Filmagem de vídeo: Um guia para os tipos básicos de trabalho de câmera e efeitos dramáticos

Se você está apenas começando com a videografia, talvez esteja se perguntando como ir além da simples captura do tema e criar um trabalho que repercuta entre os espectadores. Um dos elementos importantes para criar trabalhos de vídeo com aparência profissional é o "trabalho de câmera". Neste artigo, explicaremos os conceitos básicos do trabalho de câmera para filmagem de vídeo até aplicações avançadas de uma maneira fácil de entender, mesmo para iniciantes.

O que você aprenderá neste artigo:

• Os fundamentos do trabalho de câmera e sua função na narração de histórias
• Como diferentes tipos de movimento de câmera afetam a emoção do espectador
• Principais técnicas de câmera, como pan, tilt, dolly e zoom
• Como escolher a lente certa para seu estilo de videografia
• Dicas para usar equipamentos e composição para aprimorar suas filmagens

O que é trabalho de câmera?

Trabalho de câmera é a técnica de mudar a posição e o ângulo da câmera durante a filmagem. Não apenas a filmagem estática, mas também a movimentação da própria câmera e a mudança do ponto de vista podem proporcionar ao espectador uma variedade de impressões e emoções.

O trabalho de câmera é um elemento importante da produção de vídeo. Mesmo com o mesmo tema, a impressão que ele causa pode mudar drasticamente dependendo do trabalho de câmera utilizado. Por exemplo, aproximar-se lentamente do tema pode criar uma sensação de tensão, ao passo que filmar a partir de uma visão panorâmica permite que o espectador compreenda o quadro geral.

Efeitos do trabalho de câmera

O trabalho de câmera não é apenas uma habilidade técnica - é uma ferramenta para contar histórias. Entender como usar o trabalho de câmera para obter um efeito dramático permite transmitir emoção, ritmo e tensão em cada tomada. Ao escolher o trabalho de câmera correto, você pode transmitir a mensagem que deseja com mais eficácia. Aqui, analisaremos os efeitos que o trabalho de câmera pode criar.

Como adicionar ritmo e contraste às imagens

Usar o mesmo trabalho de câmera várias vezes pode tornar um vídeo monótono. Ao usar efetivamente diferentes tipos de câmera, é possível criar variedade, ritmo e fluxo nas filmagens.

Por exemplo, você pode destacar cenas importantes criando um contraste entre a imobilidade e o movimento. Se você mostrar uma cena com uma câmera parada e longa e, de repente, começar a se mover, o movimento atrairá a atenção e criará tensão.

Além disso, ao mover a câmera durante uma tomada longa, você pode orientar naturalmente o olhar do espectador sem precisar alterar os cortes na edição. Por exemplo, se você capturar as expressões de todos enquanto se move lentamente ao redor da mesa em uma cena de reunião familiar, poderá transmitir o estado de todos sem alterar o corte.

Aumente a emoção ou a impressão de seu objeto de estudo

O trabalho de câmera tem a função de enfatizar as emoções dos personagens e a impressão do tema principal. Por exemplo, o movimento para cima e para baixo pode ser usado para expressar visualmente mudanças nas emoções, como alegria e decepção. Se você mover a câmera de baixo para cima no momento em que receber boas notícias, a alegria e a euforia serão visualmente enfatizadas. Por outro lado, se mover a câmera de cima para baixo em uma cena triste, a decepção será transmitida de forma mais impressionante.

A variação da velocidade com que a câmera se move também pode criar a atmosfera de uma cena, como tensão ou conforto. Movimentos bruscos são eficazes para expressar tensão e impaciência, enquanto movimentos lentos são eficazes para expressar calma.

Tipos de trabalho de câmera

O trabalho de câmera pode ser amplamente dividido em três tipos: fixação da posição da câmera, movimentação da própria câmera e uso das funções da lente. Ao compreendê-las, você pode escolher o melhor trabalho de câmera para combinar com a cena que deseja fotografar e as emoções que deseja expressar.

Fixe a câmera

Fixação é o estilo de trabalho de câmera mais básico, no qual a câmera é completamente fixada em um tripé ou outro dispositivo. Embora possa parecer simples à primeira vista, é uma técnica importante que forma a base de outros estilos de trabalho de câmera.

A maior característica da câmera fixa é que ela produz filmagens estáveis. Como a câmera está fixa, os movimentos do sujeito e as mudanças nas expressões faciais podem ser capturados objetivamente. Por exemplo, na fotografia de paisagem, o movimento das árvores balançando com o vento e as nuvens se movendo se destacam mais quando a câmera não se move.

A fixação também é adequada para filmagens de longo prazo ou quando se deseja manter a composição. Por exemplo, em documentários e filmagens de entrevistas, a câmera geralmente é fixa para que você possa se concentrar nas palavras e expressões do sujeito.

Panorâmica: Movendo a câmera para os lados

Panning é uma técnica de câmera na qual uma câmera fixa gira horizontalmente e é adequada para acompanhar paisagens amplas ou objetos em movimento (também chamada de "pan horizontal"). É eficaz para fotografar objetos que não podem ser capturados por uma câmera fixa, como uma magnífica cadeia de montanhas ou a perseguição de um cachorro correndo.

Ao fazer a panorâmica, você precisa ajustar a velocidade do movimento horizontal. Especialmente ao usar uma lente teleobjetiva, até mesmo um leve movimento da câmera pode parecer um movimento significativo na tela, portanto, é importante fazer o movimento lentamente. Observe que, se o movimento for muito rápido, a imagem ficará borrada e difícil de ver.

Para obter um movimento suave, é importante certificar-se de que a cabeça do tripé esteja ajustada corretamente e operar em uma velocidade constante. A ideia é decidir os pontos inicial e final do movimento e mover-se em uma velocidade constante entre eles.

Panorâmica para a direita e para a esquerda

Há dois tipos de panorâmica: "panorâmica para a direita" e "panorâmica para a esquerda", dependendo da direção da filmagem. Cada um dá uma impressão diferente, portanto, é bom saber como usá-los, dependendo da finalidade.

• Panela à direita: A panorâmica à direita é uma foto panorâmica à direita e é adequada para capturar objetos que se movem da esquerda para a direita ou cenários que continuam à direita.
• Panela à esquerda: Por outro lado, pan left é uma tomada panorâmica para a esquerda e é usada para temas que se movem da direita para a esquerda ou cenas em que o cenário se espalha para a esquerda. É usada quando se deseja transmitir o movimento do ponto de vista ou a extensão da cena movendo a câmera de um lado para o outro.

Ao mover a câmera como se seguisse os movimentos dos personagens, é possível criar uma sensação de realismo e velocidade. Além disso, a panorâmica para observar uma vasta paisagem ou uma paisagem urbana pode expressar uma sensação de escala e de expansão do espaço. Também é eficaz para guiar naturalmente o olhar e mostrar o fluxo da história e os relacionamentos entre os personagens.

Inclinar a câmera verticalmente

A inclinação é uma técnica de câmera na qual uma câmera fixa se move verticalmente e é adequada para rastrear objetos altos ou movimentos verticais (também conhecida como "panorâmica vertical"). Ela é eficaz quando se deseja mostrar dinamicamente um objeto vertical longo, como uma visão completa de um edifício ou de água corrente. Também é usado quando você deseja mostrar o corpo inteiro de uma pessoa, dos pés à cabeça.

Inclinações repentinas dificultam a visualização da imagem, portanto, a menos que haja uma intenção específica, é melhor operar em uma velocidade lenta e constante. Se for muito rápido, o espectador poderá não conseguir acompanhar a imagem e se sentir desconfortável. Procure fazer movimentos suaves, a menos que esteja intencionalmente tentando expressar confusão ou agitação.

Há dois tipos de inclinação: inclinação para cima e inclinação para baixo. Cada uma tem um efeito psicológico diferente, portanto, é melhor usá-las de acordo com a imagem que você deseja expressar.

• Inclinar para cima: Tilt up é um movimento de elevação da câmera de baixo para cima e é usado quando se deseja enfatizar a grandeza e a altura do objeto. Fotografar como se estivesse olhando para cima de um arranha-céu pode expressar sua presença intimidadora e esmagadora. Também é eficaz quando se deseja expressar mobilidade ascendente e esperança, como o crescimento do protagonista ou o momento em que ele supera as dificuldades e obtém sucesso.
• Incline para baixo: A inclinação para baixo é um movimento de cima para baixo e é eficaz para conduzir o olhar de uma visão aérea para detalhes e expressar uma sensação de queda ou encerramento. Também é usado em cenas em que o olhar é conduzido de uma vista panorâmica da cidade para um edifício específico ou ao sugerir o final de uma história.

Trabalho de câmera que envolve a movimentação da câmera

Nesta seção, exploraremos as técnicas de movimento de câmera que trazem energia dinâmica e profundidade espacial aos seus vídeos. O trabalho de câmera que move a própria câmera cria imagens mais tridimensionais e realistas. Ele pode transmitir o dinamismo do movimento e a amplitude do espaço que não podem ser expressos com uma câmera fixa.

Para obter imagens autênticas, é ideal usar equipamentos como sliders, dollies e gimbals. Esses equipamentos estabilizam o movimento da câmera e reduzem a trepidação da câmera. Se você for um iniciante, é uma boa ideia começar com um controle deslizante ou um gimbal acessível.

Rastreamento - Seguindo o assunto

O rastreamento é uma técnica em que você filma um objeto em movimento enquanto se move para os lados e é frequentemente usado em cenas em que as pessoas estão caminhando ou correndo. Você pode filmar o sujeito de lado enquanto ele caminha pela cidade ou seguir um atleta correndo. Também é usado com frequência em documentários e filmagens de esportes.

Ao se mover e manter uma distância constante do tema, o plano de fundo fluirá, enfatizando o movimento do tema. Na produção de vídeo profissional, são usados equipamentos como trilhos, controles deslizantes e estabilizadores.

Zoom da câmera Dolly Shot

Dollying é uma técnica de câmera que se move para frente e para trás em relação ao objeto, criando um senso natural de perspectiva. É frequentemente usada em cenas que expressam as emoções das pessoas ou enfatizam os altos e baixos emocionais.

Alterar a sensação de distância do tema pode incentivar o espectador a ter empatia com o tema ou expressar distância psicológica. Por exemplo, em uma cena em que a tensão está aumentando, você pode se aproximar lentamente do objeto para atrair a atenção do espectador. Para uma filmagem com dolly em grande escala, é usado um dolly ou um trilho especial, mas um controle deslizante ou um gimbal também pode ser usado como um substituto simples. Se você conseguir estabilizar a câmera mesmo com a filmagem manual, poderá criar um efeito simples de dolly.

Dolly In e Dolly Back

Dollying in é uma técnica de câmera que se aproxima do tema e é eficaz para chamar a atenção para o tema e criar tensão ou intimidade. Dollying back é uma técnica de câmera que se afasta do tema e é usada no final de uma cena, durante despedidas ou para obter uma visão geral de toda a situação.

É uma técnica de câmera semelhante a um zoom, mas o dollying altera a distância do objeto movendo a própria câmera, dando uma impressão mais natural. A sensação de distância de todos os elementos no quadro muda, dando ao espectador uma sensação mais realista de perspectiva.

Foto circular - gira em torno do objeto

As fotos circulares são movimentos de câmera que se movem em círculo ao redor do tema, enfatizando a presença do tema. Além disso, ao capturar o tema de todos os ângulos, em 360 graus, cria-se uma impressão tridimensional. Essa técnica é usada com frequência em cenas importantes de filmes e vídeos musicais. Ela também é eficaz quando se deseja transmitir a imagem completa de um objeto ao espectador, como em obras de arte ou apresentações de produtos. As filmagens circulares são realizadas usando trilhos circulares ou gimbals. A filmagem com câmera de mão é difícil e requer habilidade.

Zoom da lente

O zoom é uma técnica de câmera que ajusta a distância do objeto alterando a distância focal da lente de zoom sem mover o corpo da câmera. Como é possível ampliar ou reduzir o objeto mantendo a câmera fixa, essa é uma técnica de câmera fácil de experimentar, mesmo para iniciantes.

No entanto, é importante observar que pode ser difícil transmitir um senso de perspectiva e, muitas vezes, pode dar uma impressão plana. Para criar uma sensação mais realista, as técnicas de câmera que movem fisicamente o objeto, como o dollying, podem ser mais eficazes.

Aumentar e diminuir o zoom

Aumentar o zoom é uma maneira de fazer com que o tema pareça gradualmente maior, o que é eficaz para enfatizar o tema principal ou direcionar o olhar para os detalhes. Especificamente, isso é útil quando se deseja focalizar uma pessoa ou um objeto específico em uma paisagem ampla.

Reduzir o zoom faz com que o tema pareça gradualmente menor, revelando gradualmente todo o ambiente ou situação ao redor. Ao mostrar apenas um tema específico no início e afastá-lo gradualmente, você pode mostrar a situação ou o ambiente no qual o tema está inserido.

Além disso, para usar o zoom de forma eficaz, esteja ciente da velocidade do zoom. Dependendo da velocidade, você pode expressar tensão e a passagem do tempo. Por exemplo, um zoom repentino é eficaz em cenas de choque ou surpresa. Por outro lado, um zoom lento pode enfatizar emoções calmas e mudanças graduais.

Diferenças na impressão dependendo do ângulo

Ângulo refere-se à direção ou ao ângulo em que a câmera é mantida. Mesmo com o mesmo tema, a impressão que ele causa pode mudar drasticamente dependendo do ângulo em que é fotografado. Por exemplo, fotografar de um ângulo ascendente pode enfatizar a dignidade e a força, enquanto fotografar de um ângulo descendente pode dar uma impressão de fraqueza ou uma visão panorâmica.

Ângulo baixo

A fotografia de ângulo baixo é uma técnica na qual você fotografa um objeto de baixo para cima e tem o efeito de enfatizar o tamanho e a presença do objeto principal. Por exemplo, fotografar um edifício ou uma pessoa de baixo para cima enfatizará sua altura e força.

Ângulo alto

Por outro lado, a fotografia de ângulo alto é um ângulo em que você olha o objeto de cima para baixo. Ela tem o efeito de enfatizar a fraqueza do tema e capturar a imagem inteira de uma visão aérea. Por exemplo, fotografar uma pessoa de cima pode enfatizar a impressão de que ela é pequena e fraca, o que é eficaz para expressar a fraqueza e a impotência de um personagem em uma situação difícil. Isso também tem a vantagem de facilitar a compreensão de toda a imagem ao filmar uma área ampla ou um grande número de pessoas.

Ângulo holandês

O ângulo holandês é uma técnica na qual a câmera é intencionalmente inclinada para expressar instabilidade, tensão e um estado psicológico confuso. O horizonte inclinado dá ao espectador uma sensação de desconforto, criando uma situação anormal ou perigosa. Por exemplo, às vezes é usada em filmes de suspense e terror, em que o protagonista cai em uma situação confusa ou perigosa.

No entanto, se o ângulo holandês for usado em excesso, ele pode cansar o espectador e enfraquecer a impressão de cada tomada, portanto, tenha cuidado ao usá-lo. Ao considerar sua posição no vídeo geral e incorporá-lo de forma eficaz, você pode criar uma expressão mais impactante.

Técnicas aplicadas para aproveitar ao máximo os efeitos do trabalho de câmera

Depois de dominar as técnicas básicas de câmera, a próxima etapa é tentar usá-las de forma eficaz para obter uma expressão mais rica.

Combinação de trabalho de câmera

A combinação de vários movimentos de câmera, como panorâmica para inclinação ou zoom enquanto se desloca, permite expressões mais complexas. Por exemplo, a panorâmica para mostrar a paisagem e, em seguida, a inclinação para o tema orientará naturalmente o olhar do espectador enquanto mostra a situação. Além disso, ao aumentar e diminuir o zoom, você pode alterar a perspectiva do plano de fundo e, ao mesmo tempo, manter o objeto do mesmo tamanho.

No entanto, mudanças repentinas no trabalho da câmera podem confundir o espectador e dificultar a visualização da filmagem. Ao combinar movimentos de câmera, certifique-se de manter a direção e a velocidade do movimento consistentes para não deixar o espectador para trás. Isso requer prática e simulação prévias.

Cuidado com a composição

Ao trabalhar com câmeras, você também pode obter filmagens bem equilibradas se estiver atento às técnicas básicas de composição, como a regra dos terços. Simule a composição do início e do fim de uma cena e tente enquadrá-la de forma suave e consistente. Especialmente ao conectar cortes na edição, é importante planejar a composição do início e do fim do movimento para que ele se conecte naturalmente ao próximo corte.

Além disso, deixar algum espaço na direção do movimento do sujeito (espaço para os olhos) pode expressar efetivamente a direção e a propagação do movimento. Por exemplo, ao filmar uma pessoa correndo para a direita, posicionar a pessoa no lado esquerdo da tela e deixar algum espaço no lado direito dará a impressão de movimento na direção do movimento. Esses pequenos detalhes resultam em uma filmagem natural e fácil de ver.

Fotografando com várias câmeras

Filmar simultaneamente de diferentes ângulos e trabalhos de câmera amplia o escopo de expressão durante a edição. Por exemplo, em uma cena de entrevista, filmar de vários ângulos, como uma tomada média de frente, bem como um close-up ou uma tomada ampla de lado, permite escolher o corte que melhor se adapta ao conteúdo da conversa. Além disso, para eventos únicos ou cenas difíceis de reproduzir, filmar com várias câmeras garante que você obtenha todas as tomadas necessárias.

Por outro lado, ao usar várias câmeras, tente unificar o tom de cor e a exposição para minimizar o desconforto durante a troca. Isso evitará o desconforto causado pelas diferenças de cor e brilho ao trocar de cena na edição.

Use uma variedade de equipamentos

Ao utilizar equipamentos especializados, como gimbals, controles deslizantes e drones, é possível obter um trabalho de câmera profissional. Por exemplo, um gimbal permite o rastreamento suave, um controle deslizante permite o movimento linear preciso e um drone permite a fotografia aérea. Mesmo os iniciantes podem criar filmagens com aparência profissional usando esses equipamentos.

Por outro lado, também é importante não depender muito de equipamentos e pensar em como se expressar com um trabalho de câmera simples. Mesmo sem equipamentos caros, é totalmente possível criar filmagens atraentes com trabalho de câmera básico e engenhosidade. Em vez disso, buscar o máximo de expressão em condições limitadas pode aumentar a criatividade essencial. Às vezes, tirar proveito intencional da trepidação da câmera ao filmar com a câmera na mão ou escolher deliberadamente métodos de baixa tecnologia pode criar um sabor e uma atmosfera originais.

Usando o TAMRON Lens Utility™

O TAMRON Lens Utility permite conectar as lentes TAMRON a um PC ou dispositivo móvel com um cabo dedicado e executar várias funções de personalização, incluindo operações de foco que são úteis para filmagem de vídeo e para atualizar suas lentes. Em especial, a função Digital Follow Focus (DFF) da versão móvel permite operar e definir o foco com facilidade e precisão na tela do celular sem tocar na lente. Mesmo que os iniciantes achem as complexas operações manuais difíceis, o uso de um software como esse permitirá que eles criem imagens avançadas.

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Como escolher a lente certa para a videografia

A escolha da lente certa também é importante para a produção de vídeo. Aqui explicaremos como escolher a lente certa para a gravação de vídeos.

Abertura máxima

As lentes com números F máximos pequenos, como F2.8 ou F4, podem captar muita luz, o que tem a grande vantagem de facilitar a captura de imagens brilhantes mesmo em locais escuros. Mesmo ao anoitecer ou em um ambiente interno com apenas luz natural, uma lente com um número F máximo pequeno facilita a captura de belas imagens sem iluminação adicional.

Além disso, as lentes com números F máximos pequenos podem fazer uso de bokeh grande nas imagens, separando o objeto do fundo para um efeito mais impressionante. Isso é particularmente benéfico para retratos e cenas que expressam emoções fortes.

Distância focal e ângulo de visão

As lentes grande-angulares (aproximadamente 35 mm ou menos) podem expressar a extensão do espaço, tornando-as adequadas para filmagens em espaços pequenos, paisagens e cenas de ação. Como podem ser filmadas com um ângulo de visão amplo, elas facilitam a captura de todo o objeto, mesmo em ambientes fechados ou em espaços pequenos, e a ênfase na perspectiva permite a expressão dinâmica do vídeo.

As lentes padrão (aproximadamente 50 mm ou menos) fornecem um ângulo de visão natural e uma perspectiva próxima ao campo de visão efetivo do olho humano, o que as torna adequadas para cenas cotidianas e documentários. Elas são úteis para vídeos que enfatizam a narração de histórias e documentários que desejam preservar uma atmosfera natural.

As lentes telefoto (aproximadamente 80 mm ou mais) têm o efeito de capturar assuntos distantes em um tamanho grande e, ao mesmo tempo, comprimir a sensação de distância do plano de fundo, tornando-as adequadas para retratos e entrevistas. Outra característica é que elas fazem com que a distância entre o tema e o plano de fundo pareça menor, facilitando a criação de composições dinâmicas que fazem uso eficaz do plano de fundo. Elas também são adequadas para expressões de vídeo que utilizam o desfoque do plano de fundo.

Veja

O visual refere-se à aparência geral, à atmosfera e à textura da imagem. Especificamente, refere-se à visão de mundo e à impressão da imagem que o espectador sente por meio da tela, como classificação de cores, brilho, contraste, nitidez e tom. Essa aparência não pode ser avaliada apenas pelas especificações técnicas, portanto, a maneira mais confiável de avaliá-la é verificar a imagem real. Além disso, o uso de lentes do mesmo fabricante resultará em uma imagem uniforme.

Respiração focada

A respiração do foco é um fenômeno no qual o ângulo de visão muda ligeiramente ao alterar o foco. Diz-se que esse fenômeno é particularmente provável de ocorrer com lentes projetadas para fotografia. É menos problemático na fotografia, mas é fácil se sentir desconfortável ao gravar vídeos porque o foco é alterado com frequência. É uma boa ideia experimentar você mesmo, se possível, ou verificar o grau de respiração do foco em análises ou vídeos de teste.

Desalinhamento do eixo e desalinhamento do foco ao aplicar zoom

O desalinhamento do eixo óptico entre as extremidades grande-angular e telefoto de uma lente de zoom é chamado de "desalinhamento do eixo óptico". Se o desalinhamento do eixo óptico for grande, o objeto poderá se mover do centro da tela durante a operação de zoom, dando uma impressão não natural.

Além disso, a mudança de foco devido à distância focal de uma lente de zoom é chamada de "fora de foco". Por exemplo, depois de focar no lado grande angular, o foco muda quando o zoom é aplicado no lado telefoto. Isso não é um problema ao tirar fotos se você ajustar o foco a cada vez, mas pode ser um problema ao aplicar o zoom durante a gravação de um vídeo.

Portanto, ao usar uma lente para fotografia, é importante verificar a quantidade de desalinhamento de foco causado por alterações no zoom.

A TAMRON está promovendo a melhoria do desempenho do AF ao aplicar zoom ao gravar vídeos e imagens estáticas (usando AF-C) por meio da atualização do firmware da lente.

Operabilidade do anel de foco e muito mais

Verifique também a facilidade de operação, como a resistência e a suavidade do anel de foco e a suavidade da alternância AF/MF. Se você planeja usar muito o foco manual, recomendamos um anel de foco que tenha uma resistência moderada e gire suavemente. Também é uma boa ideia verificar se o sentido de rotação do foco corresponde ao que você está acostumado. A suavidade da troca de AF/MF também é um ponto importante. Se você for alternar com frequência enquanto fotografa, também deve levar em consideração a posição do interruptor, a sensação de operação e o som emitido ao alternar.

Peso e compacidade

Para longos períodos de filmagem com a câmera na mão, uma lente leve e compacta facilita a manutenção de um trabalho de câmera estável. O peso da lente é particularmente importante para filmagens manuais sem um gimbal ou longas filmagens de documentários.

Além do peso, as lentes que são fáceis de manusear são úteis para fotografar de vários ângulos e posições. Por exemplo, para fotografar em viagens ou vlogs, uma lente compacta que permita fotografar rapidamente, mesmo em espaços apertados, será fácil de usar.

Construção resistente à umidade

As lentes com uma construção resistente à umidade são mais fáceis de usar para fotografar perto da água, expandindo o escopo da fotografia. Por exemplo, você pode fotografar com segurança em situações em que há risco de contato com a água, como fotografar na praia, paisagens após a chuva ou cenas com água corrente. Ao fotografar ao ar livre, você pode se deparar com um mau tempo inesperado, portanto, um mecanismo resistente a intempéries lhe dá tranquilidade ao tirar fotos.

Desempenho do foco automático (AF)

Ao gravar vídeos, verifique se a unidade AF é silenciosa e suave. Além disso, o desempenho do rastreamento de objetos em movimento é um ponto importante para uma focagem suave e precisa. Em particular, ao capturar movimentos imprevisíveis, como esportes ou crianças, uma lente com alto desempenho de AF é fácil de usar.

Estabilização de imagem

A fotografia com a câmera na mão é propensa a trepidações, portanto, um mecanismo de compensação de vibração facilita a obtenção de fotos estáveis. Isso é particularmente eficaz ao usar uma lente teleobjetiva ou ao fotografar em movimento, pois é provável que ocorra trepidação da câmera. Por outro lado, ao usar um tripé ou tirar fotos panorâmicas, desativá-lo pode resultar em uma filmagem mais natural, portanto, certifique-se de verificar como ativá-lo e desativá-lo.

As melhores lentes Tamron para filmagem de vídeo

Aqui está uma seleção selecionada de lentes Tamron para videografia, ideais para capturar imagens suaves com excelente desempenho óptico. Considere essas lentes para seu próximo projeto de vídeo:

Crie a cena que você imagina com o trabalho de câmera

O trabalho de câmera não é apenas uma técnica de filmagem, mas um importante meio de expressão para transmitir emoções e impressões ao espectador. Recomendamos que você comece com o trabalho básico de câmera, como fixação, panorâmica e inclinação, e expanda gradualmente seu repertório. Além disso, a seleção de lentes também é um elemento importante para aproveitar ao máximo o trabalho de câmera. Confira exemplos de imagens e representações para escolher a lente que melhor se adapta ao seu gosto.

Essas dicas de gravação de vídeo para iniciantes foram elaboradas para ajudá-lo a começar de forma simples, ganhar confiança e desenvolver seu estilo visual exclusivo.

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