La arquitectura hecha abstracción

Por Jenn Gidman
Imágenes de Greg Piazza

 

Cuando vea por primera vez una de las fotos de arquitectura de Greg Piazza, no se sorprenda si la confunde con un cuadro. "A mucha gente le pasa", dice este fotógrafo del área de Dallas, cuyas pinturas abstractas se inspiran en muchas de las fotografías arquitectónicas que toma. "Me interesa la arquitectura y las emociones que puede proporcionar. Me gusta examinar cada línea y ángulo y cómo los cambios de luz y sombras les afectan a lo largo del tiempo."

Dado que este tipo de imágenes implica pasear por las calles de la ciudad en busca de sujetos, con un contacto humano mínimo, Greg ha podido mantener la creatividad a raudales durante la pandemia. "Ha sido maravilloso salir de casa después de un día lleno de llamadas de Zoom", dice. "He empezado un proyecto titulado 'Things Aren't as Smooth as They Seem' (Las cosas no son tan suaves como parecen), en el que me he centrado en los reflejos y en las pequeñas ondas que a veces se producen en esos reflejos, como representación de lo que está pasando en el mundo ahora mismo. Aparte de eso, sigo con mi enfoque habitual de fotos arquitectónicas de alto contraste con énfasis en el color, las formas y los patrones."

Para su último trabajo, Greg ha utilizado el Tamron SP 150-600mm VC G2 que le ofrece la versatilidad de distancias focales, nitidez y vivacidad que necesita para crear atractivos abstractos. "Este objetivo ofrece una reproducción cromática asombrosa, lo que es importante para el tipo de trabajo que hago", afirma. "Y como disparo todo a pulso, la función de compensación de la vibración de este objetivo es fundamental: ayuda a mantener al mínimo el desenfoque provocado por las sacudidas de la cámara, lo que garantiza que mis imágenes sean siempre nítidas".

Siga leyendo para ver una breve explicación de lo que atrajo la atención de Greg a cada una de las fotos que aparecen aquí, incluyendo lo que inspiró los nombres de muchas de ellas.

150-600mm (150mm), F/5, 1/1250 seg., ISO 400

Esta foto se tomó en la Universidad de Arte y Diseño de Santa Fe. El reto de esta foto era asegurarme de que podía capturar la pieza más pequeña de color azul claro de la esquina superior derecha, que añade profundidad a la imagen; de lo contrario, la foto habría resultado bastante plana. Pude conseguir la imagen exactamente como quería desde donde estaba disparando a 150 mm.

150-600mm (600mm), F/13, 1/80 seg., ISO 1600

Esta foto fue tomada aquí en Dallas, no lejos de mi casa. El sol se estaba poniendo, lo que me dio ese brillo más cálido en el panel de la izquierda con el reflejo. En lugar de fotografiar esta escena desde la calle, tuve que subir a lo alto de un aparcamiento cercano para conseguir la perspectiva adecuada y mostrar los dos paneles contrastados como quería. Estaba a unas dos manzanas, así que utilicé todo el alcance del objetivo y tomé la foto a 600 mm.

150-600mm (150mm), F/10, 1/640 seg., ISO 400

Esto es en la universidad de Santa Fe. Quería mostrar la relación de los distintos edificios entre sí. A primera vista, estas estructuras parecen estar todas conectadas, pero en realidad están bastante separadas: El que tiene una línea vertical en el centro está en la parte delantera del campus, mientras que el edificio de atrás está en la distancia. Me gusta crear imágenes que muestren una perspectiva alterada que difiera de la realidad.

150-600mm (500mm), F/10, 1/25 seg., ISO 100

Mi mujer y yo estuvimos unos días en el centro de Denver, lo que me permitió explorar una ciudad completamente nueva. No estaba seguro de lo que me iba a encontrar, pero vi esta escena mientras volvíamos al hotel una tarde. Lo que más me llamó la atención fue esa franja blanca al lado de las líneas verticales amarillas. Las sombras también creaban formas y contrastes interesantes: el concepto de luz frente a oscuridad siempre me atrae.

150-600mm (150mm), F/9, 1/400 seg., ISO 400

Empecé a crear arte cuando murió mi hermano. Desde entonces, he trabajado en un proyecto con una serie de fotos en las que parece que te acercas a una puerta y al otro lado hay luz y oscuridad, como mencioné en la imagen anterior. Esta escena en la universidad me pareció perfecta para encajar en ese tema, que en realidad parece infiltrarse en gran parte de mi trabajo.

150-600mm (150mm), F/10, 1/50 seg., ISO 100

La geometría presente en esta imagen me llamó mucho la atención. Realmente parece un cuadro abstracto. La sombra del edificio me dio la profundidad que buscaba incorporar a la foto.

150-600mm (240mm), F/8, 1/30 seg., ISO 100

Mi mujer y yo estábamos paseando por los alrededores, observando diferentes edificios, cuando vimos este hotel. Me encantaron las líneas grises, así como la estructura cuadriculada, el amarillo frente al blanco y el reflejo. Una vez más, la gente me ha dicho que cuando vieron esta foto por primera vez, pensaron que era un cuadro. Creo que eso habla del detalle del que es capaz este objetivo.

Para ver más obras de Greg Piazza, visite www.gallery7nine.com.