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La photographie de portrait consiste à photographier une personne de manière à mettre en valeur son identité, sa personnalité ou son histoire. Elle utilise des éléments contrôlés tels que l'éclairage, la pose, la composition et le choix de l'objectif pour façonner l'apparence et l'impression du sujet dans l'image finale.
Ce guide explique ce qu'est la photographie de portrait, les principaux types de portraits, les meilleurs réglages d'appareil et objectifs à utiliser, ainsi qu'un flux de travail étape par étape pour prendre des photos de portrait de haute qualité. Il est conçu comme une ressource conviviale pour les débutants qui présente également les décisions techniques clés utilisées par les photographes professionnels.
Table des matières
- Qu'est-ce que la photographie de portrait ?
- Quels sont les types de photographie de portrait ?
- Quels sont les meilleurs réglages de l'appareil photo pour les portraits ?
- Quel est le meilleur type d'objectif pour la photographie de portrait ?
- Les meilleurs objectifs Tamron pour la photographie de portrait
- Comment éclairer pour la photographie de portrait ?
- Conseils de composition pour la photographie de portrait
- Établir un rapport et diriger votre sujet
- Comment prendre de superbes photos de portrait
Qu'est-ce que la photographie de portrait ?
La photographie de portrait est un genre qui vise à capturer l'identité, la personnalité ou l'histoire d'un sujet par l'utilisation intentionnelle de la lumière, de la pose, de la composition et du contexte. Il s'agit aussi bien de prises de vue formelles en studio que de prises de vue spontanées dans la rue, le sujet humain étant le principal point d'ancrage visuel et émotionnel.
Au fond, la photographie de portrait ne se limite pas à montrer l'apparence d'une personne. Un portrait réussi révèle quelque chose sur l'identité du sujet, sur la façon dont il veut être perçu ou sur l'état d'esprit du moment. C'est pourquoi la réussite d'une photographie de portrait dépend à la fois de choix techniques et de compétences interpersonnelles.
Le choix de l'objectif, l'ouverture, l'éclairage et la position de l'appareil photo ont tous une incidence sur le rendu du visage dans un portrait. Tout aussi important, le photographe doit instaurer la confiance, guider l'expression et aider le sujet à se sentir suffisamment à l'aise pour paraître naturel devant l'appareil photo. Cette idée se reflète dans L'œuvre d'Edward Steichen observation bien connue : “Un portrait ne se fait pas dans l'appareil photo mais de part et d'autre de celui-ci.”
Quels sont les types de photographie de portrait ?
Les principaux types de photographie de portrait sont les portraits traditionnels, les portraits environnementaux, les portraits de style de vie, les photos de tête et les portraits sur le vif. Chaque type diffère par le degré de contrôle dont dispose le photographe et par le contexte dans lequel s'inscrit le sujet.
Les cinq styles principaux sont les suivants
- Portraits traditionnels utiliser un éclairage contrôlé et des poses formelles, généralement dans un studio
- Portraits environnementaux inclure des environnements significatifs qui racontent l'histoire du sujet
- Portraits de style de vie capturer des moments naturels, légèrement dirigés, dans des environnements réels
- Prises de vue se concentre sur le visage pour une utilisation professionnelle ou de marque
- Portraits spontanés capturer des moments spontanés et non posés
Ces catégories aident les photographes à choisir le bon objectif, la bonne configuration d'éclairage et le bon niveau de direction en fonction du résultat escompté.
Les principaux types de photographie de portrait se distinguent par le degré de contrôle de la mise en place et l'importance de l'environnement dans le cadre. Comprendre ces catégories aide les photographes à choisir l'objectif, l'approche de l'éclairage et le style de prise de vue qui conviennent le mieux au résultat qu'ils souhaitent obtenir.
| Style | Paramètres | Niveau de pose | Meilleur cas d'utilisation |
|---|---|---|---|
| Traditionnel | Studio ou toile de fond simple | Élevée, formellement dirigée | Portraits professionnels, école, remise des diplômes, image de marque |
| Environnement | Localisation dans le monde réel avec contexte | Modéré, guidé | Récit du travail ou de la vie d'une personne |
| Mode de vie | Maison, extérieur, espaces quotidiens | Légèrement dirigé | Séances en famille, marques, contenu social |
| Prises de vue | Studio, bureau ou toile de fond propre | Contrôlé, précis | Profils d'entreprises, d'intérimaires et d'entreprises |
| Candidat | Moment réel non scénarisé | Faible à nulle | Documentaire, événements, expression naturelle |
Photographie de portrait traditionnelle
Les portraits traditionnels sont des photographies à la pose formelle, généralement prises en studio avec un éclairage contrôlé et une toile de fond simple ou minimale. Le sujet fait directement face à l'appareil photo, l'accent étant mis sur l'expression, les vêtements et la contenance. Les applications courantes comprennent les séances de photos de tête professionnelles, les photos de fin d'études et l'image de marque de l'entreprise.
La photographie de portrait traditionnelle est le style de base que de nombreuses personnes imaginent en premier. Elle repose sur des poses contrôlées et des éclairages intentionnels, utilisant souvent une lumière principale, une lumière d'appoint, un réflecteur ou une boîte à lumière pour flatter les traits du visage et maintenir une cohérence sur l'ensemble de la séance.
L'environnement étant simplifié, l'attention du spectateur se concentre sur l'expression et la présentation du sujet. L'art du portrait traditionnel est donc particulièrement utile pour les applications professionnelles où la qualité, la clarté et la reproductibilité sont les éléments les plus importants.
Photographie de portrait environnemental
Les portraits environnementaux comprennent un sujet et un environnement significatif, tel qu'un atelier, une cuisine, un bureau ou un lieu extérieur qui fournit un contexte sur qui est le sujet et ce qu'il fait. Des distances focales plus larges et une profondeur de champ plus importante permettent aux détails de l'environnement d'être lisibles en même temps que le sujet.
Dans la photographie de portrait environnemental, le cadre fait partie de l'histoire. L'arrière-plan n'est pas seulement décoratif. Il contribue à expliquer l'identité, la profession, les intérêts ou l'humeur du sujet.
Ce style fonctionne souvent bien avec un zoom standard polyvalent ou des focales moyennes larges à normales qui englobent suffisamment la scène sans dominer la personne. Un objectif qui couvre le cadrage environnemental et les compositions plus serrées en une seule configuration est particulièrement utile ici.
Pour en savoir plus sur ce style, consultez le guide Tamron sur les portraits environnementaux.
Photographie de portrait de style de vie
Le portrait de style de vie capture des moments naturels et réels avec un minimum de pose. Bien que les scènes puissent être dirigées librement, l'objectif est d'obtenir un aspect non scénarisé et authentique. Il est largement utilisé dans les campagnes de marque, la photographie de famille et le contenu des médias sociaux, où la relativité et l'émotion authentique stimulent l'engagement.
Les portraits de style de vie se situent entre le portrait formel et la photographie spontanée. Le photographe peut guider le sujet vers une lumière flatteuse, suggérer un mouvement ou susciter une interaction, mais l'image finale doit rester simple et crédible.
La lumière naturelle, les décors familiers et les zooms souples conviennent souvent bien aux séances de style de vie, car ils permettent au photographe de réagir rapidement tout en conservant une atmosphère détendue.
Photographie de tête
Les photos de tête sont des portraits au cadrage serré, généralement à partir de la poitrine ou des épaules, utilisés à des fins professionnelles, d'interprétation ou d'entreprise. Le visage est le seul centre d'intérêt visuel. La netteté du regard n'est pas négociable, car elle est le point d'ancrage de toute bonne photo de tête et détermine si l'image transmet autorité et présence.
La photographie de tête est une question de clarté, de connexion et de précision. Le visage doit être rendu de manière flatteuse, c'est pourquoi les courtes longueurs focales de téléobjectif sont si souvent recommandées. Elles créent une distance de travail confortable et produisent des proportions faciales plus naturelles que les objectifs grand angle utilisés trop près du sujet.
C'est là que les longueurs focales axées sur le portrait prennent toute leur importance. Un objectif d'environ 85 mm en plein format est un choix classique pour les photos de tête, car il offre une compression flatteuse et une séparation nette de l'arrière-plan sans obliger le photographe à trop s'éloigner du sujet.
Photographie de portrait en situation réelle
Les portraits spontanés capturent des moments non planifiés et authentiques plutôt que des photos posées. Ils s'appuient sur l'observation, la patience et souvent une longueur focale plus longue qui permet au photographe de maintenir une certaine distance sans s'imposer. Les sujets engagés dans des activités naturelles, telles que l'ajustement, le rire ou le mouvement, réduisent la gêne et produisent une expression authentique.
La photographie de portraits spontanés récompense l'anticipation plus que la direction. Au lieu de construire chaque détail, le photographe observe les expressions, les gestes et les interactions qui révèlent naturellement la personnalité.
Les longues focales sont souvent utiles car elles permettent au sujet de rester immergé dans l'instant. Un matériel plus petit et moins intimidant peut également contribuer à préserver un sentiment de naturel lors des séances intimes.
Pour en savoir plus sur cette approche, consultez l'article de Tamron sur les capturer des moments spontanés.
Quels sont les meilleurs réglages de l'appareil photo pour les portraits ?
Les meilleurs réglages de l'appareil photo pour la photographie de portrait sont une grande ouverture (f/1,4 à f/2,8), une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou de bougé, une faible sensibilité ISO pour une qualité d'image irréprochable et une mise au point automatique verrouillée sur l'œil du sujet. Ces paramètres permettent d'équilibrer la netteté, le flou d'arrière-plan et la précision des tons de peau.
Une manière simple d'appliquer ces paramètres est présentée ci-dessous :
| Paramètres | Fourchette recommandée | Pourquoi c'est important |
|---|---|---|
| Ouverture | f/1.4 à f/2.8 pour l'isolement ; f/4 à f/5.6 pour les groupes | Contrôle le flou d'arrière-plan et l'isolement du sujet |
| Vitesse d'obturation | Minimum 1/longueur focale ; 1/200s ou plus rapide avec flash | Empêche le bougé de l'appareil photo et le flou de bougé du sujet |
| ISO | Aussi bas que possible ; 800 à 1600 sur les appareils modernes sans miroir lorsque cela s'avère nécessaire | Maintient des tons clairs et réduit le bruit |
| Mode de mise au point | AF monopoint verrouillé sur l'œil le plus proche | Garantit la netteté du visage |
| Mode de mesure | Mesure évaluative/matrice ; mesure spot pour les sujets à contre-jour | Aide à maintenir une exposition faciale précise dans des conditions de luminosité variables |
Les appareils photo plein format sont souvent préférés pour les portraits car ils offrent une excellente qualité d'image, des performances en basse lumière et un meilleur contrôle de la profondeur de champ. Les appareils photo sans miroir APS-C sont également d'excellents outils pour les portraits, en particulier pour les photographes qui souhaitent un équipement plus léger et plus abordable sans sacrifier les capacités.
Prenez toujours des photos au format RAW lorsque c'est possible afin d'avoir plus de flexibilité pour ajuster l'exposition, le ton de la peau, la balance des blancs et les détails des hautes lumières lors du post-traitement.
Conseil de pro : Si votre sujet est en mouvement, augmentez votre vitesse d'obturation au-delà de la recommandation minimale afin de conserver la netteté des yeux et de l'expression.
Lecture connexe :
- Qu'est-ce que l'ouverture en photographie ?
- Qu'est-ce que la vitesse d'obturation ?
- Qu'est-ce que l'ISO en photographie ?
- Comparaison entre les appareils APS-C et les appareils plein format
- Avantages du format d'image RAW par rapport au format JPEG
Quel est le meilleur type d'objectif pour la photographie de portrait ?
Le meilleur type d'objectif pour la photographie de portrait est un téléobjectif court, généralement compris entre 85 et 135 mm, car il permet d'obtenir des proportions faciales flatteuses et un arrière-plan très flou. Le choix de l'objectif dépend de la nature de la prise de vue, du contexte environnemental ou de la souplesse du cadrage.
Le choix d'un objectif pour le portrait se résume à trois facteurs clés :
- Rendu facial : Les distances focales plus longues réduisent la distorsion et créent des proportions naturelles.
- Flou d'arrière-plan (bokeh) : Les grandes ouvertures permettent de séparer le sujet de l'arrière-plan.
- Flexibilité de l'encadrement : Les zooms permettent de modifier plus rapidement la composition au cours d'une séance
Pour la plupart des photographes :
- Utilisation 85mm-135mm pour les photos de tête et les portraits serrés
- Utilisation 50 mm pour des portraits naturels et quotidiens
- Utilisation 35 mm pour la narration de l'histoire de l'environnement
Cette stratégie de longueur focale est largement recommandée par les plateformes de formation à la photographie professionnelle, car elle permet d'équilibrer le réalisme, l'isolement du sujet et la distance de travail.
Pour une ressource plus approfondie sur l'objectif, consultez l'article de Tamron sur les choisir le meilleur objectif à grande ouverture pour la photographie de portrait.
Pourquoi les focales 85 mm à 135 mm sont-elles les plus recommandées pour la photographie de portrait ?
La gamme de 85 mm à 135 mm est largement recommandée pour la photographie de portrait car elle est très performante :
- Compression faciale flatteuse
- Une distance de travail confortable entre le photographe et le sujet
- Un bokeh doux qui sépare nettement le sujet de l'arrière-plan.
Cette plage de longueurs focales permet d'éviter la distorsion du visage qui peut se produire lorsque des objectifs plus larges sont utilisés trop près du sujet. Elle rend également les prises de vue de tête et les portraits plus serrés plus naturels en comprimant légèrement les traits du visage et en simplifiant l'arrière-plan.
Les objectifs rapides de cette gamme sont particulièrement appréciés pour leur bokeh agréable, qui est le résultat d'un travail de longue haleine. la qualité esthétique des zones hors foyer dans une image. Dans les portraits, un bokeh fluide permet de réduire les distractions et donne à la photo un aspect plus soigné et dimensionnel.
Autres longueurs focales utiles pour les portraits
Un objectif de 50 mm sur un plein format offre une perspective naturelle qui convient parfaitement aux portraits d'environnement et aux portraits de trois-quarts. Un zoom téléobjectif est l'outil de travail idéal pour les événements et les séances en extérieur, car il permet un recadrage flexible sans changer d'objectif. Les débutants ont généralement intérêt à commencer par un zoom polyvalent avant d'ajouter des objectifs spécialisés.
Tous les portraits n'ont pas besoin d'être réalisés à 85 mm ou plus. Une vue de 35 mm peut être utile pour les portraits environnementaux et les groupes. Une perspective de 50 mm est polyvalente pour le travail sur le style de vie et les portraits à mi-corps. Un zoom téléobjectif est particulièrement utile lorsque votre sujet est en mouvement, que la distance de prise de vue change souvent ou que vous souhaitez disposer de plusieurs options de cadrage au cours d'une même séance.
Guide de référence rapide des longueurs focales
| Longueur focale | Meilleur pour |
|---|---|
| 35 mm | Portraits environnementaux et portraits de groupe |
| 50 mm | Portraits polyvalents de style de vie et de trois-quarts |
| 85 mm | Prises de vue et portraits de beauté |
| 135 mm | Prises de vue compressées et portraits d'art |
| Zoom de classe 70-200 mm | Événements, portraits en extérieur et recadrage flexible |
Les meilleurs objectifs Tamron pour la photographie de portrait
Le meilleur objectif Tamron pour la photographie de portrait dépend de ce que vous recherchez : compression flatteuse, flexibilité de l'environnement, confort de prise de vue tout au long de la journée ou détails en gros plan. Les objectifs ci-dessous s'adaptent naturellement aux différents styles de portrait et niveaux de compétence.
Tamron 70-180mm F2.8 : L'alternative légère aux zooms traditionnels 70-200 mm pour le portrait
Pour les photographes qui souhaitent bénéficier de la polyvalence classique d'un zoom 70-200 mm pour le portrait, mais dans un format plus léger et plus compact, le Tamron 70-180mm F2.8 Di III VC VXD G2 est un choix judicieux. Il couvre les longueurs focales que les photographes de portrait utilisent le plus souvent pour obtenir une compression flatteuse, isoler le sujet et recadrer l'événement, tout en réduisant l'encombrement et le poids qui peuvent rendre les longues séances fatigantes.
C'est important pour la photographie de portrait, car le confort influe sur la cohérence. Un télézoom compact est plus facile à tenir en main pendant de longues périodes, plus facile à transporter sur le terrain et moins fatigant pendant les séances de portrait prolongées, les prises de vue en extérieur et les événements. Il donne aux photographes l'aspect soigné associé à la catégorie 70-200 mm tout en offrant une expérience de prise de vue plus confortable.
Tamron 28-75mm F2.8 : Polyvalent pour les portraits d'environnement et de style de vie
Les Tamron 28-75mm F2.8 Di III VXD G2 est l'un des points de départ les plus polyvalents pour la photographie de portrait, car il permet de réaliser des compositions environnementales plus larges, des portraits moyens d'apparence naturelle et des cadrages plus serrés, sans qu'il soit nécessaire de changer d'objectif. Il est particulièrement utile pour les séances de style de vie, les portraits de famille et la création de contenu, où le rythme est rapide et où les besoins de cadrage varient souvent.
Cette plage de focales convient également aux photographes qui sont encore en train d'affiner leur style de portrait préféré et qui souhaitent disposer d'un objectif capable de faire beaucoup de choses bien.
Tamron 35-150mm : La flexibilité du grand-angle au téléobjectif dans un objectif ultra-rapide
Les Tamron 35-150mm F/2-2.8 Di III VXD est idéal pour les photographes qui souhaitent disposer d'un seul objectif capable de passer des portraits environnementaux narratifs aux gros plans compressés et flatteurs. Au grand angle, il peut inclure le contexte et l'emplacement. À l'extrémité longue, il atteint le territoire du portrait classique avec une excellente séparation des sujets.
Il est donc particulièrement utile pour les portraits de voyage, les événements, les séances en extérieur et les photographes qui souhaitent travailler rapidement sans changer constamment d'objectif et qui ont besoin de performances accrues dans les situations de faible luminosité.
Tamron 35-100mm F2.8 Di III VXD (Modèle A078) : Gamme compacte pour le portrait
Les Tamron 35-100mm F/2.8 Di III VXD offre une gamme pratique pour les photographes qui souhaitent un zoom compact permettant de passer des portraits d'aspect naturel aux cadrages en téléobjectif court. Il est utile pour les portraits de style de vie, les travaux plus serrés à mi-corps et les prises de tête où la flexibilité est importante mais où un encombrement réduit reste une priorité.
Comme la plage commence à 35 mm, il peut également gérer le cadrage contextuel plus facilement qu'un téléobjectif dédié.
Tamron 17-70mm F2.8 : Une option portrait APS-C solide
Pour les utilisateurs APS-C, le Tamron 17-70mm F/2.8 Di III VC RXD est un objectif de portrait intelligent parce qu'il équilibre la polyvalence quotidienne avec une ouverture constante de F2,8. Il peut prendre en charge les portraits environnementaux, le travail sur le style de vie et les cadrages plus serrés en un seul objectif, ce qui en fait un choix pratique pour les photographes qui souhaitent une configuration légère sans renoncer au contrôle créatif sur le flou de l'arrière-plan.
Il est particulièrement intéressant pour les nouveaux photographes de portrait qui utilisent des systèmes sans miroir APS-C et qui souhaitent disposer d'un seul objectif pour les séances de portrait et la photographie générale.
Tamron 90mm : Portrait classique et perspective de détail
Les Tamron 90mm F/2.8 Di III VXD est un choix naturel pour les photographes portraitistes qui recherchent une compression flatteuse et une perspective de téléobjectif court raffinée. Une longueur focale d'environ 90 mm est idéale pour les photos de tête, les portraits de beauté et les gros plans où le rendu des visages doit être naturel et soigné.
Elle offre également des opportunités créatives pour les photos de détails, telles que les yeux, les mains, les bijoux, les textures et d'autres éléments de portrait qui ajoutent de la variété à la galerie de la séance.
Comment éclairer pour la photographie de portrait ?
Le meilleur éclairage pour la photographie de portrait est une lumière douce et directionnelle qui met en valeur les traits du visage sans créer d'ombres trop marquées. Les débutants peuvent y parvenir en utilisant la lumière naturelle à l'heure dorée ou à l'ombre, tandis que les installations contrôlées utilisent souvent une simple boîte à lumière ou un flash diffus.
- L'heure d'or produit un éclairage chaud et doux qui flatte la peau et crée une atmosphère accueillante.
- Ombrage ouvert est une autre option intéressante car elle permet d'éviter les ombres portées que le soleil de midi peut créer sous les yeux et le nez.
- A l'intérieur ou dans des situations plus contrôlées, un boîte à lumière simple ou lampe rapide avec diffuseur suffit à créer des portraits forts.
- Réflecteurs peut faire rebondir la lumière sur la partie ombrée du visage, tandis que le flash permet de résoudre les situations où la lumière naturelle est limitée ou incohérente.
Conseil de pro : Une façon pratique d'évaluer la lumière consiste à faire tourner lentement le sujet en cercle tout en observant la façon dont les ombres et les lumières se déplacent sur le visage. Cette méthode permet de déterminer rapidement l'angle le plus flatteur avant de commencer à poser.
Modèles d'éclairage courants pour les portraits
| Schéma d'éclairage | Regarder | Meilleure utilisation |
|---|---|---|
| Rembrandt | Petit triangle de lumière sur la joue de l'ombre | Portraits dramatiques et dimensionnels |
| Boucle | Petite ombre à côté du nez | Portraits quotidiens naturels et flexibles |
| Papillon / Paramount | Ombre symétrique sous le nez | Beauté, mode, photos de tête soignées |
Pour les portraits en noir et blanc, l'éclairage est d'autant plus important que la couleur n'entre pas en ligne de compte. Une direction, une texture, un contraste et une séparation des tons forts contribuent à créer une ambiance et un impact visuel.
Lecture connexe :
- Photographier des portraits dans la lumière du matin
- Comment maîtriser l'ambiance grâce à l'éclairage et aux ombres en photographie
- Comment créer des effets de lumière spectaculaires
- Éclairage de caractère pour la photographie de portrait
Conseils de composition pour la photographie de portrait
Une bonne composition de portrait améliore l'équilibre visuel, attire l'attention sur le visage du sujet et renforce l'histoire de l'image. Les techniques les plus efficaces sont des stratégies de cadrage simples et reproductibles.
Les principales techniques de composition sont les suivantes
- Règle des tiers : Placez le sujet à environ un tiers du cadre et essayez de placer les yeux près de la ligne du tiers supérieur. Cela crée un équilibre tout en donnant au portrait un flux visuel plus naturel qu'en centrant chaque plan.
- Règle de l'espace : Laissez un espace libre devant l'endroit où le sujet regarde. Cela permet au portrait de respirer et donne l'impression que le cadre est plus intentionnel et moins étroit.
- Composition triangulaire : Arrangez la position du corps, les bras et l'espace négatif de manière à ce que le sujet forme un triangle subtil. Cela permet souvent de créer une structure de portrait plus stable et plus agréable à l'œil.
- Remplir le cadre : Les cadrages serrés peuvent rendre les portraits plus immersifs et plus directs sur le plan émotionnel. N'ayez pas peur d'enfreindre les règles de centrage lorsqu'un cadrage plus serré renforce l'expression.
- Utilisez les angles de manière intentionnelle : La hauteur des yeux est l'angle le plus sûr et le plus neutre. Un angle légèrement supérieur à la hauteur des yeux est souvent flatteur. La prise de vue en contre-plongée ajoute une dimension dramatique. Les angles aériens peuvent donner une impression plus éditoriale et plus stylisée.
- Prendre des photos de détails : Les séances de portrait s'enrichissent de gros plans sur les yeux, les mains, les bijoux, la texture des vêtements ou des objets significatifs. Un long objectif ou un objectif macro peut aider à créer ces images qui racontent une histoire.
Ces techniques fonctionnent parce qu'elles guident l'œil du spectateur vers l'élément le plus important d'un portrait : l'expression du sujet.
Conseil de pro : Avant d'appuyer sur le déclencheur, vérifiez que les bords du cadre ne sont pas distraits par des objets lumineux, des poteaux ou des objets encombrants qui pourraient détourner l'attention du visage du sujet.
Pour en savoir plus sur les techniques de cadrage, consultez le site Tamron guide du débutant sur la composition des photos.
Établir un rapport et diriger votre sujet
Les grands portraits requièrent plus que des compétences techniques. Ils requièrent la capacité du photographe à mettre le sujet à l'aise, à le voir et à le guider tout au long de la séance. Une direction calme et des commentaires positifs spécifiques conduisent presque toujours à de meilleures expressions que des instructions vagues.
- Expliquer le plan de la session au début. Faites savoir à votre sujet ce qui l'attend afin qu'il se sente plus détendu et moins incertain.
- Commencez par des poses faciles et des mouvements simples. Commencer par quelque chose de familier, comme marcher, tourner ou ajuster ses vêtements, aide le sujet à s'installer naturellement.
- Privilégiez un retour d'information spécifique plutôt qu'un éloge général. Dites des choses comme “Cette expression est géniale, gardez-la” ou “Tournez votre menton légèrement vers la gauche”, plutôt que “Faites quelque chose de naturel”.”
- Établir des priorités dans le bon ordre. Concentrez-vous d'abord sur les besoins du client, puis sur les résultats les plus probants et enfin sur les idées expérimentales. Lorsque les sujets sentent que la session travaille pour eux, ils ont tendance à accorder plus de confiance et d'énergie en retour.
- Faites en sorte que le sujet fasse quelque chose. Marcher, se coiffer, interagir avec un espace ou manipuler un objet
- Dans la mesure du possible, utilisez du matériel moins intimidant. Les boîtiers compacts et les objectifs plus petits peuvent aider les sujets à se sentir plus à l'aise pendant les séances de photos intimes, ce qui peut améliorer l'expérience du photographe et du sujet.
Instaurer la confiance et donner des instructions claires sont des éléments essentiels de la photographie de portrait, car ils contribuent à créer des expressions naturelles et des images finales plus fortes.
Conseil de pro : Si votre sujet semble rigide, faites-lui faire une petite action comme marcher, se tourner, ajuster une veste ou regarder hors champ pendant un moment pour créer un langage corporel plus naturel.
Comment prendre de superbes photos de portrait
La réalisation de portraits réussis suit un processus pratique en huit étapes : planifier la séance, choisir le bon objectif et la bonne ouverture, tester la lumière, guider le sujet, composer avec intention, capturer la variété, réviser pendant la prise de vue et affiner les images finales en post-production.
Les débutants s'améliorent plus rapidement lorsque la photographie de portrait semble pouvoir être répétée au lieu d'être mystérieuse. Utilisez la séquence suivante comme liste de contrôle pour vos prochaines séances afin que le processus devienne plus cohérent d'une séance à l'autre.
Étape 1 : Planification de la prise de vue
Les séances de portrait réussies commencent par trois décisions de planification : 1) l'objectif, 2) l'ambiance et 3) le lieu.
- Objectif : Décidez si la séance est destinée à une photo de tête, à un portrait de style de vie, à un portrait environnemental ou à quelque chose de plus éditorial.
- Humeur : Définissez ensuite l'ambiance, par exemple chaleureuse et détendue, soignée et professionnelle, ou dramatique et cinématographique.
- Localisation : Enfin, choisissez un lieu qui soutient cette vision au lieu de la concurrencer.
Un peu de préparation rend la séance plus fluide et donne au sujet plus d'assurance avant même que l'appareil photo ne sorte.
Liste de contrôle avant la prise de vue :
- Examiner le lieu pour vérifier la qualité de la lumière et les possibilités d'arrière-plan.
- Confirmer la garde-robe avec le sujet
- Charger les batteries et formater les cartes mémoire
- Prévoir du matériel de secours
- Préparer un tableau d'humeur ou des images de référence à partager à l'avance.
Étape 2 : Choisir le bon objectif et la bonne ouverture
Choisissez votre objectif et votre ouverture avant la prise de vue en fonction du style de portrait et du degré de séparation de l'arrière-plan que vous souhaitez.
- Des portraits ou des prises de vue plus serrés bénéficient généralement d'un court téléobjectif.
- Portraits environnementaux Il faut quelque chose de plus large pour inclure l'environnement.
Le choix de l'objectif doit soutenir l'histoire, et pas seulement la récolte.
L'ouverture est tout aussi importante. La prise de vue à f/1,4 ou f/2 peut créer un bokeh très fort, mais la profondeur de champ devient extrêmement fine. Cela peut laisser un œil net et l'autre légèrement mou si votre sujet se tourne ne serait-ce qu'un peu. Pour de nombreux portraits, f/2,8 à f/4 est un équilibre plus sûr, car il produit toujours un flou attrayant tout en assurant la netteté des deux yeux.
Les zooms F2.8 constants tels que les Tamron 28-75mm F2.8, 35-100mm F2.8, 17-70mm F2.8, et 70-180mm F2.8 sont particulièrement utiles car ils permettent d'obtenir un flou d'arrière-plan constant pendant que vous recadrez.
Étape 3 : Tester et modeler la lumière
Avant de commencer à photographier, évaluez la lumière sur le visage du sujet. L'un des tests les plus simples consiste à faire tourner lentement le sujet en cercle tout en observant les mouvements des hautes lumières, des ombres et des lumières parasites. Cette méthode permet de déterminer rapidement la direction de la lumière la plus flatteuse.
Si vous êtes à l'extérieur, cherchez d'abord une ombre ouverte ou une lumière directionnelle douce plutôt que de placer le sujet en plein soleil. Si le visage a besoin de plus de luminosité, ajoutez un réflecteur pour un remplissage subtil. Si vous utilisez un flash, réglez-le et testez-le avec une doublure avant que le sujet ne se mette en place. L'objectif est d'éliminer toute friction technique lorsque l'interaction réelle commence.
Étape 4 : Guider le sujet et prendre la pose
Les premières minutes d'une séance de portrait doivent être axées sur le confort et l'élan. Commencez par une conversation. Expliquez ce que vous faites et montrez les poses lorsque c'est nécessaire plutôt que de les décrire. Les gens réagissent souvent mieux lorsqu'ils peuvent reproduire un mouvement au lieu d'essayer d'interpréter une direction abstraite.
Commencez par des poses debout en pied, car elles sont moins intenses que de se lancer directement dans un gros plan. Une fois que le sujet se détend, passez progressivement à des compositions plus serrées. Procédez à de petits ajustements, car les changements les plus infimes apportent souvent des améliorations majeures.
Essayez de répondre à des questions telles que
- “Déplacez votre poids sur votre pied arrière”
- “Laissez tomber vos épaules”
- “Tournez votre menton légèrement à gauche”
Ces micro-ajustements permettent d'affiner la posture sans que le sujet ne se sente sur-encadré.
Étape 5 : Composer le cadre et expérimenter les angles
- Utilisez la règle des tiers et la règle de l'espace comme valeurs de départ, puis variez délibérément le cadre une fois que vous avez une version sûre.
- Remplir le cadre pour avoir un impact
- Tirer à travers les éléments de premier plan pour donner de la profondeur
- Inclinez légèrement l'appareil photo pour obtenir des diagonales plus dynamiques.
L'angle est également important :
- Niveau des yeux est le point de départ le plus neutre et le plus fiable.
- Légèrement au-dessus du niveau des yeux peut être flatteur, en particulier pour les portraits rapprochés.
- Un angle plus bas ajoute de la présence et du drame.
- Frais généraux l'encadrement peut se sentir plus éditorial.
Lorsque vous expérimentez, gardez à l'esprit une règle technique : vérifiez toujours que les yeux restent dans la partie la plus nette du cadre avant d'appuyer sur l'obturateur.
Étape 6 : Prendre des photos variées
Une bonne séance de portrait ne s'arrête pas à un seul cadrage ou à une seule pose. Constituez un ensemble complet d'images en établissant une liste de prises de vue simple pour chaque configuration.
Capture :
- Un portrait en pied
- Un portrait de trois-quarts
- Une prise de vue rapprochée
- Puis au moins une ou deux photos de détail
Cette variété donne à la galerie finale une plus grande marge de manœuvre en matière de narration et rend la session plus utile pour les besoins personnels et professionnels.
Il est également utile de photographier des versions horizontales et verticales de chaque configuration. Les différents cadrages servent à des usages différents, qu'il s'agisse de bannières de sites web, d'images de profil ou de mises en page pour l'impression. Les photos de détail réalisées avec un objectif long ou macro peuvent ajouter de la texture et de la narration, en particulier lorsqu'elles se concentrent sur les yeux, les mains, les accessoires ou les détails des vêtements.
Étape 7 : Révision et ajustement pendant la prise de vue
L'examen des images au cours d'une séance de portrait est un outil intelligent, pas une mauvaise habitude. Faites une pause de temps en temps et zoomez à 100 % sur les yeux pour confirmer la netteté. Ensuite, vérifiez l'exposition et balayez le cadre à la recherche de distractions sur les bords. Cela permet d'éviter que de petits problèmes ne se répètent sur l'ensemble d'une série.
Montrer au sujet quelques images fortes pendant la séance peut également améliorer la prise de vue. Cela renforce la confiance et aide les gens à se détendre lorsqu'ils réalisent que les images fonctionnent déjà. En même temps, il faut être prêt à passer à autre chose. Si une pose, un lieu ou une configuration ne fonctionne pas après plusieurs images, changez quelque chose au lieu de forcer.
Étape 8 : Aperçu du post-traitement
Le post-traitement permet d'améliorer un portrait, mais il ne remplace pas une bonne technique de prise de vue.
- Commencez par utiliser Lightroom ou un logiciel similaire pour effectuer des réglages globaux tels que la balance des blancs, l'exposition, le contraste, l'affinement des tons chair et un vignettage subtil.
- Ne passez à Photoshop ou à un autre outil de retouche que lorsque vous avez besoin de modifications plus détaillées.
Les retouches doivent rester naturelles, à moins que l'objectif créatif n'exige clairement quelque chose de plus stylisé. La retouche d'un portrait est souvent plus efficace lorsqu'elle soutient la personne au lieu de la dominer. La conversion en noir et blanc peut également s'avérer efficace lorsque vous souhaitez mettre l'accent sur l'ambiance, la texture et l'intemporalité. Au fil du temps, le développement d'un préréglage ou d'un style d'édition cohérent peut contribuer à unifier votre portfolio.
Les gens posent aussi des questions sur la photographie de portrait
Qu'est-ce que la photographie de portrait en termes simples ?
La photographie de portrait consiste à photographier une personne de manière à mettre en valeur son identité, sa personnalité, son humeur ou son histoire. Elle peut être formelle ou décontractée, mais la personne reste le sujet principal et le centre émotionnel de l'image.
Quel est le meilleur objectif pour la photographie de portrait ?
Le choix d'un bon objectif dépend du style de portrait que vous souhaitez réaliser, mais les objectifs de 85 mm à 135 mm sont largement recommandés pour un rendu flatteur du visage. Les zooms polyvalents tels que le 28-75 mm ou le 70-180 mm sont également d'excellents points de départ car ils couvrent plusieurs styles de portraits.
Quelle est la meilleure longueur focale pour la photographie de portrait ?
La plage de focales la plus recommandée pour la photographie de portrait se situe entre 85 et 135 mm, car elle permet de créer une compression flatteuse, une distance de travail confortable et un flou d'arrière-plan attrayant. Les focales plus larges, comme 35 mm et 50 mm, sont également utiles pour les portraits d'environnement et de style de vie.
Quels sont les réglages de l'appareil photo à utiliser pour la photographie de portrait ?
Un bon point de départ pour les portraits est une ouverture comprise entre f/1,4 et f/2,8, une vitesse d'obturation au moins égale à 1 par rapport à la longueur focale, une faible sensibilité ISO et un autofocus à point unique placé sur l'œil le plus proche. Ces réglages permettent d'équilibrer le flou, la netteté et la qualité de l'image.
Comment les débutants peuvent-ils prendre de meilleures photos de portrait ?
Les débutants réalisent de meilleures photos de portrait en simplifiant le processus : utilisez un seul objectif, travaillez avec une lumière naturelle douce, faites la mise au point sur les yeux, donnez des indications claires et composez avec soin. Le fait de répéter le même processus de base permet de gagner en confiance bien plus rapidement que de tout changer à chaque séance.
Combiner la technique et le contact humain
La meilleure photographie de portrait se produit lorsque la maîtrise technique et la connexion humaine s'allient. Les réglages de l'appareil photo, la longueur focale, l'éclairage et la composition ont tous leur importance, mais ils ne deviennent significatifs que lorsqu'ils favorisent l'expression, le confort et l'histoire.
Pour les débutants, la meilleure approche consiste à rester simple. Commencez avec un objectif, un sujet volontaire et une lumière naturelle douce. Apprenez comment la longueur focale modifie l'aspect d'un visage. Apprenez comment la lumière façonne l'humeur. Apprenez comment une direction calme et précise modifie l'expression. Ensuite, construisez à partir de là.
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Au fur et à mesure que vous progressez en tant que photographe portraitiste, des organisations telles que WPPI et PPA peut vous aider à développer vos compétences, à élargir votre réseau et à continuer à apprendre de la communauté professionnelle au sens large.
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Questions fréquemment posées
Quels sont les meilleurs réglages d'ouverture pour la photographie de portrait ?
Pour la plupart des portraits, une ouverture comprise entre f/1,4 et f/2,8 permet une forte séparation des sujets et un flou d'arrière-plan intéressant, tandis que f/4 à f/5,6 convient mieux aux portraits de groupe ou aux situations dans lesquelles vous souhaitez que les deux yeux et une plus grande partie du sujet restent parfaitement nets.
Comment faire en sorte que mon sujet se sente à l'aise lors d'une séance de portrait ?
Commencez par expliquer le plan de la séance, donnez des instructions précises et encourageantes et laissez les sujets s'engager dans des activités naturelles ou des mouvements familiers. Les gens se détendent généralement plus vite lorsqu'ils savent à quoi s'attendre et qu'ils ont quelque chose de simple à faire au lieu de se tenir raides devant l'appareil photo.
Quelles sont les configurations d'éclairage qui permettent de réaliser des portraits flatteurs ?
La lumière de l'heure dorée et l'ombre ouverte sont deux des options de lumière naturelle les plus accessibles et les plus flatteuses pour les portraits. En intérieur, une simple boîte à lumière ou un flash avec un diffuseur créent une configuration simple et contrôlée qui peut produire une lumière douce et polie sur le visage du sujet.
Comment choisir l'objectif adapté aux différents styles de portraits ?
Un objectif de 85 ou 90 mm est idéal pour les photos de tête et les portraits de beauté, un objectif de 50 mm fonctionne bien pour les portraits d'environnement et de style de vie, et un zoom de 70 à 180 mm vous offre un cadrage flexible pour les séances en extérieur et les événements sans avoir besoin de changer constamment d'objectif.
Quels sont les conseils de composition les plus simples pour améliorer les portraits ?
Placez les yeux de votre sujet près de la ligne du tiers supérieur du cadre, laissez un espace libre devant l'endroit où il regarde, et essayez de remplir le cadre ou de photographier légèrement au-dessus du niveau des yeux. Ces simples changements peuvent rendre les portraits plus équilibrés et plus flatteurs.
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