Participar de um concurso de fotografia pode ser ao mesmo tempo empolgante e intimidador. Com tantos fotógrafos talentosos enviando seus melhores trabalhos, como fazer com que sua inscrição se destaque? Neste artigo, compartilharemos dicas profissionais para participação em concursos de fotografia e mostrar a você exatamente como participar de concursos de fotografia com confiança. Desde a escolha dos concursos certos até o envio final, essas dicas aumentarão sua confiança e aumentarão suas chances de sucesso.

Dicas do painel de jurados do concurso de foto/vídeo 2025 para usuários Tamron

O que você aprenderá neste artigo:

• Como escolher os concursos certos que combinam com seu estilo e suas metas
• Uma lista de verificação passo a passo para o envio de fotos para concursos de fotografia para evitar a desqualificação
• Os erros mais comuns que os fotógrafos cometem ao participar de concursos
• Dicas privilegiadas de fotógrafos profissionais sobre como impressionar os juízes e se destacar
• Como os concursos podem aumentar sua confiança, seu portfólio e suas oportunidades de carreira

Por que participar de concursos de fotografia?

Os concursos de fotografia não são apenas para ganhar prêmios - eles são oportunidades para aprender com os outros e aumentar suas habilidades fotográficas. Ao participar, você expõe seu trabalho a juízes, especialistas do setor e, às vezes, até mesmo a galerias.

Os concursos também ajudam a criar credibilidade para seu portfólio, estimulam você a criar imagens mais fortes e fornecem feedback valioso. Esses benefícios dos concursos de fotografia são a razão pela qual muitos profissionais recomendam participar de concursos de fotografia como parte de sua jornada fotográfica.

É claro que os prêmios são um motivador interessante. Os concursos de fotografia geralmente recompensam os vencedores com mais do que apenas o direito de se gabar - os prêmios podem incluir dinheiro, novos equipamentos de câmera, experiências exclusivas e, talvez o mais valioso de todos, uma exposição significativa que pode elevar seu trabalho a novos públicos.

Como escolher os concursos de fotografia certos para participar

Nem todo concurso é adequado, e saber onde enviar é metade da batalha.

• Combine os concursos com seu estilo: Um fotógrafo de vida selvagem pode se destacar em um concurso de natureza, mas ter dificuldades em uma categoria de retrato.
• Verifique as regras e taxas de inscrição: Alguns concursos cobram por inscrição, enquanto outros são gratuitos. Leia com atenção para não perder tempo nem dinheiro.
• Procure organizações de boa reputação: Os concursos estabelecidos geralmente trazem mais exposição e oportunidades de networking.
• Participe de concursos patrocinados por marcas em que você confia: A participação em concursos organizados por fabricantes de equipamentos ou comunidades com as quais você já está conectado aumenta suas chances de relevância e reconhecimento. Por exemplo, se você fotografa com uma lente Tamron, participar do concurso Tamron User Photo Contest não é uma tarefa fácil - ele não apenas se alinha com o seu equipamento, mas também o conecta a uma comunidade de fotógrafos que pensam da mesma forma.

Essas dicas para selecionar concursos de fotografia para participar o ajudarão a se concentrar nas oportunidades em que seu trabalho tem maior probabilidade de brilhar.

Lista de verificação para envio de fotos para o concurso

Antes de clicar em enviar, faça esta rápida lista de verificação:

1. Leia as regras com atenção: Ignorar os requisitos é um dos principais motivos pelos quais as inscrições são desqualificadas.
2. Prepare imagens de alta qualidade: Os juízes percebem falhas técnicas rapidamente. Envie imagens nítidas e com exposição adequada.
3. Crie uma legenda ou história forte: uma história de fundo significativa pode elevar até mesmo uma imagem simples.

Seguir esta lista de verificação de envio de concurso de fotografia garante que seu trabalho tenha uma aparência profissional e atenda a todos os requisitos.

Erros comuns a serem evitados ao participar de concursos

Mesmo os grandes fotógrafos às vezes perdem por causa de erros simples.

Aqui estão as armadilhas a serem evitadas:

• Ignorar os requisitos técnicos como tamanho da imagem, formato, dados exif incorporados ou restrições de marca d'água.
• Edição excessiva imagens até que elas não pareçam naturais. Os juízes geralmente preferem a autenticidade.
• Envio sem contexto já que as legendas e as histórias dão profundidade e significado ao seu trabalho.

Compreender esses erros comuns ao participar de concursos de fotografia pode evitar que você seja prejudicado pelos motivos errados.

Dicas de nossos fotógrafos profissionais para ganhar concursos de fotografia

Então, o que separa os vencedores dos demais? Nossos fotógrafos profissionais compartilharam seus melhores conselhos sobre como vencer um concurso de fotografia e o que os juízes procuram.

Fotografia de paisagem

Dica 1 do profissional de paisagismo:

Procure camadas. Procure paisagens com camadas naturais, como as árvores geladas no primeiro plano e as colinas cobertas de neblina no plano de fundo. Essas camadas criam profundidade e interesse visual. Faça a composição para enfatizar essas camadas. Use também uma teleobjetiva para compressão. Lentes mais longas (como 200 mm ou mais) podem comprimir a distância, fazendo com que as camadas de neblina e as texturas geladas pareçam mais próximas e mais dramáticas. ~Cecil Holmes

Dica profissional de paisagismo 2:

Encontre âncoras. Ao fotografar paisagens, especialmente com lentes de ângulo largo ou ultra largo, tente encontrar um elemento de ancoragem forte que chame a atenção do observador. É um bônus se ele também puder ser modelado para ser usado como uma linha ou elemento de guia para o tema principal. Ao fazer isso, você atrai a atenção do espectador e o conduz pela composição. ~David Akoubian

Fotografia da vida selvagem

Dica profissional sobre a vida selvagem 1:

Conte a história. Se quiser que suas fotos da vida selvagem se destaquem, conte uma história. Para esta foto de uma leoa no Quênia, o sangue vermelho vivo em seu rosto conta uma história de fome e ameaça. Ela acabou de fazer um lanche e está de olho em sua próxima refeição! ~Ian Plant

Dica profissional sobre a vida selvagem 2:

Preste atenção à luz. As pessoas frequentemente me perguntam: “Qual é a sua coisa favorita para fotografar?” Eu sempre respondo: “Boa luz”. Coloque-se em posição de ter boa luz planejando quando e onde vai fotografar. Use a luz para fazer com que seu objeto se destaque. Nesse caso, meu tema estava em uma “borda de luz”, onde o tema recebe a luz e o fundo está na sombra. Isso fará com que o tema se destaque contra um fundo escuro, acrescentando drama à imagem. ~Lewis Kemper

Dica profissional sobre a vida selvagem 3:

Exposição de equilíbrio. Objetos cercados por fundos claros, como neve, praias ou céus nublados, podem facilmente enganar o medidor da câmera para subexpor o objeto. Por exemplo, se você confiar em uma leitura “0” do medidor nesta cena de coiote na neve, provavelmente acabará com um coiote escuro e neve cinza-azulada. A exposição adequada nem sempre significa ter como meta o zero em seu medidor. Em vez disso, mantenha a neve clara e limpa e, ao mesmo tempo, garanta que os olhos, a pelagem e os detalhes do coiote permaneçam bem iluminados com uma aparência natural. Para conseguir isso, exponha em excesso (cerca de +1/3 a +2 pontos, dependendo da cena e do tema) e monitore o histograma para proteger os destaques na neve sem perder os detalhes do tema. (Esta imagem do coiote foi superexposta em +1,7 pontos) Essa abordagem funciona em qualquer situação de fundo claro e também ajuda a reduzir o equilíbrio de branco e os problemas de projeção de cores, resultando em imagens que parecem realistas e visualmente atraentes. ~Lisa Langell

Fotografia de retratos

Dica profissional de retrato 1:

Impacto do plano. Durante o planejamento da sua sessão de retratos, concentre-se em um ou mais elementos visuais que causarão maior impacto no público. Os impactos visuais mais facilmente acessíveis são iluminação, composição, cor, emoção e movimento. ~Yvens Banatte

Dica profissional de retrato 2:

Criar conexão. Independentemente de haver um ou vários temas em seu retrato, certifique-se de ver algum tipo de conexão na imagem. A conexão pode ser entre os retratados, se houver mais de um, ou se for um único retratado, até mesmo fazer contato visual com a câmera conta como conexão. Se eles não estiverem olhando diretamente para a câmera, certifique-se de que pareça natural e que o visualizador possa imaginar com o que eles estão se conectando. A conexão ajuda o espectador a sentir mais emoção em seu retrato, o que, por sua vez, torna a imagem mais forte. ~Marcie Reif

Dica profissional de retrato 3:

Componha intencionalmente. Em concursos de fotografia, o uso intenso das regras de composição não apenas demonstra a habilidade técnica, mas também aprimora a narrativa, mantendo os espectadores envolvidos por mais tempo. Quanto mais tempo os olhos de alguém permanecerem em sua imagem, mais forte será o impacto. Veja esta imagem como exemplo: o uso da simetria e das linhas principais chama imediatamente a atenção para a grandiosidade das colunas e, ao mesmo tempo, direciona o olhar diretamente para o casal. Esse equilíbrio entre o domínio arquitetônico e a intimidade humana cria uma narrativa visual poderosa. Ao aplicar até mesmo um único princípio de composição, você pode comunicar efetivamente sua história ao espectador. A boa notícia é que a fotografia oferece inúmeras maneiras - enquadramento, padrões, espaço negativo, perspectiva e muito mais - de direcionar a atenção para onde você deseja. Comece praticando uma ou duas técnicas e rapidamente verá que suas imagens se destacam no topo. ~Rabih Madi

Fotografia macro

Dica 1 do Macro Pro:

Observe o plano de fundo: Na fotografia macro/closeup, o plano de fundo é tão importante quanto o tema. Um plano de fundo muito carregado desvia a atenção do tema principal, portanto, procurar um plano de fundo mais limpo sempre fará com que a imagem se destaque. ~Roman Kurywczak

Dica 2 do Macro Pro:

Textura de destaque. Procure detalhes texturizados - como cinzas, bordas carbonizadas ou pele rachada - que atraiam naturalmente o olhar. Use o enquadramento macro para enfatizar o centro do objeto, fazendo com que os detalhes pequenos e corajosos sejam a história da imagem. ~Tony Shepherd

Macro Pro Dica 3:

Foco no foco. Garantir que o tema esteja em foco pode parecer básico, mas é uma etapa importante ao enviar uma imagem, especialmente em uma categoria como macro, em que a profundidade de campo pode ser de apenas alguns milímetros ou menos. Use a profundidade de campo de forma criativa para obter camadas adicionais de narrativa. ~Alyce Bender

Vídeo

Dica profissional de vídeo 1:

Priorizar o design de som. Quando estou assistindo a envios, sempre presto atenção ao som. Você pode se safar com um vídeo um pouco superexposto ou com uma tomada tremida aqui e ali, mas um áudio ruim tira o espectador do momento instantaneamente. Um design de som sólido pode carregar grande parte da carga se você estiver apenas começando e descobrindo como usar o vídeo. A batida sincronizada perfeitamente com um corte, a passagem de um carro que realmente se espalha pelos alto-falantes ou o sutil ranger de uma folha sob o pé de alguém. Esses pequenos toques de áudio tornam um vídeo envolvente e memorável. A edição não é apenas um visual bacana, mas também a forma como o som funciona com o vídeo. Quando os criadores dedicam um tempo para realmente se dedicar a isso, isso fica evidente e pode fazer toda a diferença na forma como seu trabalho se destaca. Ele pode até merecer uma segunda olhada. ~Ian Jones

Dica profissional de vídeo 2:

Contar histórias. A gradação de cores, as fotos de drones e as transições incríveis são ótimas, mas, no final das contas, uma história é lembrada. Se o seu vídeo puder deixar o espectador com um sentimento, uma emoção ou até mesmo apenas um pensamento que permaneça, ele se tornará mais do que apenas um vídeo bem filmado. Uma história simples contada com emoção pode sempre superar a “perfeição” técnica. Portanto, se quiser que seu vídeo se destaque, não se limite a exibir suas habilidades de videografia, dê ao seu vídeo uma maneira de se conectar com o espectador e de atingir um nervo emocional também. ~ Ian Jones

Essas dicas profissionais para participar de concursos de fotografia vão além da sorte - elas se referem à estratégia, à preparação e ao conhecimento de como vencer um concurso de fotografia no cenário competitivo atual.

BÔNUS: Veja mais dicas abaixo!

Considerações finais: Como aumentar sua confiança por meio de concursos

Os concursos de fotografia não se referem apenas ao reconhecimento, mas também ao seu crescimento. Cada vez que você participa, aprimora suas habilidades, aprende com o feedback e descobre como seu trabalho repercute nos outros. Use estas dicas sobre como participar de um concurso de fotografia para aumentar sua confiança, estimular sua criatividade e levar sua fotografia para o próximo nível.

Prepare-se para participar do Concurso de Foto/Vídeo do Usuário Tamron! Procure o Detalhes e prazo do concurso a ser publicado no site da Tamron site e mídia social. E se você estiver inscrito no boletim informativo, Você será o primeiro a saber dos detalhes!

DICAS DE BÔNUS

Dica bônus sobre a vida selvagem: Nem sempre use o zoom apertado; às vezes, é melhor ter uma visão mais ampla para tornar a composição mais interessante e mostrar o animal no contexto de seu ambiente. Foi o que fiz com esta foto de um macaco gelada na Etiópia. Ao ampliar a imagem, consegui incorporar o céu crepuscular e a linda paisagem montanhosa onde esses primatas vivem.

Dica bônus sobre a vida selvagem: Imagem Tente encontrar o momento decisivo. A fotografia da vida selvagem é um exercício de paciência. Um bom fotógrafo de vida selvagem está sempre esperando o gesto ou a interação que fará com que sua imagem se destaque das demais. Isso significa muita espera e observação e estar preparado para tirar muitas imagens quando a ação acontecer. As coisas boas vêm para aqueles que esperam! ~Lewis Kemper

Dica bônus sobre a vida selvagem: Em concursos de fotografia, os juízes geralmente veem os mesmos temas e cenas repetidas vezes. Mesmo que sua imagem seja forte em termos técnicos e de composição, ela pode perder o impacto se for parecida com inúmeras outras. No caso da vida selvagem, isso não significa que você deva evitar espécies comuns. Em vez disso, significa que você deve procurar maneiras de apresentá-las de forma diferente. Mude o primeiro plano, o plano de fundo, a iluminação ou o comportamento que você captura.

Por exemplo, as águias-carecas são frequentemente fotografadas empoleiradas em árvores, voando ou pescando. Esta imagem se destaca porque a águia está no surfe, emoldurada por ondas quebrando e acentuada com algas coloridas em primeiro plano. Você não precisa de espécies raras ou destinos distantes para criar um trabalho exclusivo. Até mesmo a vida selvagem cotidiana pode se tornar uma imagem digna de concurso quando capturada com uma nova perspectiva e um contexto incomum. ~Lisa Langell

Dica de bônus para paisagismo: Faça experiências com a velocidade do obturador. A sensação das ondas muda completamente com a velocidade do obturador. Velocidades mais rápidas (1/500s ou mais) congelam cada gota, enquanto as mais lentas (1/2s - 1s) criam um movimento fluido e abstrato. Essa imagem mostra o poder de uma exposição um pouco mais longa, suave, mas ainda assim enérgica. Além disso, considere o preto e branco. A remoção de cores enfatiza o humor, a textura e a forma. É uma boa opção para paisagens marítimas tempestuosas, em que o contraste e a atmosfera contam a história mais do que a cor. ~ Cecil Holmes

Dica de bônus para paisagismo: Não se prenda a regras, como a Regra dos Terços, para maximizar a atenção do visualizador em sua composição, observe se há mais coisas acontecendo em uma parte do quadro do que na outra. Gosto de ver imagens que enfatizam o primeiro plano ou o plano de fundo, dependendo de onde está localizada a maior parte da “ação”. Costumo usar a regra de 8/10 avos ou até 9/10 avos. Isso proporciona um senso de lugar e mantém o foco do observador. ~David Akoubian

Dica bônus para retratos: Pelo que percebi em meus workshops, um elemento comum que falta nos portfólios que analiso é a intenção. O que você está tentando comunicar com o seu retrato? A solução rápida é elaborar uma história breve, de três frases, para seu retratado. Certifique-se de que ela esteja alinhada com a visão geral do seu projeto e você verá um mundo de novas possibilidades criativas florescer (e um portfólio incrível!) ~Yvens Banatte

Dica bônus para retratos: Independentemente do tipo de retrato que estiver tirando, certifique-se de que o objeto esteja bem iluminado. Se estiver usando a iluminação corretamente, seja luz natural ou artificial, você deverá ver uma luz de captura ou um reflexo da fonte de luz nos olhos da pessoa. Se você não vir uma luz de captura, mova o tema ou a luz um pouco até ver isso. Quando o tema estiver bem iluminado com luzes de captura nos olhos, não só o tema ficará mais bonito, como também os tons de pele serão mais fáceis de editar! ~ Marcie Reif

Dica bônus para retratos: Outra dica importante é fotografar para os destaques. Por que isso é importante? A resposta é simples: preservando os detalhes. Na fotografia de casamento, o vestido da noiva geralmente é o elemento mais brilhante no quadro, e a perda de detalhes nele pode causar distração ou até mesmo arruinar uma imagem que, de outra forma, seria bonita. Na fotografia de retrato, pode ser o rosto da pessoa ou uma roupa de cor clara. Ao expor para os destaques - a parte mais brilhante do objeto - você garante que esses detalhes cruciais permaneçam intactos. Sim, isso pode fazer com que algumas áreas da imagem fiquem sombreadas, mas não há problema. As câmeras modernas capturam uma ampla faixa dinâmica, e é muito mais fácil recuperar informações das sombras do que dos destaques estourados. Quando os detalhes são perdidos nos destaques, eles desaparecem para sempre.~ Rabih Madi

Dica bônus de macro: Use a profundidade de campo rasa para isolar o objeto, de modo que suas texturas e padrões se destaquem. Deixe que o fundo se desfoque em tons suaves, guiando o foco do observador para o design intrincado e a beleza tranquila dos detalhes. ~Tony Shepherd

Dica bônus de macro: Eles não devem incluir muitos elementos em sua imagem. Sempre se pergunte se os elementos aumentam ou diminuem a importância do tema principal.

Dica bônus de macro: Único não significa raro. Pode ser fácil pensar que assuntos comuns teriam menos probabilidade de ter um bom desempenho em concursos. No entanto, o que é realmente necessário é uma visão única de um tema. Seja uma situação de iluminação nova ou incomum, um comportamento ou outra perspectiva única. Surpreenda os juízes oferecendo a eles algo que vemos o tempo todo, mas de uma nova maneira. O fato de o tema ser mundano não significa que sua imagem tenha que ser!