Espacio negativo, impacto positivo
Los objetivos Tamron 17-28mm F2.8 y 28-75mm F2.8 de Dylan Dufault dan vida a sus retratos cinematográficos.
Autor: Jenn Gidman
Imágenes: Dylan Dufault
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Los objetivos Tamron 17-28mm F2.8 y 28-75mm F2.8 de Dylan Dufault dan vida a sus retratos cinematográficos.
El enfoque fotográfico de Dylan Dufault, inspirado en el cine, impregna su trabajo, ya sea en una aventura por el Camino de Santiago europeo o capturar un retrato íntimo. En este último caso, el fotógrafo canadiense afirma que se ha visto influido por cineastas tan innovadores como Hayao Miyazaki y Wong Kar-Wai, lo que le ha impulsado a crear una atmósfera a menudo onírica que destaca en el abarrotado panorama visual actual.
"Me gusta que mis retratos tengan espacio para respirar, así que prefiero mucho espacio negativo", dice Dylan. "El espacio negativo atrae la mirada y crea un ambiente que se siente intencionado".
Dylan ha recurrido a los que considera los mejores objetivos para su fotografía de retrato: El Tamron 17-28mm F2.8 Di III Objetivo zoom ultra gran angular RXD y el 28-75mm F2.8 Di III Zoom estándar VXD G2 para su sistema de cámara sin espejo Sony, que le permiten equilibrar sujeto y entorno para producir sus etéreas imágenes. Con su diseño ligero y compacto, su rápido autoenfoque y su excepcional calidad de imagen, estos dos objetivos ofrecen a Dylan la versatilidad que necesita, tanto si está en un restaurante a oscuras como en las calles de Vancouver.
Cuando empecé a hacer retratos, me obsesionaba la perspectiva gran angular, así que el 17-28 mm F2.8 se convirtió en mi objetivo de cabecera". poco después de empezar a usarlo en 2020dice Dylan. "Tenía la sensación de estar viendo fotogramas de una película. Ese objetivo también es útil cuando ruedo en espacios reducidos, especialmente en interiores, y quiero poder captar más de la escena."
Desde entonces, Dylan ha añadido el versátil 28-75 mm F.2.8 a la mezcla, apreciando su capacidad para pasar sin problemas de tomas amplias a primeros planos, especialmente cuando viaja o graba en exteriores. "Me salva el día cuando necesito adaptarme rápidamente", afirma. "Puedo pasar de captar el entorno a un primer plano ajustado sin cambiar de objetivo. También me encanta el bonito bokeh que puedo conseguir con la abertura F2,8 de estos dos objetivos, que ayuda a aislar a mis sujetos cuando es necesario."
Sigue leyendo para conocer algunos de los consejos de Dylan sobre fotografía de retrato.
CONSEJOS RÁPIDOS DE DYLAN
Difuso, difuso, difuso.
Prefiero los días nublados, que proporcionan una luz suave y uniforme que favorece los tonos de piel y evita las sombras duras que a menudo crea la luz solar directa. También me gusta fotografiar en la hora dorada. Suelo buscar lugares sombreados o colocar al sujeto en un lugar donde los edificios o los árboles ayuden a suavizar la luz, y a menudo utilizo reflectores y difusores para controlar los brillos excesivos.
Traerlo dentro.
Cuando estoy en interiores, recurro mucho a la luz natural. Los grandes ventanales suelen ser mi principal fuente de luz, creando una iluminación suave y direccional. En la foto de la mujer en las escaleras, que es una de mis imágenes favoritas, se puede ver cómo la luz natural crea un efecto luminoso, casi resplandeciente, en su piel y hace que su rostro resalte. (Por cierto, utilicé el Tamron 17-28mm F2.8 para esa toma y para la mujer en el sofá, porque ambos eran espacios bastante reducidos; el gran angular de ese objetivo me permitió fotografiar a mi sujeto y seguir captando un poco del entorno).
En los ambientes más oscuros, donde la luz natural no es una opción, a veces utilizo iluminación artificial, pero con un toque ligero. En la foto de Jacob Tremblay, un joven actor que saltó a la fama en la gran pantalla en la película de 2015 Habitaciónestábamos fotografiando en un restaurante poco iluminado y el cliente quería utilizar un poco de flash. Así que utilicé un solo flash con un paraguas para imitar la suavidad de la luz de la ventana. La iluminación detrás de Jacob es iluminación disponible; la iluminación de su cara es del flash.
Encuentre la perspectiva adecuada.
Los ángulos son fundamentales para crear retratos expresivos. Para las tomas dramáticas de "héroes", como las de Jacob o Krista, la joven que está delante de esos edificios, no me da miedo agacharme -a veces incluso tumbarme en el suelo- para poder dispararles desde arriba. Este tipo de ángulo no solo da una sensación de poder y confianza en el sujeto, sino que también aprovecha el espacio negativo y las líneas de dirección para guiar la mirada del espectador.
Cuando busco un retrato más íntimo o ambiental, cambio de marcha y me acerco más al sujeto, disparando de frente o a la altura de los ojos, lo que me permite capturar retratos más ajustados y personales sin perder de vista el contexto ambiental. A menudo utilizo la regla de los tercios para estructurar mis composiciones, asegurándome de que tanto el sujeto como los elementos que lo rodean estén equilibrados.
Poses inspiradas en el Prompt.
A la hora de posar, prefiero un enfoque colaborativo y natural a una dirección rígida. Antes de una sesión, me inspiro en cuadros, películas, etc. para establecer el tono. A veces ni siquiera tengo que recurrir al tablón de anuncios. Para la foto de Jacob, no tenía ninguno: estaba muy relajado y abierto, y parecía saber intuitivamente cómo posar para mí. También presto atención a las acciones sutiles que hacen que los retratos parezcan más dinámicos, como la chica que se lleva el teléfono a la oreja.
Mejora tu narración con la gradación del color.
La gradación del color es una de mis herramientas favoritas para dar forma al ambiente de mis retratos. Me fijo en cineastas como Steven Soderbergh, Christopher Nolan y Danny Boyle para que me ayuden a conseguir un aspecto más experimental y granulado que no resulte excesivamente estéril. A menudo utilizo LUT (tablas de consulta, un tipo de preajuste que permite cambiar el color, el tono y el contraste de una imagen con un simple clic) en mi trabajo para crear profundidad y textura. Por ejemplo, intenté que la primera foto de la mujer al teléfono fuera muy cinematográfica y de ensueño, casi como un cuadro. La gradación de color que puse en práctica aquí funciona bien con las plantas verdes de la imagen.
Para ver más obras de Dylan Dufault, consulte su sitio web y Instagram.
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