
Macro en monocromo
Desde cerraduras hasta monedas sueltas, Tony Shepherd se acerca a los objetos cotidianos con sus objetivos Tamron 90mm F2.8 y 35-150mm F2-2.8.
Autor: Jenn Gidman
Imágenes: Tony Shepherd
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Desde cerraduras hasta monedas sueltas, Tony Shepherd se acerca a los objetos cotidianos con sus objetivos Tamron 90mm F2.8 y 35-150mm F2-2.8.
Fotografiar objetos aleatorios en blanco y negro ha resultado terapéutico para Tony Shepherd a lo largo de los años. Con las rápidas aperturas y la resolución superior de sus Tamron 90 mm F/2,8 Di III Objetivo macro de teleobjetivo medio VXD M1:1 y 35-150 mm F/2-2,8 Di III Zoom todo en uno VXD para su sistema de cámara sin espejo Sony, el fotógrafo de Nashville puede colocar el foco donde quiera en sus llamativas imágenes.
"Soy un gran fan del bokeh", dice Tony. "Me gusta tratar las fotos que hago de estos objetos encontrados como si fueran retratos. En un retrato, la distancia focal o el diafragma confieren un significado al sujeto. Por ejemplo, si disparo con un gran angular a F8, le estoy diciendo al espectador que todo importa en la foto; quiero que lo veas y lo asimiles todo por igual. En cambio, cuando hago fotos macro con estos dos objetivos Tamron, puedo utilizar una profundidad de campo reducida para comunicar que, aunque todo en la imagen sea digno de atención, hay una parte que importa más desde el punto de vista artístico y de la composición".
Sigue leyendo para saber cómo Tony fotografió estos blancos y negros con sus objetivos Tamron 90mm F2.8 y 35-150mm F2-2.8.

Probablemente podría escribir un libro entero de fotos sobre cerraduras. Vayas donde vayas, las cerraduras son esenciales en todos los ámbitos de la vida: cerraduras de coches, puertas, cerraduras como ésta. Son un concepto intrigante que a menudo damos por sentado: cuando ves una cerradura, sabes que guarda algo valioso. Las cerraduras encierran un misterio que ni siquiera somos conscientes de percibir cuando las vemos.
Había visitado un campo de béisbol de las ligas menores en Nashville en busca de pelotas de béisbol para fotografiar, pero en su lugar me atrajo esta caja de cerraduras, con ese único candado colgando de ella. La cerradura era un poco más nueva, así que no tenía la textura oxidada que suelo buscar. En cambio, aproveché que era un día muy luminoso y tomé la foto de forma que la luz lateral entrara en un ángulo de 45 grados, con fuertes reflejos en el fondo.

En un aparcamiento del centro de Nashville hay un clásico camión azul bebé de los años 50 que anuncia guitarras Gibson. Mucha gente hace fotos de las características más generales del camión, y yo mismo he hecho un montón de fotos más amplias. En este caso, sin embargo, quería concentrarme en el inusual espejo lateral redondo del vehículo.
Caminaba junto al camión en un día lluvioso, y mientras todos los demás corrían a ponerse a cubierto, yo me dirigí directamente hacia el camión: sabía que las gotas de lluvia serían fantásticas desde el punto de vista fotográfico. La forma de yin-yang en el espejo es simplemente la apariencia de un edificio detrás de donde estoy.
Tienes la textura de las gotas de agua, las luces y las sombras, el aislamiento del espejo de todo lo demás en la escena. Eso es lo que me gusta especialmente de crear fotos artísticas en blanco y negro con un objetivo macro como el Tamron 90mm F2.8: puedes tomar una imagen más abstracta como esta, en la que el espectador tiene que ir reconstruyendo poco a poco lo que está viendo a partir de las pistas del contexto.

Fotografié estas monedas en la mesa del comedor con mi objetivo macro Tamron de 90 mm. Cogí un calcetín negro y lo rellené con otros calcetines negros para darles forma y soporte, un fondo estable pero adaptable que ayudara a resaltar las monedas que cogí prestadas de una de las colecciones de monedas de mis hijos. Tenía un sistema de iluminación ajustable en un trípode con un ángulo de 45 grados, que iluminaba las monedas desde arriba a la izquierda para crear sombras y texturas.
La idea era mostrar tres monedas distintas de tres países y tres épocas diferentes. Las apilé para que la imagen fuera de más limpia a más áspera, y de más nueva a más antigua. No utilicé una profundidad de campo tan baja como hubiera podido, ya que quería mostrar algún detalle en todas las monedas. Sin embargo, el poco bokeh que conseguí añade algo de misterio, sobre todo a la última moneda: ¡quizá sea una pieza de la época de Julio César!

Descubrí esta flor creciendo junto a una acera, más alta que las demás de su grupo. Aprovechando las impresionantes capacidades de enfoque cercano del 35-150 mm, con una distancia mínima al objeto (MOD) de 13 pulgadas y una relación de ampliación de 1:5,7 en el extremo ancho, me coloqué en un ángulo de 45 grados en el lado derecho de la flor para tomar esta foto. La iluminación era estupenda, entrando en el mismo ángulo desde la izquierda. Disparando a F2, conseguí una profundidad de campo ultrabaja que hizo que la flor pareciera casi suspendida en el espacio, aislándola del fondo y realzando sus detalles y textura.

Durante un paseo fotográfico por el centro de Nashville, uno de mis amigos decidió coger un puro para el paseo. Estábamos paseando por una de mis zonas favoritas de la ciudad, matando el tiempo antes de la hora dorada, cuando me di cuenta de lo llamativo que parecía el puro que colgaba de su mano. Me alineé, me puse en cuclillas, hice zoom y conseguí la foto. La versatilidad del objetivo 35-150 mm me permitió captar detalles nítidos con poca profundidad de campo, haciendo que el sujeto resaltara sobre el fondo suavemente difuminado.
Lo mejor de la historia de esta foto es que resonó en las redes sociales, ganó adeptos rápidamente y atrajo la atención del actor Stephen Hill, protagonista de la reciente película Color púrpura remake y Magnum PI reboot. Se puso en contacto conmigo para ver si podía conseguir una copia de esa imagen para colgarla en su apartamento de Hawai. Es genial cómo una foto puede conectar a personas de mundos totalmente distintos.
Para ver más obras de Tony Shepherd, consulte su sitio web y Instagram.