Retratos a la antigua usanza

Por Jenn Gidman
Imágenes de Ian Jones

 

Hace unos cinco años, Ian Jones se mudó a un apartamento con uno de sus amigos, fotógrafo aficionado. Ian nunca se había sentido atraído por la fotografía - "me parecía tan confuso aprender a usar una cámara réflex digital; lo había intentado antes y no conseguía que la cámara hiciera lo que yo quería"-, pero su amigo acabó convenciéndole un día para salir a hacer una sesión.

"Lo disfruté y empecé a hacer más y más fotos", dice Ian. "A partir de ahí empecé a publicar más en Instagram. Esas dos cosas combinadas hicieron que mi amor por la fotografía llegara hasta donde está ahora. Hago el marketing, la fotografía y el trabajo gráfico para dos empresas, y también tengo mi fotografía personal en el lado. He estado tomando más retratos recientemente, y también me gusta la fotografía de alimentos, fotografía de producto, y la fotografía de la calle. Debido a que he estado creciendo mi Instagram y conseguir más ojos en mi contenido, he estado recibiendo más y más consultas últimamente para tomar fotos, y no digo que no a un montón de puestos de trabajo."

Uno de esos trabajos que Ian no rechazó fue una reciente sesión fotográfica con ropa vintage de los Pittsburgh Steelers. "Mi amigo Aadam trabaja para Very Local, una guía del usuario de Pittsburgh", explica. "Querían hacer una sesión de fotos que coincidiera con el partido inaugural de los Steelers. Aadam había visto otros trabajos míos en el centro de Pittsburgh y me quería para este trabajo. Very Local proporcionó los modelos e hizo que una empresa de ropa vintage viniera a vestir a los modelos."

Para capturar estas fotos, Ian utilizó su Tamron 28-75 mm F/2,8 Di III RXD en una cámara Sony sin espejo de fotograma completo. "Cuando compré mi Sony, algunas personas me recomendaron un objetivo muy caro", explica. "Pero había leído muy buenas críticas sobre el Tamron 28-75 y estaba disponible a un precio mucho más asequible, así que decidí probarlo. Es una gama de distancias focales superversátil, enfoca muy rápido y es ligero y compacto, lo que es especialmente importante para mí cuando hago fotografía callejera."

Como es natural de Pittsburgh, Ian sabía exactamente cómo y dónde quería hacer las fotos de esta serie: Llevó a sus modelos al North Shore de la ciudad, donde se encuentra el Heinz Stadium, el estadio de los Steelers. "Empezamos por un extremo y fuimos paseando por el estadio hasta llegar al otro", explica. "Si veía algo que pudiera servir como fondo interesante u otro elemento fotográfico, simplemente nos parábamos y hacíamos unas cuantas fotos". La sesión entera duró unas dos horas".

Para retratos como los que se ven aquí, Ian prefiere disparar durante la hora dorada. "La piel de todo el mundo tiene un aspecto muy cálido y los tonos son muy naturales", afirma. "No quieres que tus imágenes en general parezcan poco naturales, pero eso es especialmente cierto con los retratos. Además, los colores con este objetivo son fieles a la realidad, lo que me ayuda a conseguir exactamente ese aspecto natural que busco."

Conseguir que sus sujetos se sintieran a gusto no fue demasiado difícil. "Se me da bien fotografiar a la gente porque me gusta hacer el tonto", dice. "Aunque me tomo cada trabajo en serio, en términos de hacer el trabajo y hacerlo bien, no me tomo demasiado en serio cómo lo estamos haciendo. Intento ser lo más realista posible, ser accesible y hacer reír a mis sujetos siempre que puedo. Eso hace que se relajen al instante. Hace poco fotografié a un joven que acababa de graduarse en la universidad y necesitaba fotos suyas con traje para su portafolio web. Al principio estaba bastante rígido e incómodo, pero al final de la sesión ya se estaba riendo. Si miras las fotos, su aspecto es completamente distinto al que proyectaba en la vida real".

A la hora de colocar a sus sujetos, Ian primero intenta averiguar dónde está el sol y cómo encajará en el encuadre. "Me muevo más que los sujetos, porque normalmente quiero que el sol aparezca un poco en la imagen, es el tipo de imagen que prefiero", dice. "Hago varias tomas con los sujetos en la misma posición, pero variando si me miran directamente a mí o si me miran desde lejos, lo que da a la imagen un aire más voyeur".

Para que sus retratos destaquen, Ian intenta captar hasta el más mínimo detalle, y luego lo resalta en el postprocesado. "Me implico mucho en el proceso de edición", dice. "En la edición es donde realmente intento brillar. Me molesta cuando veo una foto de una modelo con una mancha en la cara, o sus ojos no están nítidos. En mis imágenes nunca verás un mechón de pelo fuera de lugar o tonos de piel que no se ven del todo bien. Me aseguro de arreglar todo eso en el postprocesado, y disfruto haciéndolo".

Sigue leyendo para conocer la opinión de Ian sobre algunas de las imágenes de su serie de ropa de los Steelers.

28-75mm (28mm), F/2.8, 1/320 seg., ISO 200

No suelo enfocar las fotografías de hombres y mujeres de forma diferente: si en el proceso de edición veo que una imagen no me gusta, simplemente no la publico si no puedo modificarla. Muchas veces, los fotógrafos fotografían a los hombres desde un ángulo más bajo, porque fotografiarlos desde arriba les hace parecer más poderosos. A mí me gusta hacer lo mismo con las mujeres. Además, cuando este objetivo 28-75 está muy abierto y se baja, se tiene la sensación de una vista aún más amplia, con más elementos del entorno incorporados.

28-75mm (52mm), F/2.8, 1/500 seg., ISO 200

Hubo un momento de inactividad mientras cogíamos el metro, cuando vi que el sol entraba por detrás de uno de mis sujetos. Era el momento perfecto. Como intento introducir acción en mis fotos siempre que puedo, para que la imagen resulte más atractiva visualmente, hice que mi sujeto empezara a lanzar la pelota hacia arriba y hacia abajo en el aire. Me encanta que este objetivo Tamron pueda captar rápidamente un objeto en movimiento como ese y mantener el enfoque en él. Es una gran ayuda para fotos como ésta.

28-75mm (39mm), F/2.8, 1/640 seg., ISO 200

Este es el mismo tipo que el que tenía lanzando el balón al aire. Siempre que puedo, intento fotografiar a la gente sentada y con un aspecto más relajado, pero a él lo fotografié desde un ángulo un poco más bajo para que su postura pareciera más poderosa, como comentaba antes. También me gustó la forma en que pude utilizar el bordillo como una especie de línea principal.

28-75mm (43mm), F/2.8, 1/640 seg., ISO 200

Yo tenía la misma mentalidad aquí como lo hice con el tipo lanzando el fútbol. Si conoces a los Steelers, sabrás que los aficionados llevan a los partidos una toalla llamada "Terrible Towel" y le dan vueltas. Quería capturar una foto auténtica de un aficionado para mostrar esa sensación de emoción de estar en un partido. Me encanta la luz cálida que entra por detrás de mi sujeto, pero también me alegró ver que hice la foto en el momento exacto en que el sol aparece justo en el "horizonte" de la toalla.

28-75mm (44mm), F/3.5, 1/160 seg., ISO 200

Para esta foto, estábamos intentando hacer una portada para una revista que tenía en mente Very Local. Al principio quería que la chica de pelo azul, Meredith, estuviera donde estaba el modelo masculino, pero cuando empezaron a colocarse, acabaron naturalmente en estas posiciones, y funcionó. Me gustó la forma en que los pies del modelo masculino terminaron en el hombro de Meredith; parece muy natural. Y esos vaqueros rotos que lleva mi otra modelo femenina tienen un aspecto de locura, pero también son chulos y muy llamativos.

28-75mm (52mm), F/2.8, 1/320 seg., ISO 200

Me encanta esta foto de Meredith, porque su pelo se funde con el fondo. Este objetivo tiene una apertura máxima de F/2,8, lo que me proporciona el bokeh suave que busco. Su cara está enfocada, pero todo lo que hay detrás de ella se difumina muy bien. Intenté sobreexponer un poco el cielo para que se integrara bien. Me gusta añadir tomas de cerca como ésta a la mezcla. Da una sensación de mayor intimidad.

28-75mm (66mm), F/2.8, 1/250 seg., ISO 200

Este reflejo es mi foto favorita de la serie. Me gustaría decir que esta imagen fue fruto de un elaborado proceso de reflexión, pero no fue en absoluto una foto planeada. El sujeto estaba allí de pie cuando me di cuenta de lo increíble que era la escena, y el metro empezó a despegar justo en ese momento. Hice unas 10 fotos seguidas. La gente suele decir que me doy cuenta de las cosas antes que los demás, y esta oportunidad fotográfica me llamó la atención en el momento justo.

Para ver más obras de Ian Jones, visite www.isjdesigns.com.