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Ultra-large Sud-Ouest
Dion VanBoekel's Objectif Tamron 16-30mm F2.8 G2 l'aide à créer des images de paysages inspirées par l'histoire dans les magnifiques régions de l'Arizona et de l'Utah.
Auteur : Jenn Gidman
Images : Dion VanBoekel
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L'objectif Tamron 16-30mm F2.8 G2 de Dion VanBoekel l'aide à créer des images de paysages inspirées par l'histoire en Arizona et dans l'Utah.
Lorsque Dion VanBoekel était au début de son adolescence, les voyages annuels qu'il effectuait pour rendre visite à sa tante en Californie du Sud ont été la source d'inspiration de sa future passion pour la photographie. “J'ai progressivement commencé à m'intéresser à la photographie en voyant son incroyable travail”, explique-t-il. “Lorsque je suis entré à l'université, j'ai acheté un reflex numérique et j'ai passé mon temps libre à convaincre des amis de me laisser prendre des portraits d'eux dans l'ouest du Michigan. Je me suis concentré sur la photographie de portrait pendant quelques années avant de déménager à Boston, où j'ai commencé à m'intéresser aux paysages urbains, avant d'explorer les White Mountains pour travailler sur les paysages.”
Il y a quatre ans, Dion a effectué son premier voyage dédié à la photographie de paysage à travers les États-Unis, à Hanksville, dans l'Utah, et il n'a jamais cessé de s'y intéresser. “Mon style est axé sur l'histoire, même à l'intérieur d'un seul lieu”, explique-t-il. Au lieu de me concentrer uniquement sur la “photo de héros‘, j'essaie de capturer une narration plus complète autour de celle-ci. L'objectif est de donner aux téléspectateurs une meilleure idée de ce qu'ils ont ressenti à cet endroit, et pas seulement de ce à quoi il ressemblait.’
Dion s'est récemment lancé dans un road trip de trois semaines dans l'Ouest, faisant 24 heures de route depuis le Michigan pour se rendre dans l'Utah, puis dans l'Arizona. “Mon objectif était d'explorer de nouveaux endroits, tout en revisitant ceux que j'avais déjà visités”, explique-t-il. “Cela n'a pas fait de mal non plus de troquer le temps du Michigan contre le désert pendant quelques semaines.”
Il a été accompagné dans son aventure à travers le pays par la Tamron 16-30mm F/2.8 Di III Objectif ultra grand angle VXD G2 pour son appareil photo sans miroir Nikon. “J'avais besoin d'un objectif grand angle pour les scènes plus vastes, et le 16-30 mm F2.8 G2 a fait l'affaire”, explique-t-il. “La prise de vue à 30 mm me donne juste assez de compression lorsque je veux inclure une personne dans la scène pour la photo ou la vidéo, tandis que la possibilité de descendre jusqu'à 16 mm me permet de capturer un paysage entier en une seule image.”
Pour la photo montrée ici avec le sable teinté d'orange, Dion et ses amis ont dû utiliser un véhicule à quatre roues motrices avec une grande garde au sol pour franchir les rochers et le sable profond. “Mes amis et moi avons emprunté un chemin tout-terrain jusqu'au point de départ du sentier et avons grimpé ce qui nous a semblé être une pente rocheuse interminable”, explique-t-il. “Au sommet, il y avait une section de roche creusée avec du sable orange vif à l'intérieur. Sans le 16 mm, je n'aurais pas pu capturer toute la scène en une seule prise de vue.”
Outre la plage focale polyvalente du 16-30 mm F2.8 G2, sa taille compacte et son poids léger (moins de 16 onces) constituent également un avantage considérable pour Dion. ’Il est suffisamment compact pour que je puisse le mettre dans mon sac sans hésiter“, explique-t-il. ”L'ouverture constante de F2.8 est également idéale pour les conditions de faible luminosité, et la netteté générale de l'appareil le rend fiable dans presque toutes les situations.“
Pour Dion, l'attrait de son travail réside à la fois dans le voyage et dans l'histoire qui se cache derrière chaque photo. “Certains endroits sont faciles à trouver - on peut s'y rendre en voiture et prendre la photo - mais ceux qui se démarquent sont ceux qui sont le fruit d'une expérience”, note-t-il. “Ce sont les petits matins, comme se réveiller à 2 heures du matin, conduire jusqu'au départ du sentier avec des amis qui sont tout aussi épuisés que vous mais qui s'investissent pleinement, et marcher dans les montagnes en espérant un beau lever de soleil. L'incertitude de ce que nous allons trouver fait partie de ce qui rend ce travail si gratifiant.”
CONSEILS DE DION POUR LA PHOTOGRAPHIE DE PAYSAGE
Laissez-vous guider par la lumière.
Environ 99% de mes photos sont prises au lever ou au coucher du soleil, ou pendant l'heure bleue. Le lever du soleil est probablement mon moment préféré. Tout semble plus paisible - il y a moins de gens autour, et la lumière a tendance à être plus douce et un peu plus “rêveuse”. Avec les tons que j'utilise dans mes montages, l'heure bleue est également une fenêtre parfaite. Elle me donne plus de temps pour capturer des paysages aux tons plus froids et à l'éclairage plus homogène et équilibré.
Pour la photo que vous voyez ici de la flèche dans le sud de l'Utah, cependant, nous avons attendu le coucher du soleil. Pendant que j'enregistrais des vidéos sur mon autre appareil, j'avais le 16-30mm F2.8 G2 de mon appareil photo installé sur un trépied pour photographier la flèche alors que le ciel changeait de couleur. Pendant ce temps, pour ma photo prise dans le parc national de Canyonlands, montrant toutes les routes sinueuses en contrebas, le choix entre le lever et le coucher du soleil était difficile, mais j'ai opté à nouveau pour le coucher du soleil, préférant la lueur sur les parois du canyon tandis que les zones plus profondes prenaient des teintes riches et plus sombres.
Restez constamment à l'affût.
Pour moi, il y a deux façons de capturer des scènes qui attirent l'attention. D'une part, je me rends souvent sur place avec une photo précise en tête. Une fois cette photo prise, je laisse mon œil vagabonder et je cherche d'autres compositions qui permettent de raconter une histoire plus complète de la scène. En revanche, si je me rends sur place sans avoir de composition précise en tête, je me concentrerai sur la construction d'un récit visuel à travers de petits détails, tels que les textures, la lumière, les sommets des montagnes et les moments subtils. Ces types de prises de vue se transforment souvent en posts “empilés”, où je combine plusieurs images pour créer une histoire plus cohérente et immersive.
Cadre intentionnellement.
C'est l'un des moyens les plus simples de rendre un vaste paysage plus intéressant. Plutôt que de me tenir à un endroit et de prendre la photo, je cherche toujours des éléments tels que des broussailles, des arbres, des rochers, tout ce qui peut ajouter de la profondeur et créer un premier plan solide. Si je suis accompagné d'une personne, l'intégrer dans le cadre peut également faire une énorme différence. C'est ce qui ressort de ma photo d'un canyon du sud de l'Utah, avec sa magnifique forme de sablier, et de la femme sur la falaise de Horseshoe Bend, en Arizona. Cela donne une impression d'échelle et permet au spectateur de mieux ressentir la taille et l'impact du paysage.
Sachez que les conditions ne seront pas toujours parfaites.
Il est difficile de voyager dans un endroit où l'on n'est jamais allé, de voir un paysage incroyable pour la première fois, et que les conditions ne coopèrent pas. Appréciez le moment malgré tout. C'est l'une des choses les plus importantes que j'ai apprises au fur et à mesure de mon évolution en tant que photographe paysagiste.
Pour en savoir plus sur le travail de Dion VanBoekel, consultez son site web. site web et Instagram.
