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Retratos con garra
Los objetivos Tamron 28-75mm F2.8 G2 y 70-180mm F2.8 G2 de Diego Levano ayudan a retratar a sus modelos con la mejor luz.
Texto de: Jenn Gidman
Imágenes: Diego Levano
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Los objetivos Tamron 28-75mm F2.8 G2 y 70-180mm F2.8 G2 de Diego Levano ayudan a retratar a sus modelos con la mejor luz.
Cuando Diego Levano se trasladó a Estados Unidos desde Perú en 2015, echaba de menos hacer pinitos musicales con su hermano y sus amigos, así que recurrió a la fotografía como nueva salida creativa. "Me acordé de cómo mi hermano y yo solíamos grabar y fotografiar nuestros viajes familiares, recopilándolo todo en vídeos para conservar los recuerdos", explica. "Eso fue lo que me atrajo inicialmente de la fotografía. Empecé con sesiones familiares, pero con el tiempo me pasé a los retratos, porque me parecían muy divertidos."
Hoy en día, la mujer de Diego, Kendra, le acompaña a todas las sesiones fotográficas de su estudio LVN (LVN es la abreviatura de "Levano") para ayudar a capturar contenidos entre bastidores, mientras que su hermano Luis y su cuñada Claudia ayudan a gestionar los canales de redes sociales de la empresa. "Siempre ha sido un trabajo en equipo", dice Diego.
También forman parte del equipo de LVN Tamron 28-75 mm F/2,8 Di III Zoom estándar VXD G2 y 70-180 mm F/2,8 Di III Teleobjetivo VC VXD G2 para su cámara Sony sin espejo. "Estos objetivos son imprescindibles para mí por su versatilidad y porque me mantienen en el flujo creativo", afirma Diego. "El 28-75 mm F2.8 es mi objetivo preferido, ya que me permite capturar múltiples perspectivas sin cambiar de objetivo. A 28 mm, puedo disparar a lo ancho y captar la escena completa con el atrezzo, la modelo y el fondo. Luego, a 75 mm, puedo conseguir un aspecto completamente diferente con un bokeh de ensueño y una sensación más íntima, todo dentro de la misma sesión temática".
El 70-180 mm F2,8, por su parte, es el complemento ideal para el 28-75 mm F2,8 de Diego. "También me encanta el bokeh que puedo conseguir con este objetivo", afirma. "Quise resaltarlo con la imagen que ves aquí de la modelo apuntando a la cámara, en la que utilicé cuerdas de luces para crear una línea conductora desde la cámara hasta ella. Envolvimos las luces alrededor de una barandilla que encontramos en la calle, colocándolas en primer plano mientras la modelo estaba de pie al otro lado". Uno de los mayores retos a la hora de capturar esta imagen fue el frío: sólo pudimos estar fuera entre 10 y 15 minutos antes de tener que hacer una pausa para entrar en calor".
CONSEJOS RÁPIDOS DE DIEGO
Equilibra la luz.
No soy demasiado técnico en lo que respecta a la iluminación, no es algo que crea que deba ser siempre perfecto. Conozco lo básico para dar vida a mis conceptos. Cuando hago fotos en exteriores, suelo utilizar el flash casi todo el tiempo. Ayuda a que el sujeto destaque y a que el fondo siga apareciendo. En interiores, prefiero la iluminación constante por las mismas razones: utilizo la cantidad justa de luz que necesito para que el concepto funcione, de forma sencilla y eficaz.
Sin embargo, asegúrate de que la luz sea equilibrada. Para la foto de la modelo en Chicago justo antes del atardecer, tomada con el objetivo 28-75 mm F2,8, encontramos un lugar estupendo en el que pude encuadrar perfectamente a la modelo en el centro del río, con el horizonte de la ciudad como telón de fondo. El momento era perfecto, con los tonos cálidos de la hora dorada reflejados en la arquitectura de Chicago. Esto creó un hermoso contraste con los tonos azules más fríos de los edificios, dando como resultado una mezcla equilibrada de calidez y frialdad en la escena.
Prepara la escena.
Cuando se trata de fondos y de fotografiar exteriores con atrezzo específico, suelo pasear por la zona hasta que encuentro un fondo adecuado para el contenido que quiero fotografiar. Me gusta desafiarme a mí mismo de esta forma, porque mantiene la frescura y la espontaneidad. En general, tiendo a buscar fondos simétricos o que enmarquen al modelo de forma natural, ya sea con flores, luces o profundidad. Me encantan los fondos que añaden dimensión y ayudan a resaltar el sujeto, haciendo que toda la toma parezca coherente y equilibrada.
En ángulo recto, para el "ahora mismo".
Me gusta que mis sesiones fotográficas sean espontáneas, y me planteo los ángulos de la misma manera. Aunque tengo una idea general del tema o el fondo en la cabeza, tiendo a visualizar el aspecto que tendrá la foto y el ángulo concreto que mejor captará esa visión. No tengo una preferencia fija en cuanto a los ángulos, depende del tema, el fondo y el contexto general de la sesión. Me gusta experimentar a lo largo de la sesión, aunque no lo haya planeado de antemano. Se trata de descubrir lo que funciona en cada momento.
Añade profundidad con elementos de primer plano.
Para la mujer que aparece aquí sentada entre los tulipanes de Chicago, mi objetivo era crear una composición sólida utilizando los tulipanes como primer plano y los edificios como fondo. El objetivo 28-75 mm F2,8 era perfecto para este escenario, ya que me permitía encuadrar a la modelo entre los tulipanes, logrando una sensación de simetría y una composición visualmente agradable. Lo mismo ocurrió con la foto del portabicicletas vacío y la modelo tumbada detrás de ese montón de rocas que encontramos por casualidad junto al río. La colocación irregular de las rocas creó una composición llamativa, que me permitió encuadrar a la modelo entre las rocas y la hierba.
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