Capturando o desejo

por Derrick Zellmann

Derrick Zellmann tornou-se um fotógrafo de retratos muito requisitado em Boston, capturando todos, desde recém-nascidos, famílias e casais de noivos até atletas e bombeiros locais. Há sete anos, ele acrescentou a fotografia de alimentos ao seu trabalho e, desde então, vem documentando os deliciosos pratos da região e as personalidades que os criam. "Assim como em meus outros retratos, se estou fotografando um chef executivo, um fazendeiro ou um chef de confeitaria, estou tentando extrair o caráter dessa pessoa, forjando uma conexão íntima entre o espectador e o tema, e também tirando um retrato do ambiente que mostre o suficiente de seu passado para pintar um quadro mais completo", diz ele.

Quando ele fotografa a comida em si, o principal objetivo de Derrick é tornar seu tema irresistível. "Quero criar um desejo no espectador", diz ele. "Acho que o maior elogio que já recebi foi quando um vegetariano que viu uma foto que tirei de um bife disse que estava tentado a abandonar o vegetarianismo."

Derrick, que normalmente usa a lente Tamron SP 85 mm F/1.8 VC para seus retratos e a Tamron SP 85 mm F/1.8 VC para seus retratos, e a Tamron SP 85 mm F/1.8 VC para seus retratos. SP 90mm F/2.8 Macro VC lente para suas fotos de alimentos, também criou um caminho fotográfico exclusivo com o que ele chama de fotos "e se". "Eu entro em uma sessão fotográfica sabendo as fotos específicas que devo tirar, mas o tempo todo estou pensando em uma imagem que pode ser um pouco mais não convencional", diz ele. "Guardo essas fotos do tipo 'e se tentássemos isso' até o final, quando eu e a pessoa fotografada estivermos realmente confortáveis um com o outro."

Essa abordagem valeu a pena quando ele fotografou Matt King, o chef executivo da churrascaria Smith & Wollensky, em Boston. "Eu já tinha visto os famosos bifes tomahawk rib-eye do restaurante quando entrei, então, no final de nossa sessão de fotos, tive a ideia de colocar Matt em frente às paredes de madeira em uma das salas de banquetes do restaurante, fazer um disparo dramático de uma luz sobre ele e fazer com que ele simplesmente sorrisse e balançasse o bife tomahawk sobre o ombro como se estivesse indo para o trabalho. Ele olhou para mim, pegou o olho da costela - que estava sangrando por toda parte - e disse: "Vamos lá".

85 mm, F/2, 1/125 seg., ISO 400

Derrick fez o mesmo com Elyse Purbaugh, proprietária da Weesh Bake Shop. "Elyse cria os mais incríveis produtos assados com cerveja e destilados, fazendo coisas como fermentar uísque em cobertura de mirtilo", diz ele. "Estávamos tão à vontade no final da sessão de fotos que pedi a ela que pegasse um donut e uma garrafa de Jack para fazermos um pouco de barulho. Essa acabou sendo uma das melhores fotos que tiramos naquele dia."

85 mm, f/6,3, 1/125 seg., ISO 125

DICAS DE FOTOGRAFIA: FOTOGRAFIA DE ALIMENTOS E RETRATOS AMBIENTAIS

Promova o relaxamento com a "regra dos 10 minutos".
Isso significa que você não deve tirar nenhuma foto nos primeiros 10 minutos. Apenas converse com o assunto ou converse com ele se for alguém com quem você já tenha trabalhado. Ao criar esse relacionamento, a pessoa ficará mais confortável na frente da câmera. Além disso, mantenho minha câmera completamente escondida durante esses 10 minutos. Muitas pessoas têm o mesmo nível de medo e ansiedade ao serem fotografadas do que ao irem ao dentista, e você não gostaria que a primeira coisa que visse no consultório do dentista fosse a broca.

Incorporar suas ferramentas de trabalho.
Quando comecei a estudar fotografia, um dos meus instrutores disse que, se você visse seu objeto de estudo lutando, daria a essa pessoa algo para segurar, seja sua faca favorita ou um utensílio de cozinha. Esse é o cobertor de segurança que a ajudará a relaxar. Você verá o que chamo de "queda do ombro": Entregue-lhe a ferramenta, e a parte superior do corpo e os ombros ficarão quase imediatamente em uma postura mais relaxada e convidativa.

85 mm, F/2.2, 1/400 seg., ISO 160

85 mm, F/20, 1/125 seg., ISO 100

Saiba quando dar zoom e quando recuar.
Quando se está fotografando um retrato ambiental, é tentador querer incluir o máximo de fundo possível na foto - e muitas vezes isso pode ser justificado. Mas, às vezes, a história é ainda mais convincente no rosto da pessoa: suas rugas mostrando o tempo que passou ou um olhar dramático que faz você se perguntar o que ela está pensando. É nesse momento que você deve aumentar o zoom para um close-up mais íntimo. Até mesmo uma aproximação maior com a 90 mm em vez da 85 mm pode contar uma história completamente diferente.

85 mm, F/2, 1/320 seg., ISO 160

Incentive o "pensamento autêntico" em suas posturas.
Muitas vezes, há uma expectativa de que os retratados devam estar sentados com ótima postura, olhando diretamente para a câmera. Mas, às vezes, uma expressão poderosa pode vir do fato de o retratado olhar para outro lugar. Eu estava fotografando Daniel Bruce, o chefe de cozinha do Meritage de Boston, para o 30º aniversário do Boston Wine Festival que ele fundou. Eu queria evocar uma expressão como se ele estivesse olhando para trás no tempo, lembrando-se de quando começou o festival e como ele evoluiu desde então. Para deixá-lo mais confortável, pedi que olhasse para longe da câmera e para fora da janela, em direção à água. Eu o vi relaxar e literalmente começar a pensar. Às vezes, só é possível capturar uma expressão como essa fazendo com que o sujeito olhe para longe da câmera.

85 mm, F/2, 1/800 seg., ISO 320

Faça experiências com a iluminação.
Em meus retratos, o tipo de iluminação que uso depende do tipo de trabalho. Se for algo mais dramático ou dinâmico, posso usar estroboscópios; se for algo mais calmo ou mais íntimo, pode ser a luz da janela. Em geral, basta observar a direção da luz que mais favorece seu objeto. Minha outra sugestão é prestar tanta atenção onde a luz não está atingindo quanto onde ela está atingindo. É fácil usar um estroboscópio, apontá-lo na direção geral do objeto e esperar pelo melhor, mas massagear essa luz para atingir apenas determinadas áreas vitais produzirá uma foto mais cativante.

Para fotos dos pratos em si, acho que há uma concepção errônea de que todos os alimentos devem ser iluminados com uma luz suave e agradável, com pouca diferença de tonalidade. Embora isso possa ser seguro e "bonito", em vez disso, brinque com a luz dura e a luz suave para ver se você consegue criar algo inesperado.

Descubra quem é sua "estrela".
Penso em minhas fotos quase como a produção de um filme ou de uma peça, e quem é o personagem principal. Eu dou a essa estrela o foco principal e, embora o restante dos elementos não fique totalmente fora de foco, eles desempenharão um papel menor na fotografia. O polvo em si é a estrela da foto aqui, com sua textura e forma circular no centro do palco, portanto, o foco começará ali antes de eu conduzir o espectador em uma jornada pela foto até os vegetais e amidos no prato. Na foto do sorvete, quero que o observador se concentre nos detalhes da framboesa, de modo que ela se torna a estrela da imagem.

90 mm, F/2,8, 1/250 seg., ISO 1600

90 mm, F/2,8, 1/250 seg., ISO 800

Encontre o ângulo mais "desejável".
Decidir como fotografar seu prato significa descobrir qual é a parte mais apetitosa dele. Veja o hambúrguer mostrado aqui, por exemplo. Se eu o fotografasse de cima, você veria um pão perfeitamente circular e... só isso. Não é muito empolgante. No entanto, se eu o fotografasse do ângulo que você vê aqui, você veria todos os ingredientes, inclusive o ovo e sua gema escorrendo pela lateral. A foto do polvo foi exatamente o oposto - na verdade, foi necessário fotografá-lo de cima, pois a composição destacou a forma circular do polvo, complementada pelas cores do prato em que estava.

90 mm, F/3,5, 1/250 seg., ISO 1250

Quanto ao prato de macarrão com o queijo mascarpone com ervas derretendo por cima, esse é um prato exclusivo do Alma Nove, um restaurante da área de Boston de propriedade dos irmãos Wahlberg que também é famoso por suas combinações de vinhos. Eu não queria que o vinho ofuscasse o prato em si, mas ainda queria incluí-lo, por isso o fotografei do ângulo que fiz aqui.

90 mm, F/3,5, 1/125 seg., ISO 400

Busque um histórico complementar.
Você quer um equilíbrio para que as texturas, cores e tons apoiem sua história ou humor, mas de uma forma que não tire o interesse visual do prato principal. Uma maneira de fazer isso é avaliar o "nível de fantasia" da comida e o que você deseja transmitir sobre o local onde a refeição está sendo servida. Por exemplo, no caso do prato de macarrão, trata-se de um prato com ingredientes de alta qualidade, portanto, eu queria um plano de fundo mais refinado e simplificado. No entanto, com algo como o hambúrguer, que é simplesmente cheio de suco e gema de ovo, o plano de fundo pode ser um pouco mais divertido ou rústico.

Certifique-se de que suas cores sejam precisas.
Isso significa garantir que o equilíbrio de branco esteja correto e que a iluminação seja consistente; você não quer todas as temperaturas de cor diferentes. Isso lhe dá a capacidade de, mais tarde, levar as cores em várias direções, o que pode significar ajustar a intensidade ou a saturação, ou aprimorar apenas um conjunto de cores em uma imagem. A imagem do sorvete é um exemplo perfeito. Ao usar um dispositivo que garantiu que meu equilíbrio de branco fosse perfeito, pude posteriormente aprimorar os vermelhos para criar essa cor superpigmentada sem interferir nas outras cores, como no cone de baunilha macio.

90 mm, F/2,8, 1/250 seg., ISO 1600