Por Jenn Gidman
Imágenes de Justin Haugen
Justin Haugen aprovecha la individualidad de cada persona con la luz adecuada y su objetivo zoom Tamron 35-150mm F2-2.8.
Cuando Justin Haugen retrata a alguien, una de las primeras cosas que hace, antes incluso de sacar la cámara, es interpretar su energía. "Esa energía es lo que quiero transmitir en mis fotos", dice. "Si conozco a alguien y sonríe de oreja a oreja, esa es la energía que mostraré. Si es una persona más seria, esa es la energía que mostraré. Eso es lo que hace que cada retrato sea realmente único".
Para capturar sus fotos, Justin confía en el Tamron 35-150 mm F/2-2,8 DI III Zoom todo en uno VXD para su cámara Sony sin espejo. "Para mí, este es el objetivo definitivo para retratos, porque cubre toda la gama de distancias focales en la que me gusta disparar", afirma. "Poder disparar a F2 en el extremo más amplio, y disponer de la abertura F2.8 en todo el rango, me ayuda enormemente en situaciones de poca luz y cuando quiero separación entre mi sujeto y el fondo".
Como la mayoría de los fotógrafos que valen su peso en tarjetas de memoria, Justin está obsesionado con conseguir la iluminación perfecta para cada retrato. Sigue leyendo para conocer el enfoque de Justin para cada uno de los retratos.
35-150mm (48mm), F4, 1/60 seg., ISO 800
El Tucson Weekly me encargó fotografiar a Billy, un músico local que va a publicar un nuevo álbum. Quería hacerme una idea de quién era, así que le pregunté dónde trabajaba y dónde le gustaba salir. Me dijo que la fiesta de presentación de su disco había sido en el Maverick, un antro country local.
Quería aprovechar la iluminación del escenario para complementar a Billy y el telón de fondo. Tenía el control total de las luces del escenario y podía elegir los colores que quisiera. También tenía varios focos estroboscópicos sobre él: una luz principal y otra plateada, y dos luces de acento de colores que combinaban con la iluminación del escenario. Quería que pareciera que la luz emanaba del escenario.
35-150mm (89mm), F2.8, 1/125 seg., ISO 100
Para esta foto, utilicé luz RGB de colores. Como ya he dicho, me encanta jugar con los colores en la iluminación. Me inclino por tonalidades profundas y me intereso por la teoría del color. Quería que la modelo presentara un tono dorado, para lo que utilicé luces de relleno de color. Elegí el morado porque está en el lado opuesto del dorado en la rueda de colores y pensé que se complementarían.
35-150mm (77mm), F2.8, 1/160 seg., ISO 100
A menos que busques deliberadamente un ambiente de mal humor, no querrás sombras profundas y oscuras en tus fotos corporativas. Para este tipo de retratos, suelo utilizar una luz muy suave y pulida con una amplia "dispersión". Para las fotos de empresa suelo utilizar paraguas grandes de entre 1,5 y 1,8 metros para modificar la luz.
35-150mm (44mm), F4, 1/400 seg., ISO 125
Estudié en la Universidad de Arizona, donde el atletismo es muy importante. Hacer un retrato dentro del estadio ha estado en mi lista de deseos. El estudiante que ves aquí se graduaba, así que decidí experimentar con algunas tomas en las gradas, utilizando una iluminación dinámica que llevara la imagen al siguiente nivel.
Utilicé un reflector de largo alcance con mi estroboscopio, que permite una iluminación brillante y directa a mayor distancia. Pude proyectar esta luz intensificada a unos 10 o 12 metros de distancia. Creó un efecto de foco alrededor del sujeto y luego hizo una transición hacia las filas superiores. También lancé otro flash con otro reflector de largo alcance en las gradas, con una luz de acento en su hombro trasero. De ese modo, había un buen foco, luego un poco de sombra y, por último, un foco en su hombro.
35-150mm (35mm), F2, 1/6400 seg., ISO 100
Estábamos en Arivaca, Arizona, para esta sesión, una zona desértica cerca de la frontera con México. El sujeto de esta foto dirige un centro de bienestar y rehabilitación para hombres; los hombres con los que trabaja vienen a su propiedad para retiros y para curarse. Buscaba fotos que mostraran quién es él, la persona que está detrás del negocio. Es un hombre de la tierra, así que sabía que teníamos que hacer una sesión al aire libre en la hierba alta, con él en una pose contemplativa. Lo que hizo esta foto fue la gran luz natural cuando el sol empezó a descender en el cielo, resaltando la hierba y reflejándose en su cara.
35-150mm (119mm), F2.8, 1/200 seg., ISO 100
Quería crear un look pulido para la modelo, una florista de bodas local. Quería dirigir la mayor cantidad de luz estroboscópica hacia ella y, al mismo tiempo, conseguir una iluminación lo más natural posible, como si estuviera sentada frente a un gran ventanal. Utilicé grandes modificadores de luz para transmitir una suavidad que no se suele ver en la fotografía con flash.
Para ver más obras de Justin Haugen, echa un vistazo a su sitio web y Instagram.
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