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Là où le sable rencontre le ciel
Nick Spooner-Rodie immortalise les dunes à perte de vue, les lagunes scintillantes et les jeux de lumière changeants de l'un des paysages les plus extraordinaires du Brésil à l'aide du Tamron 35-150mm.
Auteur : Jenn Gidman
Images : Nicholas Spooner-Rodie
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Nick Spooner-Rodie immortalise les dunes à perte de vue, les lagons scintillants et les jeux de lumière changeants de l'un des paysages les plus extraordinaires du Brésil à l'aide du Tamron 35-150 mm.
Il y a une dizaine d’années, alors qu’il étudiait la comptabilité à l’université, Nick Spooner-Rodie a décidé de se mettre à la photographie. “ La photographie a d’abord été pour moi un exutoire créatif, mais elle est rapidement devenue ce qui me liait le plus à la nature ”, explique-t-il. “ Avec le recul, je ne pense pas être tombé amoureux de la photographie autant que de ce qu’elle me permettait de découvrir. L’appareil photo est tout simplement devenu ma raison de continuer à explorer, et c’est encore aujourd’hui ce qui anime mon travail. ”
Fasciné par les endroits qui, selon Nick, “ semblent un peu hors des sentiers battus ”, le photographe canadien peut passer des heures à scruter des images satellites ou des cartes. “ Je me demande ce qu’il y a là-bas et ce que l’on ressentirait en se tenant à cet endroit ”, explique-t-il. “ La photographie de paysage me donne une raison de satisfaire cette curiosité et, je l’espère, d’emmener les gens avec moi dans ce voyage. Plus que tout, je veux que mes images racontent une histoire. Je veux que quelqu’un regarde une photo et se demande ce qui s’est passé avant ou après l’instant où elle a été prise. ”
Lors d'un récent voyage au parc national des Lençóis Maranhenses, au Brésil, Nick a emporté son Tamron 35-150mm F/2-2.8 Di III Objectif zoom tout-en-un VXD. “ Le 35-150 mm fait désormais partie de ces objectifs vers lesquels je me tourne naturellement, car il est incroyablement polyvalent ”, explique-t-il. “ Je photographie presque exclusivement avec des zooms, je cherche donc toujours à simplifier mon équipement sans pour autant renoncer à ma liberté créative. À Lençóis Maranhenses, ne pas avoir à changer constamment d’objectif a été un énorme avantage. Le sable fin emporté par le vent a tendance à s’infiltrer partout ; le fait de pouvoir garder l’appareil photo bien protégé tout en disposant d’une plage focale suffisante a vraiment fait la différence. ”
Si l'on exclut ses photos d'astronomie, Nick réalise la quasi-totalité de ses clichés à main levée ; il doit donc pouvoir se déplacer rapidement, surtout lorsque la lumière change. “ Les systèmes modernes de stabilisation d’image et les objectifs rapides ont grandement facilité les choses, et le fait de pouvoir utiliser le Tamron 35-150 à pleine ouverture tout en conservant une excellente netteté m’offre une grande liberté ”, explique-t-il. “ J’ai repéré le petit oiseau que l’on voit ici, par exemple, alors que je déjeunais dans un restaurant du coin. Il n’arrêtait pas de filer entre les tables à la recherche de restes, et j’ai adoré son expressivité. Le plus grand défi était la faible luminosité à l’intérieur, mais grâce à l’ouverture de l’objectif à f/2,8, j’ai pu facilement maintenir une vitesse d’obturation élevée sans sacrifier la qualité d’image. ”
Quant au parc lui-même, Nick le décrit comme l’un des paysages les plus singuliers qu’il ait jamais visités. “ C’est un vaste champ de dunes de sable blanc qui se remplit de milliers de lagunes alimentées par la pluie pendant la saison des pluies, créant ainsi d’incroyables bassins bleus et verts ”, explique-t-il. “ Comme pour beaucoup de mes voyages, tout a commencé en regardant une carte et en me demandant ce qu’il y avait là-bas. Une fois que j’en ai su davantage sur le parc, j’ai su que je voulais le découvrir à pied. Mon objectif n’était pas seulement de photographier le paysage, mais aussi de montrer son ampleur et ce que l’on ressent en parcourant un endroit aussi inattendu. ”
CONSEILS RAPIDES DE NICK
Ne vous cantonnez pas à un seul type d'éclairage.
L’« heure dorée » restera sans doute toujours mon moment préféré de la journée pour prendre des photos, mais ce voyage m’a rappelé qu’il ne fallait pas trop s’attacher à un seul type de lumière. Certaines de mes photos préférées ont en effet été prises en plein milieu de la journée. L’après-midi, des orages déferlaient à l’horizon, créant des ombres spectaculaires sur les dunes, tandis que le soleil au zénith faisait resplendir les lagunes de ces couleurs incroyables. Cela m’a rappelé que chaque type de lumière a quelque chose à offrir si l’on sait s’y ouvrir.
Prenons par exemple ma photo en gros plan de la lagune, prise depuis un hélicoptère aux portes ouvertes survolant le parc. Contempler le paysage d’en haut a complètement changé ma perspective. Le soleil de midi faisait ressortir les couleurs des lagunes d’une manière tout simplement impossible au lever ou au coucher du soleil. C’est également un excellent exemple de la raison pour laquelle j’adore le 35-150 mm F2.8. Lors des vols en hélicoptère, la dernière chose dont j’ai envie, c’est de changer d’objectif ; disposer de cette plage focale dans un seul objectif me permet donc de réagir rapidement sans manquer aucun instant.
Laissez-vous guider par le paysage.
En général, lorsque je compose mes photos, je recherche la profondeur et les différentes couches. Il peut s’agir d’un rayon de lumière traversant un paysage, de formes qui se répètent ou d’un petit élément humain qui donne une idée d’échelle à une scène grandiose. Ce sont souvent ces petits instants qui me font m’arrêter.
Pour moi, la composition consiste avant tout à simplifier une scène. Les paysages peuvent être impressionnants, c’est pourquoi j’essaie d’éliminer les éléments qui détournent l’attention et de me concentrer sur une idée forte. Parfois, cela passe par l’utilisation de lignes directrices, parfois par l’espace négatif, et d’autres fois, il s’agit simplement d’attendre qu’une personne entre dans le cadre pour donner au paysage une idée d’échelle.
J'ai pris cette photo de cette oasis pour baigneurs au milieu du désert lors d'une randonnée de repérage en milieu de journée. J'ai été séduit par la simplicité des différentes couches : le sable blanc, le lagon bleu et les minuscules silhouettes disséminées dans le cadre. Cela m'a semblé être une manière épurée et minimaliste de montrer l'échelle du paysage.
Il arrive parfois que certains éléments du décor orientent directement la composition de votre photo, comme sur cette photo de traces de pas dans le sable, prise lors d’une de mes nombreuses randonnées dans le désert. Ne forment-elles pas là de très belles lignes directrices ?
Restez dans les parages pour profiter de la magie de la fin de journée.
Vous pouvez réaliser des clichés vraiment spectaculaires que vous ne pourriez pas capturer autrement ; ce type de paysage peut prendre un aspect très différent selon les moments de la journée. Pour la première photo prise en soirée que vous voyez ici, avec ce véhicule solitaire aux phares allumés perché au sommet d’une dune de sable, c’était la fin d’une longue journée de randonnée à travers ces dunes. Chaque soir, d’énormes nuages d’orage s’amoncelaient à l’horizon, créant une lumière incroyable. J’ai attendu que les derniers véhicules partent pour que leurs phares viennent ajouter un petit point d’intérêt dans ce vaste paysage. Une chose que la photo ne montre pas : les deux heures et demie de marche dans l’obscurité pour rentrer en ville après coup.
En ce qui concerne la dernière photo des véhicules au coucher du soleil, je tiens à préciser que c’est ainsi que se terminait presque chaque journée. Cela ressemblait presque à un rituel. J’adorais photographier les silhouettes des conducteurs, debout en silence sur la crête, s’imprégnant de ce spectacle. À ce moment-là, il ne s’agissait ni d’action ni d’aventure, mais plutôt de ralentir le rythme et de profiter pleinement de l’instant.
Pour découvrir d'autres œuvres de Nick Spooner, rendez-vous sur son Instagram.
