Conseils d'Andy pour la photographie culinaire avec le TAMRON SP 24-70mm F/2.8 G2

     Je m'appelle Andy Aguirre et je suis basé à Chicago.

Je suis actuellement le directeur créatif d'Influx Marketing, une agence de marketing spécialisée dans le marketing de l'hôtellerie et la photographie commerciale à Chicago et Miami. Je suis spécialisée dans la photographie d'aliments, de boissons et de produits. La majorité de mes clients sont des restaurants et des entreprises de petite et moyenne taille qui ont vraiment besoin d'aide pour trouver une direction pour leur photographie culinaire, leur présence sur les médias sociaux et l'identité de leur marque.

J'ai commencé à créer du contenu en tant que graphiste indépendant. En tant que concepteur, j'étais frustré par les images que les clients m'envoyaient sur leur bureau. J'ai donc décidé de me procurer un appareil photo et d'apprendre à créer les images que je souhaitais voir dans mon travail. Comme j'étais autodidacte, il m'a fallu des années de travail acharné, de pratique constante et de dévouement avant de commencer à produire le travail que je voulais voir.

J'ai testé la photographie en réalisant des portraits créatifs pour des artistes et des groupes de musique de la scène musicale locale de Chicago avant de découvrir ma passion pour la photographie de nourriture, de boissons et de produits. Mon objectif pour chaque prise de vue est de 1) toujours apprendre quelque chose de nouveau et 2) d'essayer une nouvelle technique ou un nouvel axe créatif. Cette pratique me permet de rester humble.

Pendant la majeure partie de ma carrière de photographe professionnel, j'ai photographié avec un Nikon D800 et mon Tamron SP 24-70mm F/2.8 Di VC USD G2 (Modèle A032) objectif. Ces dernières années, j'ai gardé cet objectif fixé sur mon appareil photo pour tous mes travaux de photographie culinaire avec mes clients restaurateurs. Je suis tombée amoureuse de cet objectif lorsque j'en ai loué un au début de ma carrière de photographe et j'ai dû en acheter un dès que j'en ai eu les moyens. L'attente en valait la peine ! J'adore l'image qu'il produit et son prix est abordable pour la majorité des photographes qui prennent leur métier au sérieux. Cet objectif fait désormais partie intégrante de mon équipement photographique. Il est net, donne une image magnifique et m'impressionne toujours, quel que soit le sujet que je photographie !

La majorité des photographies culinaires que je réalise chaque jour se font sur place, dans les restaurants, pendant les heures d'ouverture, et se déroulent à un rythme soutenu. Je suis actuellement un homme-orchestre pour mes prises de vue et je suis fier de pouvoir entrer dans un restaurant local, de m'installer rapidement, de créer une bibliothèque de contenus magnifiques pour mes clients et de les laisser tranquilles afin qu'ils puissent continuer à gérer leurs activités. Je suis heureux de pouvoir les aider à raconter leur histoire, à entrer en contact avec de nouveaux clients et à faire connaître leur marque grâce à mes images.

J'adore le fait que l'objectif Tamron 24-70 mm m'offre tout ce dont j'ai besoin pour travailler rapidement sur une prise de vue. Je peux faire un plan large de l'intérieur d'un restaurant, puis faire un gros plan d'un plat au moment où il arrive sur ma table. Il satisfait mes clients et continue à me donner satisfaction, quel que soit le projet.

J'ai rassemblé ci-dessous quelques conseils à partager et à garder à l'esprit lorsque vous photographierez de la nourriture pendant les fêtes de fin d'année.

CONSEIL 1 : Définissez le héros de votre image

En photographie culinaire, il est particulièrement facile de perdre de vue le sujet principal. En raison de la taille d'un plat par rapport à la surface de la table et aux objets qui l'entourent, il peut être facile d'encombrer rapidement le cadre avec trop de distractions ou de prendre une vue trop large, laissant l'œil de l'observateur rebondir autour du cadre à la recherche du sujet principal. N'ayez pas peur de remplir le cadre avec le plat ou l'ingrédient du héros et de vous en approcher.

CONSEIL 2 : Ne vous contentez pas de prendre une photo, racontez une histoire

Dans mon travail sur l'alimentation, je tourne principalement sur place, dans les établissements de restauration, en travaillant directement avec le chef ou le gérant du restaurant. Il est important de travailler rapidement car il s'agit généralement d'une situation de course et le plus souvent pendant les heures d'ouverture. Il est toujours important de trouver des moyens créatifs d'élever le cadre et d'y intégrer la personnalité de la marque.

Lorsque j'arrive pour une prise de vue, j'aime discuter rapidement avec le propriétaire ou le chef de l'établissement pour savoir ce qui inspire leur menu et je m'inspire également du décor du restaurant et de leur image de marque. J'aime intégrer des éléments du décor du restaurant dans le cadre lorsque c'est possible, afin de créer des images qui correspondent à la marque et qui racontent l'histoire du restaurant.

CONSEIL 3 : Montrer la dimension avec l'éclairage

Lorsqu'il s'agit d'éclairer des photos de nourriture, j'éclaire généralement depuis le côté ou l'arrière de la scène pour donner aux aliments une impression de profondeur et mettre en valeur la texture et les détails d'un plat. L'objectif principal de la photographie culinaire est de provoquer une envie ou un appétit, et je trouve que l'utilisation d'un éclairage de bord contrasté semble être le meilleur moyen d'y parvenir dans la plupart des cas. Je n'utilise pratiquement jamais d'éclairage frontal sur les aliments, car il a tendance à donner un aspect plat, bidimensionnel et peu attrayant.

CONSEIL 4 : Choisir la bonne profondeur de champ

Il n'existe pas de profondeur de champ par défaut qui convienne à toutes les photographies de produits alimentaires. Il est important de savoir que l'ouverture que vous choisissez joue un rôle dans l'image finale. Chaque plat et chaque scène nécessitent une approche différente qui sera dictée par l'histoire que vous essayez de raconter. Dans mes photos, j'aime m'assurer que le plat principal est bien net et mis au point pour que l'œil du spectateur sache où aller, puis j'estompe lentement les éléments de soutien de l'arrière-plan et tous les accessoires en un doux flou. Mais le diaphragme spécifique varie d'un plat à l'autre en fonction de la hauteur et de la profondeur du plat principal.

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