Immergé dans le moment présent

Par Jenn Gidman
Images de Ricky Shoebio

Qu'il photographie une superstar sur scène ou un habitant de la rue avec ses objectifs Tamron, Ricky Shoebio veut que vous vous sentiez connecté.

Avant d'être photographe et directeur de la création, Ricky Shoebio était rédacteur en chef d'une publication de taille moyenne. Lorsque son équipe a voulu aller au-delà des photos d'archives, il a commencé à s'essayer à la photographie mobile, avec des objectifs conçus sur mesure pour les smartphones, avant d'emprunter progressivement les reflex numériques de ses amis. Lorsqu'il a fondé son agence de publicité Know Your Dope en 2018, il a commencé à expérimenter les appareils photo sans miroir de Sony.

Son premier grand projet photographique avec ce système de caméra a été le NBA All Star Weekend à Chicago, en février 2020, juste avant COVID. "J'étais animateur, je prenais des photos, je faisais des récapitulatifs", raconte-t-il. "J'avais déjà fait de la photographie de spectacles et de concerts, mais ce week-end a été une sorte de passage à l'âge adulte. J'ai appris à tout capturer, des portraits intimes aux photos rapides entre les interviews.

Lisa Leslie, ancienne joueuse professionnelle de basket-ball
70-180mm (73mm), F2.8, 1/400 sec, ISO 2000

Ricky a mis à profit son temps d'arrêt pandémique pour perfectionner ses compétences en matière d'éclairage et de construction de décors, et aujourd'hui, les affaires sont florissantes. "Nous sommes passés du travail sur les produits à la photographie de portrait et de style de vie", explique-t-il. "Les défis de la pandémie m'ont aidé à apprendre à mieux contrôler les situations autour de moi et m'ont poussé à apprendre différentes façons de raconter des histoires."

Pour réaliser ses portraits, Ricky utilise le Tamron 20-40mm F/2.8 DI III VXD ultra grand angle et 70-180mm F/2.8 DI III Zoom téléobjectif VXD pour son système sans miroir Sony. "Le 70-180 est l'objectif auquel je fais le plus confiance pour la photographie de performance", explique-t-il. "Il est fiable et léger, et sa netteté est étonnante. De plus, l'ouverture maximale de F2.8 est indispensable lorsque je photographie dans des conditions de faible luminosité, comme c'est souvent le cas dans les salles de concert.

Andy Woodward, batteur de Toro Y Moi
70-180mm (180mm), F2.8, 1/500 sec, ISO 2500

Le 20-40, quant à lui, est essentiel pour les portraits de rue de Ricky. "Pour moi, le 35 mm est l'idéal pour ce genre de photos ", explique-t-il. "Cet objectif est si compact et léger qu'il donne l'impression d'être un objectif principal, mais il a une plage polyvalente qui me permet d'atteindre ce point idéal, avec une marge de manœuvre. J'ai également commencé à l'utiliser pour la vidéographie, et il est phénoménal pour cela aussi. C'est un objectif net, rapide et réactif.

Le mannequin et acteur Broderick Hunter
20-40 (20mm), F5, 1/200 sec, ISO 320

Le mannequin et acteur Broderick Hunter
20-40 (29mm), F3.2, 1/250 sec, ISO 320

L'amour du photographe du New Jersey trouve ses origines dans la cinématographie - il compte les films de Quentin Tarantino, Martin Scorsese et Wes Anderson parmi ses préférés - et il décrit ses images comme ayant un caractère immersif. Je ne veux pas que les gens se contentent de regarder une de mes photos et de dire "Oh, c'est incroyable"", explique-t-il. "Je veux qu'ils aient l'impression d'y avoir été.

CONSEILS RAPIDES DE RICKY

Connaître les chansons de l'artiste.
Pour la photographie de concert, c'est devenu un élément essentiel de mon processus. Connaître une chanson, ou mieux encore, un set entier, est incroyablement utile. Si un riff ou un refrain important se profile à l'horizon, j'attends ce moment de la chanson, où je peux m'attendre à un regain d'énergie et à une plus grande activité sur scène. Les éclairagistes aiment également synchroniser la musique avec les lumières. Mon père était musicien, j'ai donc appris à devenir une sorte de métronome humain. Je fais mon décompte silencieux, puis je prends des photos au moment optimal.

La chanteuse Mary J. Blige
70-180mm (70mm), F2.8, 1/400 sec, ISO 2500

La chanteuse Mary J. Blige
70-180mm (107mm), F2.8, 1/400 sec, ISO 1250

Ne vous laissez pas intimider par le talent.
J'ai eu des journées entières pour photographier mes sujets, et parfois seulement cinq à sept minutes, s'ils étaient plus en vue. La chose la plus importante dont j'essaie de me souvenir : Tout le monde est humain. Autant je veux créer une bonne photo, autant ils veulent la même chose. C'est pourquoi la plupart de mes séances photo consistent à briser la glace et à leur dire si certaines prises de vue ont été excellentes. Le fait d'encourager et de responsabiliser les clients crée un sentiment de confiance qui ne peut qu'améliorer vos images.

Exploitez le pouvoir du noir et blanc.
J'affine ce processus depuis longtemps. Je ne veux pas que mes photos soient boueuses ou que les détails se perdent. Je veux des noirs riches, ce qui signifie que je prendrai mon temps en post-traitement. J'analyse une photo, je la dépouille, puis je la reconstruis jusqu'à ce qu'elle corresponde à mes attentes.

Chanteur Maxwell
70-180mm (180mm), F2.8, 1/500 sec, ISO 3200

Ne soyez pas obsédés par les aspects techniques.
Parfois, une bonne photo est plus liée à la connexion que vous établissez avec le spectateur qu'à des réglages parfaits de l'appareil photo. Lorsque j'ai pris cette image de l'homme dans le quartier chinois, regardant le défilé du Nouvel An lunaire, je n'étais même pas sûr que la mise au point soit parfaite. Mais j'ai su sur le moment qu'elle dégageait un certain sentiment et qu'elle susciterait une émotion chez le spectateur. Lorsque je l'ai regardé plus tard, j'ai su que j'avais raison.

Homme à New York
20-40 (34mm), F3.5, 1/100 sec, ISO 125

Pour en savoir plus sur le travail de Ricky Shoebio, consultez le site suivant ici ou sur son Instagram.