Comment faire : Capturer un voyage en voiture le long de la boucle des Cascades

Par Jenn Gidman
Images de Charley Voorhis

Si vous êtes à la recherche du "voyage ultime", rendez-vous dans le nord-ouest du Pacifique. C'est là que se trouve le Route panoramique de la boucle des cascades est situé : un itinéraire de 440 miles qui commence juste au sud de Seattle, dans une petite ville appelée Mukilteo, et se dirige vers l'est le long de l'autoroute 2 à travers le sud des montagnes des Cascades. "C'est une représentation globale de l'État de Washington et de ce qui fait sa réputation", explique Charley Voorhis, un photographe local chargé d'aider les organisateurs de la boucle à documenter et à promouvoir l'itinéraire. "Il vous emmène à travers toutes sortes de paysages et de scènes. Il est tout à fait possible de le faire en une journée épique si l'on y met le paquet, mais il est préférable de le parcourir en quatre jours et trois nuits pour vraiment découvrir chaque région."

Pour capturer les Boucle des cascades pour son client, Charley se concentre sur trois aspects principaux : l'hébergement, l'aventure et les visites touristiques. "C'est le programme du client qui détermine ce qu'il souhaite montrer, et c'est donc généralement ce sur quoi je me concentre sur le plan photographique lorsque je parcours la boucle", explique-t-il. "Mais personnellement, je suis surtout attiré par l'aventure et les paysages. Il y a une beauté majestueuse tout au long de la route, et je m'assure de me lever à 4 heures du matin et de photographier jusqu'au coucher du soleil pour capturer tout cela".

Pour deux voyages récents le long de la boucle, Charley a utilisé tout son arsenal d'objectifs Tamron, y compris le SP 15-30mm F/2.8 VC Wide-Angle (voir les derniers zooms grand angle de Tamron). ici), le SP 24-70mm F/2.8 VC G2et le SP 150-600mm VC. "Ils sont tous tellement nets et polyvalents", explique-t-il. "Lorsque je suis dans la nature, avec ces paysages qui s'étalent devant moi, j'ai toujours le 150-600 à portée de main, car des choses magnifiques peuvent se produire devant l'appareil photo ; j'ai besoin de la portée pour pouvoir zoomer immédiatement dessus. Et le 15-30 a révolutionné ma capacité à penser large, car je peux l'utiliser sur un appareil plein format (mon précédent objectif grand angle était un objectif APS-C). Le 24-70, quant à lui, est l'objectif que j'utilise le plus souvent sur mon appareil photo. Ces trois objectifs me permettent de travailler beaucoup plus rapidement, ce qui est important lorsque vous travaillez avec une lumière qui change rapidement.

Charley et son équipe ont également mis en place une vidéo pour le Cascade Loop Scenic Byway, intitulé "Found", en utilisant une combinaison de tous ses objectifs Tamron. L'idée nous est venue de marquer le contenu que nous produisons en l'appelant "found on the Cascade Loop" (trouvé sur la boucle des cascades)", explique-t-il. C'est un jeu de mots, parce qu'en fin de compte, on se "trouve" soi-même lorsqu'on part pour un voyage épique comme celui-ci. C'est le ton que je voulais donner à cette vidéo : nous sommes tous en train de nous interroger à tout moment, et il se passe des choses dans notre vie qui façonnent nos sentiments et notre trajectoire. Le tournage de vidéos à main levée avec ces trois objectifs est formidable, car ils sont dotés de la fonction de compensation de vibration (VC) que je n'avais jamais eue auparavant. Cela me permet de tirer parti de la prise de vue dans beaucoup plus de situations.

Charley nous parle ici de quelques-unes des images qu'il a prises lors de ses voyages autour de la boucle.

15-30mm (15mm), F/5.6, 1/500ème de seconde, ISO 100

L'une des choses que vous pouvez faire le long de la boucle des Cascades est ce que l'on appelle un tour dans la canopée. Vous payez une entreprise pour vous harnacher, et le personnel vous guidera jusqu'à un vieux sapin de Douglas, vieux de 300 ou 400 ans.

J'ai grimpé aux côtés de ce personnage ici, avec mon 15-30 fixé sur mon appareil photo, qui était attaché à ma ceinture avec un mousqueton. Une fois en haut, je n'étais qu'à quelques mètres d'elle, mais j'ai pu prendre une photo qui n'était pas trop proche ou intrusive. La compensation de vibration (VC) a été très utile dans ce cas, car je me balançais un peu pendant que j'étais suspendu là-haut. La stabilisation m'a permis d'obtenir une photo utilisable.

150-600mm (150mm), F/6.3, 1/500ème de seconde, ISO 100

L'idée était de photographier des gens sur le lac en train de faire du canoë et de s'amuser. Heureusement, il s'agissait de nos personnages, ce qui nous a permis de ne pas faire du voyeurisme en photographiant des gens au hasard. J'ai pu crier à travers l'eau et leur dire dans quelle direction je voulais qu'ils aillent et trouver différentes compositions en cours de route. Je me trouvais à une cinquantaine de mètres d'eux (environ la moitié de la longueur d'un terrain de football). Le plus difficile était de les faire sourire. Je devais sans cesse leur crier : "Vous vous amusez !".

L'une des particularités de ce lac est qu'il est recouvert de sédiments glaciaires. Lorsque tout est parfait, le lac prend une couleur vert laiteux. Pour faire ressortir cette couleur laiteuse, je me suis positionné de manière à ce que le soleil soit plus en arrière d'eux et sur la gauche. S'il avait été directement en face d'eux, l'éblouissement aurait pu devenir un problème.

15-30mm (15mm), F/6.3, 1/400ème de seconde, ISO 100

Le long du cours supérieur de la rivière Skagit se trouve le barrage de Diablo, qui alimente une grande partie de Seattle. Il est construit le long des parois de granit du canyon de Diablo. Les constructeurs voulaient offrir aux habitants de la région un spectacle qui les rapprocherait de la nature. Ils ont donc essayé de préserver autant que possible le paysage naturel du barrage. Au lieu de créer une énorme monstruosité en béton, ils l'ont fait ressembler à une cascade naturelle. Cela lui donne un air d'ailleurs, surtout lorsqu'on peut se tenir debout au sommet et regarder par-dessus.

La capture de cet arc-en-ciel est le fruit de la chance. Ce que j'enseigne à mes étudiants, c'est d'avoir un appareil photo et un objectif fiables et d'être toujours prêts à saisir les occasions qui se présentent. On ne peut pas toujours prévoir un élément particulier ou garantir qu'un lever ou un coucher de soleil sera magnifique. Mais lorsque quelque chose est beau, il faut être sûr d'être prêt à l'accueillir.

15-30mm (15mm), F/10, 1/100ème de seconde, ISO 100

La femme sur cette photo est Annette Pitts, la directrice exécutive de la Boucle des Cascades. Son travail consiste essentiellement à vivre sur la boucle. Elle la parcourt quatre ou cinq fois par mois, en contactant tous les membres de la boucle en cours de route. L'idée était de prendre des photos d'elle en train de photographier, puisqu'elle s'initie à la photographie en ce moment. Nous voulions un portrait d'elle sur le terrain ; c'est une photo qu'elle utilise maintenant sur des brochures et d'autres formes de matériel de marketing, car la photographie est un attrait important pour les gens qui voyagent sur la Boucle des Cascades.

Nous sommes sortis juste avant le lever du soleil et avons fait une randonnée jusqu'au sommet de cette montagne. Puis, alors que le soleil se levait, je me suis stratégiquement positionné à cet endroit pour que le soleil soit de l'autre côté du cadre, à sa droite, au moment où il atteignait sa crête. En réduisant quelque peu mon ouverture de diaphragme, j'ai également pu capturer le soleil en rafale. J'ai dû me déplacer d'un côté à l'autre de 5 ou 6 pieds pour m'assurer que le soleil était bien positionné là où il se trouve, pour donner une impression de symétrie et d'équilibre. Au fur et à mesure que vous prenez des photos, vous commencez à faire attention à la façon dont des éléments comme celui-ci s'alignent et vous vous rappelez que vous avez le pouvoir de vous déplacer physiquement pour obtenir la photo que vous voulez. Les gens l'oublient parfois et gardent les pieds figés sur place.

24-70mm (32mm), F/2.8, 1/320ème de seconde, ISO 400

J'espérais que cette photo montrerait une sorte de fin à l'histoire de la Boucle des Cascades - que même une fois la journée terminée, il y a encore beaucoup de plaisir et de joie à avoir. C'était le moment idéal pour mes sujets de se détendre et de profiter d'un magnifique coucher de soleil sur l'océan.

Il m'a fallu beaucoup d'efforts pour préserver le ciel à l'arrière-plan et obtenir un feu vif au premier plan, tout en conservant l'éclairage de mes sujets. Ma stratégie consistait à exposer pour le ciel et à extrapoler à partir de là. Dans un cas comme celui-ci, il faut savoir que sur votre écran LCD, le premier plan sera toujours un peu plus sombre que ce que vous souhaiteriez. Vous pouvez toujours augmenter un peu les ombres et révéler plus d'informations plus tard en post-traitement.

15-30mm (17mm), F/2.8, 20 secondes, ISO 2500

À un moment donné de la route des Cascades du Nord, vous apercevrez l'une des formations rocheuses les plus emblématiques de la région : la Liberty Bell (cloche de la liberté). C'est un lieu d'escalade populaire lorsque le temps le permet, mais pour les photographes, c'est un sujet époustouflant tout au long de l'année. Nous devions nous éloigner un peu de notre chemin pour la photographier, puisque nous devions y aller au milieu de la nuit, mais les étudiants de l'atelier que j'avais pour ce voyage se sont portés volontaires avec enthousiasme pour participer à cette prise de vue impromptue.

La nuit était claire comme de l'eau de roche, parfaite pour leur enseigner les techniques nocturnes. Aucune des personnes participant à cette excursion n'avait jamais photographié d'étoiles auparavant, c'était donc une expérience très enrichissante pour tous. Nous avons mis en place la composition pour les étudiants depuis le bord de la route, dans l'espoir qu'ils puissent capturer la Voie lactée et voir comment l'appareil photo peut voir toute une dimension de la lumière que vous ne pouvez pas voir à l'œil nu. Nous avons demandé à chacun d'utiliser un trépied, puis j'ai fait le tour des participants pour m'assurer qu'ils savaient comment activer leur minuterie (tout le monde n'a pas d'obturateur à distance). De cette manière, la photo serait prise 2 secondes après avoir appuyé sur le bouton. J'ai expliqué qu'autrement, le simple fait de toucher l'appareil photo pendant ce bref instant provoquerait un bougé et un flou de bougé sur les photos.

Ils étaient tous ravis de voir les résultats obtenus par leurs appareils photo. Pratiquement toutes les personnes présentes ont pris au moins une photo réussie. Une dame s'est approchée de moi au petit-déjeuner le lendemain matin et m'a dit : "Ça fait longtemps que c'est sur ma liste de choses à faire ; je n'arrive pas à croire que j'ai pu faire ça". C'est vraiment génial de pouvoir partager cela avec de nouveaux photographes.

15-30mm (15mm), F/2.8, 20 secondes, ISO 2500

C'était la dernière photo de la nuit. Nous avons démarré le bus, tout le monde est sorti, et nous avons photographié le bus, vide, sous toutes les étoiles. Mon idée était d'utiliser cette photo pour promouvoir d'autres ateliers nocturnes, en faisant savoir aux gens que nous disposons d'un bus que nous pouvons charger, conduire jusqu'à un endroit extraordinaire et prendre ce type de photos d'étoiles.

Je ne sais pas exactement quel type d'ampoules se trouve dans le bus, mais pour une raison quelconque, les lumières ont pris cette couleur rose rougeâtre sur la photo. C'était un heureux accident, parce qu'à l'œil nu, ce n'est certainement pas ce que l'on voyait. L'œil nu ne pouvait même pas voir les montagnes ou le ciel derrière le bus, parce que les lumières écrasaient notre vision au milieu de l'obscurité comme ça. C'est une prise de vue un peu expérimentale, mais je pense qu'elle fonctionne vraiment.

Pour voir d'autres travaux de Charley Voorhis, rendez-vous sur le site www.voortexproductions.com.