Prêt pour une séance de photos de mode

Par Jenn Gidman
Images de Paul Winner

Paul Winner a exploré le parc national des Great Sand Dunes, a dressé le profil d'un artiste multimédiaet s'est aventuré dans la forêt amazonienne pour une retraite d'ayahuasca, le tout avec une gamme d'objectifs Tamron qui lui offrent la fiabilité, la polyvalence et la qualité d'image dont il a besoin. Aujourd'hui, le photographe basé à Los Angeles et à New York met en avant sa toute dernière acquisition Tamron : l'objectif de la caméra.l'objectif SP 35mm F/1.4 Di USD-Il a été mis à l'épreuve, dernièrement lors d'une séance de photos de mode de style éditorial dans la région de Los Angeles.

"Le modèle avec lequel j'ai travaillé, Tyler FayeLe directeur de l'agence de presse a recommandé cet endroit, un marché aux puces urbain à Compton", explique Paul. "Il s'agissait d'un shooting très libre, dans le parking, avec toutes ces BMW. Tyler est une professionnelle qui a été engagée par plusieurs agences de mannequins et avec laquelle j'ai déjà travaillé. Sa collaboration est incroyable : elle connaît tous ses angles et est immédiatement opérationnelle dès qu'elle arrive sur le lieu d'une séance. Entre sa perspicacité et la palette de couleurs de ces voitures, tout s'est mis en place. J'ai laissé l'environnement me guider sur le contenu que nous avons créé".

35mm, F/1.6, 1/2500 sec, ISO 30

Paul a choisi de photographier avec un objectif de 35 mm pour plusieurs raisons. "Cet objectif offre un champ de vision relativement large sans aucune distorsion, ce qui se prête bien au travail avec des mannequins", explique-t-il. "Je suis également en mesure de prendre des photos dans des espaces où je peux saisir l'environnement sans que l'image soit trop large ou trop serrée. De plus, la faible profondeur de champ offerte par l'ouverture maximale de F/1,4 me permet de séparer magnifiquement mon sujet, qui reste très net, de l'environnement. J'obtiens toujours un résultat haut de gamme.

Il a fallu faire preuve d'un peu d'ingéniosité pour maintenir la créativité sur le terrain, avec l'aide des compétences professionnelles de Tyler. "Nous avons tourné en 45 minutes", explique Paul. "Mon objectif était de créer plus de profondeur et d'interaction dans l'environnement dans lequel nous travaillions. Avec quelqu'un d'aussi talentueux qu'elle, avec autant d'expérience à son actif, je savais que je serais en mesure d'obtenir un certain nombre d'ambiances différentes au cours de ce tournage. Et elle a été une vraie pro. Elle a une façon naturelle de bouger et de créer un flux qui m'offre une grande variété."

Le travail de Paul, en tant que photographe, consistait à se déplacer dans ce même espace et à créer une histoire tout aussi dynamique. Je voulais que les gens regardent ces photos et ne se disent pas simplement : "Voilà une personne séduisante qui se tient au milieu de la rue"", explique-t-il. J'espérais produire une histoire qui les amènerait à se demander : "Pourquoi sommes-nous ici ? Que se passe-t-il vraiment sur cette photo ?"

La qualité d'image produite par l'objectif 35 mm F/1,4, améliorée par son traitement BBAR-G2 qui réduit les images fantômes et les reflets, n'est qu'une des raisons pour lesquelles il s'est avéré être l'objectif idéal pour la prise de vue de Paul. "Tout d'abord, l'autofocus est très rapide et les images que j'obtiens avec cet objectif sont très nettes ", explique-t-il. "Le rendu des couleurs, notamment en ce qui concerne les tons chair, est également important pour moi, et cet objectif est à la hauteur.

35 mm, F/2, 1/640 s, ISO 30

Paul a photographié Tyler dans la lumière dorée de la fin de l'après-midi, vers 16 heures. "Avec les modèles à la peau plus claire, il faut parfois craindre qu'ils ne s'éteignent dans des conditions d'éclairage plus difficiles ou qu'ils ne se perdent dans l'environnement", explique-t-il. "Avec des modèles à la peau plus foncée comme Tyler, bien qu'il y ait une plus grande latitude à cet égard, vous devez être conscient de la sculpture qui peut se produire à cause de la lumière. Par exemple, la lumière peut rebondir sur un pare-brise et produire un reflet autour de son cou. Une fois que j'ai résolu tous ces problèmes, j'ai été très satisfait de la façon dont le 35 mm rendait les images.

35mm, F/2.2, 1/1250 sec, ISO 30

Bien que certains puissent penser que l'utilisation d'un objectif principal pour une prise de vue de ce type peut poser certaines limites susceptibles d'entraver la créativité, Paul insiste sur le fait que ce n'est pas le cas. "En fait, l'une des choses que je dis aux gens lorsque je les encourage à travailler sur leur métier, c'est de choisir un objectif principal comme le 35 mm et de faire en sorte que ce qu'ils essaient d'accomplir se produise avec ce seul objectif ", explique-t-il. "En travaillant de cette manière, vous vous entraînez à voir ce que cet objectif peut faire et vous devenez un meilleur photographe. Vous devenez plus habile à nettoyer votre cadre, à vérifier vos angles, à déterminer quand vous devez vous rapprocher et quand vous devez reculer. Vous commencez à comprendre quand vous pouvez vous adapter à un espace et faire en sorte qu'une scène fonctionne bien".

De plus, l'ouverture maximale de F/1,4 du 35 mm et sa capacité à produire un bokeh, un flou de défocalisation - à la fois devant et derrière le plan de mise au point, et sans aberration chromatique qui apparaît comme une frange de couleur - offraient à Paul encore plus d'options créatives sur son "plateau" de fortune.

"J'ai adoré expérimenter cet aspect de l'objectif", explique-t-il. "Dans un cas, j'ai joué avec pour adoucir les lignes de la portière qui encadraient Tyler assise dans l'une des BMW. Dans un autre cas, cela m'a permis de garder le focus sur elle alors qu'elle se penchait à travers la vitre d'une voiture. L'attrape-rêves qui pendait du rétroviseur était un détail intéressant, mais j'ai pu l'estomper pour qu'il ne détourne pas l'attention de mon sujet. Il arrive aussi que l'on veuille créer une sensation de proximité, que l'on veuille donner l'impression que le modèle est au cœur de la scène, mais qu'il ne soit pas nécessaire de montrer au spectateur que la portière est éraflée ou qu'il y a des traces de doigts sur la vitre. Tout ce que je ne veux pas mettre au point tombe si bien avec cet objectif".

35mm, F/2.2, 1/1000 sec, ISO 30