Superestrellas y superhéroes: Fotografiando a mujeres deportistas

Por Jenn Gidman
Imágenes de Aaron Anderson

 

Cuando Aaron Anderson recibe el encargo de fotografiar a deportistas profesionales, lo primordial para él es mostrar una faceta de ellos que quizá no se haya mostrado antes. Esto es especialmente cierto en el caso de las atletas femeninas, que poseen una mezcla de fuerza, determinación y feminidad, todas ellas facetas que Aaron se esfuerza por plasmar en sus fotos. "Estas atletas suelen estar cansadas de ponerse un polo y hacerse una foto con un fondo blanco mientras sonríen", dice. "No muestra realmente al mundo cómo se sienten consigo mismas, cómo se sienten cuando compiten o la fuerza que hace falta para entrenar como lo hacen".

Para ver un reportaje reciente vídeo y sesión de fotos con la corredora de skeleton del equipo de EE.UU. Veronica Day (@veriosa en Instagram), así como una sesión con la modelo Grace Peters, Aaron puso a prueba dos objetivos prime de Tamron: el SP 35mm F/1.8 VC y SP 85 mm F/1,8 VC. "Utilizamos el 35 mm como objetivo principal durante la grabación del vídeo con Veronica y durante la sesión fotográfica con Grace", explica. "Tiene un aire cinematográfico muy chulo, incluso antes de preparar la iluminación; luego, una vez que la iluminación funcionó, el objetivo resultó aún más impresionante. El 85 mm fue nuestro objetivo principal para gran parte del trabajo de cerca con Veronica, y demostró ser un objetivo estelar para retratos."

Para sus sesiones con Veronica, Aaron quería destacar la capacidad atlética necesaria para hacer lo que ella hace: descender por una pista de esqueleto de hielo duro como una roca boca abajo, con la cara por delante, a velocidades de hasta 130 kilómetros por hora. "Ser piloto de skeleton no está muy en el candelero, pero estos atletas están en una forma increíble", dice. "Quería que en las fotos de Verónica se viera lo cachas que está y lo duro que ha trabajado".

85mm, F/8, 1/250 seg., ISO 100

Por eso, para su primera foto de Verónica, Aaron decidió combinar el rojo, blanco y azul de su traje de competición con un aire más oscuro, casi de superhéroe. "Quería centrarme en ese momento en el que una atleta se está preparando, mostrando cómo se siente durante su preparación", explica.

La iluminación de Aaron se diseñó para concentrarse en los rasgos que resaltaran esa sensación. "Por ejemplo, quería mostrar su marcada mandíbula y su fuerte cuello", explica. "Llenamos la habitación de neblina y pusimos luz detrás de ella, a la izquierda, desde un snoot con una rejilla y gel azul. La luz que entraba por la derecha la introduje durante la postproducción, porque creí que la necesitaba para equilibrar".

85mm, F/8, 1/250 seg., ISO 100

Aaron continuó con ese tema de superhéroe en su foto de Verónica con su casco de esqueleto, completada con más luces de colores que se filtran a través de la bruma. "Quería más de esa belleza misteriosa, pero también dar una poderosa sensación de que se está preparando para lo que va a hacer en la pista", dice. "Muchas veces estos atletas trabajan durante años, día tras día, ganando muy poco dinero, y sin embargo son algunos de los atletas más increíbles que jamás hayas conocido. Lo que quería mostrar aquí era ese momento justo antes de que todo ese duro trabajo esté a punto de dar sus frutos, cuando ella está preparada para asumir el reto de todo aquello para lo que se ha entrenado."

35mm, F/6.3, 1 seg., ISO 100

Para resaltar una vez más la fuerza y la potencia de Verónica, Aaron añadió a la mezcla una foto de desenfoque de movimiento. "Veronica solía ser atleta de pista, así que cuando se pone su traje de correr, cada parte de ella son abdominales y brazos y está completamente destrozada", dice. "Utilicé exposiciones largas de un segundo y todo se hizo en cámara. Le di una cuenta atrás, luego hizo un gran movimiento corriendo y aterrizó; el obturador estuvo abierto durante 1 segundo mientras se movía y las luces de modelado de mis estrobos crearon el desenfoque. Utilicé la sincronización a la cortinilla trasera para que el flash se disparara al final de la exposición de 1 segundo; de ese modo, ella quedaba congelada y se la podía ver con claridad. Teníamos una luz a cada lado de ella -una con gel azul y otra con gel naranja para el desenfoque de movimiento- y otra softbox encima de ella con una rejilla que utilizamos para el flash final".

Para su sesión con la modelo Grace Peters, Aaron supo que quería hacer una sesión en la que apareciera jugando al baloncesto en cuanto vio una foto suya en Instagram tirando a canasta. "Grace hace muchos trabajos de moda, pero también está muy en forma y parecía perfecta para la sesión de temática deportiva que tenía en mente", dice. "El concepto que trazamos en el storyboard era que ella era una atleta entrenándose para ser una estrella del baloncesto, en un lugar remoto que tenía para ella sola".

35mm, F/7.1, 1/100 seg., ISO 100

El lugar resultó ser una fábrica de periódicos abandonada. "Cada habitación tenía su propio carácter", dice Aaron. "El cuarto de baño, por ejemplo, tenía enormes lavabos comunitarios, y el vestuario, en el que se la ve sentada en la primera foto, tenía un aire vintage con toda esa madera. Supongo que aquí es donde los trabajadores se duchaban para quitarse la tinta una vez que terminaban de imprimir los periódicos y daban por terminada la jornada".

Aaron reorganizó los bancos que ya había en el vestuario y llenó la sala de neblina, utilizando tres focos para preparar la escena. "Hay un Octobox grande de 53 pulgadas a la derecha de la cámara, que ofrece un buen relleno suave", dice. "Luego teníamos un reflector de 7 pulgadas que disparaba hacia el techo para que pareciera que la luz venía de arriba. También utilizamos ese snoot de nuevo para un suave haz de luz sobre Grace para devolver el foco a donde debería estar en la escena."

35mm, F/4.5, 1/320 seg., ISO 125

Una foto de Grace jugando al baloncesto en la fábrica vacía evoca escenas de Rocky Balboa o Demi Moore en el entrenamiento de G.I. Jane a altas horas de la madrugada y hasta bien entrada la noche, exactamente el aspecto y la sensación que Aaron buscaba. "El lugar en el que ella aparece en esta toma es donde solían estar las máquinas de impresión de los periódicos", explica. "La iluminación de esta foto es un poco más complicada. Es un montaje de cinco focos, empezando con un Octobox de 53 pulgadas con un gel rosado a la derecha de la cámara. A la izquierda de la cámara hay un gran stripbox con un gel azul. Luego, a la izquierda y a la derecha de la cámara, apuntando hacia la parte trasera del edificio, coloqué dos reflectores de 7 pulgadas para iluminar esa zona trasera y dar profundidad a la foto. Por último, justo detrás de mí hay una softbox indirecta: una Octobox de 75 pulgadas que es muy suave, sólo para dar algo de relleno y que se puedan ver los detalles de lo que está pasando con ella".

35mm, F/5, 1/250 seg., ISO 125

Para su última foto de Grace, Aaron quería transmitir un momento reflexivo final, en el que la atleta que Grace representa se toma su tiempo para mentalizarse y aumentar su confianza interior. "La coloqué en una plataforma entre las ranuras donde solían estar las máquinas de impresión, y luego me agaché un poco para poder disparar desde abajo y transmitir esa idea de fuerza", explica. "Utilicé en ella un interesante modificador que se engancha a un estrobo y lo convierte en un miniluz, como el que se ve en una producción teatral. Lo coloqué detrás de ella y añadí mucha neblina. También tenía el Octobox de 53 pulgadas con un gel a la derecha de la cámara, así como una tira grande con un gel azul a la izquierda de la cámara. Aquí sólo utilicé tres luces porque quería que la foto se oscureciera en el centro para que sólo se centrara en ella y en ese momento. Grace hizo un trabajo estupendo encarnando el espíritu de ese momento".

Para ver más obras de Aaron Anderson, visite www.aaronandersonphoto.com.