não é hora; então, quando estou pronto, toco minhas mãos sobre minha cabeça. Esse é o sinal para que ele comece a descer dentro de 10 segundos ou mais. Outras vezes, simplesmente gritamos, se não houver muita distância entre nós."

50 mm, F/4, 1/5000 seg., ISO 100

O modo como Anthony compõe suas fotos de snowboarding depende do foco principal que ele deseja obter. "Se minha meta é capturar o atleta, quero estar na frente dele, para que eu possa ver a parte frontal do tronco e o rosto, se possível", diz ele. "Você não quer fotografar por trás e tirar uma foto das costas e da bunda. É quase a mesma abordagem que você adotaria se estivesse fazendo um retrato de rua: você quer ver o que a pessoa está vivenciando por meio da expressão em seu rosto."

Outras vezes, o atleta se torna secundário à ação. "A foto que você vê aqui do snowboarder chutando um pouco de spray de neve é um exemplo perfeito disso", diz ele. "Eu queria que o foco estivesse mais no spray - que mostra como a neve está fria, fresca e macia - do que no snowboarder. Adoro o fato de ter conseguido capturá-lo durante essa parte da curva, de modo que você tem a justaposição de seu movimento em uma direção, enquanto o spray de neve se move em outra direção. É quase possível deixar o atleta sem rosto nesse tipo de foto, porque o ideal é que os espectadores possam imaginar que são eles que estão na foto."

60 mm, F/6.3, 1/400 seg., ISO 100

Para completar as tomadas de estabelecimento e as fotos de ação, Anthony também insere imagens complementares na narrativa. "A foto que você vê aqui do Ian quando ele se aproxima do ápice é um exemplo disso", diz ele. "É o que chamo de foto de 'senso de realização'. Você pode ver quanto trabalho foi necessário para que ele chegasse onde está; as pessoas mais abaixo na encosta oferecem um senso de escala para que você possa ver a distância que ele teve de escalar. Além disso, mais uma vez, você tem a chance de colocar aquele cenário de cair o queixo".

37 mm, F/7.1, 1/1250 seg., ISO 100

Também é importante incluir as atividades do final do dia. "Estávamos fotografando no Heavenly Ski Resort e, embora nossa principal missão fosse fotografar a neve em pó, a neve naquele dia não estava muito boa e a luz estava fraca e cinzenta", diz Anthony. "Por isso, decidimos misturar um pouco as coisas e tirar algumas fotos de après-ski no bar e do lado de fora. Eu sempre quero atrair os espectadores para a foto para que se sintam como se estivessem lá, para transmitir a mensagem de que você pode ir ao resort com seus amigos, se divertir nas pistas e ainda se divertir quando terminar."

50 mm, F/5.6, 1/400 seg., ISO 200

Essa é apenas uma das maneiras pelas quais Anthony tenta fazer com que suas fotos sejam relacionadas a um público mais amplo, mesmo que não sejam esquiadores e praticantes de snowboard ávidos. "Muitas vezes, tento introduzir em minhas imagens algo com que o espectador possa se relacionar, quer ele pratique o esporte ou não", diz ele. "É aí que meu cachorro, Emmie, entra em cena com frequência. Quando as condições são seguras para ela, nós a levamos conosco em nossas filmagens. Ela é muito bem-comportada, então quando eu digo para ela sentar em algum lugar e 'posar', ela o faz. As pessoas que olham as fotos com ela acham que são bonitinhas ou atraentes, ou pensam em seus próprios cães brincando na neve. Isso ajuda a atrair os espectadores para a foto se você conseguir estabelecer esse tipo de conexão com eles."

28 mm, F/3,5, 1/800 seg., ISO 100

Para ver mais do trabalho de Anthony Cupaiuolo, acesse https://firsttracksproductions.com.