Hacer retratos ambientales con intención
Autor e imágenes: Justin Haugen
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El retrato profesional se basa en la composición intencionada, las perspectivas únicas y la iluminación creativa. Mejora tu fotografía con encuadres bien pensados, iluminación dinámica y una conexión más estrecha con el sujeto.
CONSEJO 1: Centrar el marco o no centrarlo
Aunque tiendo a colocar a los sujetos en los tercios exteriores de la imagen y a utilizar líneas principales marcadas, a veces la composición más impactante es la que se encuentra justo delante de ti. Me gusta inclinarme por una composición centrada cuando observo simetría en el encuadre y un amplio espacio negativo para colocar el sujeto donde se minimicen las distracciones. Es una forma estupenda de poner el énfasis en el sujeto y dirigir la mirada del espectador hacia la parte más importante de la imagen. Si se repite a lo largo de una serie de obras, podría convertirse en tu estilo de retrato, al igual que Wes Anderson, conocido por el encuadre central de sus películas.
CONSEJO 2: ¡Drogarse!
Explora perspectivas menos obvias o poco convencionales. Tenemos la costumbre de tomar la mayoría de nuestras imágenes a la altura de los ojos, pero puede que haya una historia diferente desde un punto de vista más alto (o más bajo). También puedes disparar con distancias focales más amplias para exagerar la distancia desde estas perspectivas. Cuando dispares de frente, recuerda que debes mirar a los sujetos a la altura de sus ojos. No hay nada más inconexo que ver una fotografía de un sujeto más bajo a la altura de tus propios ojos.
CONSEJO 3: Acércate
Antes de empezar a fotografiar un retrato de autor, animo a la gente a que me guíe a través de su proceso y me enseñe un poco del trabajo que hacen. Es una forma estupenda de aliviar la incomodidad que muchos sienten al ser fotografiados para un retrato. A medida que se abren a la cámara y a mi presencia, me acerco. Realmente cerca. Nada me entusiasma más que una licencia libre para poner la cámara allí donde pueda tomar imágenes interesantes. Es esta cercanía la que cuenta una historia diferente, como las manos de un alfarero que ha arrojado toneladas de arcilla a lo largo de décadas de carrera.
CONSEJO 4: Iluminación de referencia
Utilizo mucho el flash externo y es una parte importante de mi lenguaje visual a la hora de pintar a mis sujetos. Para mí es muy importante que las fuentes de luz que introduzco en una foto complementen el entorno de iluminación ya establecido. Si observas fuentes de luz altas, puede que quieras colocar tu luz clave más alta para dirigir las sombras hacia abajo de una forma que resulte intuitiva para la escena.
CONSEJO 5: Abajo
Sí, has comprado ese objetivo de gran apertura para poder aprovechar toda su capacidad de captación de luz y, al mismo tiempo, codiciar el bokeh cremoso de las zonas desenfocadas delante y detrás del sujeto. Un plano focal muy fino puede ayudar a enfatizar el sujeto y crear una escena de ensueño con bolas de bokeh borrosas, pero cuando hago retratos ambientales, nunca tengo miedo de ver más de la escena que rodea a mis sujetos. Una colocación cuidadosa del sujeto en su entorno puede ayudar a garantizar que sea el primer punto de anclaje identificable de la foto. Utiliza el espacio negativo, las líneas de dirección y la iluminación para atraer la mirada del sujeto hacia donde tú quieras.
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