Pequeños espacios, grandes historias

Por Jenn Gidman
Imágenes de Aaron Anderson

 

Cuando el colectivo de artistas SPQR decidió presentar una exposición para Miau Lobouna instalación de arte envolvente de Nuevo México, el grupo contrató al fotógrafo de Colorado Aaron Anderson para que les hiciera una sesión fotográfica. "Querían mostrarse a sí mismos, tanto individualmente como en grupo", explica. "Y así emprendimos esta colaboración en la que yo contaría las historias de cada uno de los artistas a través de un retrato. Nos sentamos juntos durante cuatro horas, hablamos de cada artista, de sus antecedentes y de cómo trabajaban. Mi objetivo era equilibrar cada retrato para que hubiera algo significativo en cada foto -algo que sólo el artista y sus allegados entendieran-, pero que una persona ajena pensara que seguía siendo una imagen hermosa."

Aaron tenía intención de utilizar varios objetivos para esta sesión, que se realizó íntegramente con iluminación de estudio, pero el espacio en el que estaban fotografiando era tan pequeño que optó por el Tamron SP 15-30 mm F/2,8 VC G2 gran angular durante todo el rodaje. "Si miras el vídeo entre bastidoresverán que todas las fotos se tomaron prácticamente en la misma habitación; simplemente rehicimos el decorado para adaptarlo a cada artista y que cada retrato tuviera un aspecto diferente", explica. "Me encontraba en un espacio muy reducido, a veces a sólo dos o tres metros del sujeto, pero tenía que encuadrar toda la habitación y hacer que pareciera un espacio amplio y abierto. No lo habría conseguido sin el objetivo 15-30". También me encanta usar este objetivo para retratos, que no es la razón por la que lo compré originalmente. Aporta un aspecto poco convencional a mis retratos".

Siga leyendo para conocer la historia de cada artista y cómo Aaron conceptualizó los retratos que los acompañan.

15-30mm @ 15mm, f/2.8 1/200 a ISO 100

April se había tomado un año sabático del arte para pasar tiempo con sus hijos, y no ha vuelto hasta hace poco. Muchos de los cuadros que cuelgan detrás de ella son retratos de sus hijos. Los marcos vacíos que se ven en la imagen van con la idea de que está en un nuevo viaje y encontrando nuevas experiencias, entrando en un mundo inexplorado y en una nueva era de su vida.

Teníamos dos focos en la ventana y un gran paraguas sobre el sujeto para proporcionar algo de relleno. También teníamos un reflector de cámara de 7" con un gel cian, apuntando a la pared para ofrecer una sensación más ambiental. Estoy de pie en una puerta, y justo detrás de mí hay un Octabox gigante a baja potencia para proporcionar un poco de relleno en todo el espacio. Lo que suelo hacer para crear una iluminación "exterior" es apilar dos cabezas en el exterior con reflectores y añadirles gel CTO o naranja para crear una luz dura increíble que parece el sol. Suelo disparar a través de la ventana, porque la ventana ofrece unas cualidades de difusión realmente interesantes. La mayoría de la gente se da cuenta de que mis imágenes tienen una calidad brumosa, y una de las preguntas más habituales que me hacen es si utilizo un difuminador. No sólo mejora el ambiente de la imagen, sino que también permite ver la iluminación que entra por las ventanas y crea su propio modificador.

15-30mm @ 26mm, f/8 1/250 a ISO 100

Brett es el director de SPQR, y hace poco le diagnosticaron una rara forma de leucemia que no tiene cura. Verás que en la imagen hay relojes por todas partes, que añadimos a la escena para indicar que tiene poco tiempo. Todas las obras de arte de la foto son obra suya, y además hemos puesto un lienzo en blanco a su lado como si estuviera a punto de crear una nueva obra. Utilizar el objetivo Tamron 15-30 era absolutamente necesario: Estaba apiñado en el suelo contra la puerta, no hay forma de que hubiera conseguido esa toma sin él.

Había dos focos disparando a través de la ventana a la izquierda de la cámara -uno arriba y otro abajo- con geles naranjas. Luego, justo fuera del encuadre a la derecha de la cámara hay otra ventana, y esa ventana tiene dos cabezas dentro de un paraguas sólo para ofrecer un poco de brillo. Teníamos un gran brazo por encima de Brett con un softbox para controlar la luz que apuntaba hacia él. Luego teníamos otras cuatro cabezas apuntando a la gran pared blanca justo detrás de mí para llenar toda la escena. Básicamente, la pared se convirtió en una caja de luz gigante.

15-30mm @ 24mm, f/5.6 1/250 a ISO 64

El estilo particular de Claire es que coloca en sus cuadros a personas que tienen la cara cubierta con telas. Pensamos que sería interesante plasmar eso y llevar a esas personas a la foto con ella. Claire también tiene un aplomo increíble, casi con un aire europeo: no pinta con ropa de mala calidad, así que nos pareció natural ponerle una falda lápiz y zapatos de tacón para esta imagen. Además, siempre cuadricula todos sus lienzos porque es muy organizada, así que también queríamos incorporar eso a la imagen. Teníamos dos luces que entraban por la ventana para esta foto, con un gran softbox cuadriculado sobre las tres modelos, y un gran Octabox que entraba por la izquierda y que iluminaba a Claire, difuminándose para iluminar un poco su lienzo.

15-30mm @ 20mm, f/8.0 1/250 a ISO 64

Selby sólo se autorretrata. De hecho, la tenemos en esta imagen dos veces: en la que aparece sentada en la silla del fondo, en realidad la hicimos reflejar lo que llevaba puesto en uno de los cuadros de delante. Es curioso, porque Selby es una persona muy humilde y se siente algo cohibida al exponer cuadros suyos; le hace sentirse vulnerable. Es difícil exponerse así, porque no sólo muestras tu arte, sino a ti misma como persona.

En esta imagen utilizamos bastante iluminación, pero la mayor parte fue para proporcionar un sutil relleno a la habitación. En primer plano tenemos una pequeña caja de rejilla sobre ella con una octa de 53" a la derecha de la cámara para añadir una "ventana". También tengo una octa de 75" hacia atrás para rellenar el espacio. En el fondo la estamos iluminando con una tira grande y tenemos las dos cabezas fuera a menor potencia con CTO. Obviamente, es una composición y está iluminada por partes. Hicimos que Selby se sentara en la silla para obtener la imagen de fondo, luego le pedí que se cambiara de ropa y se pusiera delante de su cuadro para el primer plano. Luego fusioné esas imágenes durante el postprocesado.

15-30mm @ 15mm, f/7.1, 1 seg. exposición a ISO 64

Kelly no es una artista en el mismo sentido que los demás: es músico. Su trabajo en el grupo consiste en componer música que complemente y ayude a crear ambiente en la sala para los próximos espectáculos. Cuando montan instalaciones, suelen incluir piezas musicales junto con las obras de arte, y Kelly ayuda a componerlas. Así que la idea de esta foto era que el movimiento y el flujo de los artistas es el espacio en el que ella crea. Esa referencia visual de sus movimientos es lo que ella está simulando en su música, y cómo todos se unen como un equipo. Se trata de una toma de larga exposición en la que utilizamos luces de modelado, que normalmente se usan para enfocar, y esas luces iluminan a los sujetos. Es una exposición de dos segundos, y cuando la cámara está a punto de cerrar el objetivo, dispara los flashes y congela al sujeto principal. Utilizamos una caja blanda cuadriculada sobre ella para imitar la luz que se ve en el encuadre, la cuadrícula se utiliza para evitar que la luz se derrame sobre los otros sujetos para que permanezcan borrosos.

15-30mm @ 23mm, f/9 1/250 a ISO 64

En pocas palabras, se trata de una foto de grupo, sin ningún significado realmente loco detrás. Pusimos a Brett en el centro, obviamente, ya que es el líder del colectivo. La técnica de una sola luz para esta imagen es similar a la que emplean Annie Liebovitz y muchos otros fotógrafos. Teníamos dos grandes paraguas por encima de la cabeza y dos cabezas fuera de la ventana, luego utilizamos un Octabox de 53 pulgadas para iluminar a cada sujeto individualmente. Con esta técnica hay que colocar la cámara en un trípode, ir persona por persona y acercar la luz con una pluma pesada -o, en este caso, tal vez tres personas a la vez- e iluminar toda la escena. Luego reúno todas esas tomas en Photoshop. Ofrece un tipo de iluminación que parece imposible, porque es más o menos imposible, a menos que lo hagas de la forma que acabo de describir. Quería que esta foto les hiciera sentir tan guays como el resto del mundo piensa que son, con poder y en sus viajes.

Vea un vídeo entre bastidores del rodaje de Aaron con el colectivo de artistas SPQR aquí.