Enfoque suave, visión nítida

Ash Coniglio crea retratos artísticos atemporales con su objetivo Tamron 35mm F1.4.

Autor: Jenn Gidman
Imágenes: Fresno Coniglio

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Ash Coniglio crea retratos artísticos atemporales con su objetivo Tamron 35mm F1.4.

Ash Coniglio empezó a hacer fotos como la mayoría de las madres: fotografiando a sus propios hijos. "Un día compartí unas fotos de mi hija en Facebook y la respuesta fue abrumadora", recuerda. "Pronto empecé a recibir mensajes: '¿Puedes hacer fotos de mayores?' '¿Puedes hacer fotos de familia? Eso me motivó a mejorar mi equipo y solicitar una LLC aquí en Pensilvania."

Desde entonces, Ash se ha asentado cómodamente en el retrato artístico. "Ahí es donde está mi corazón", dice. "Tomarme el tiempo de trabajar con mis clientes uno a uno, en un entorno controlado, con un tema, vestuario y todo planeado, alivia mi ansiedad y deja brillar la parte creativa de mi cerebro".

Para ayudarla en sus retratos artísticos, Ash cuenta con su Objetivo de focal fija Tamron 35 mm F/1,4 Di USD. "El 35 mm me ha servido para hacer retratos siempre que he querido incorporar el entorno, así como en el estudio cuando el espacio es reducido", afirma. "Nunca me ha fallado: mis fotos siempre son nítidas, incluso a F1.4".

La abertura máxima F1.4 es lo que convenció a Ash del objetivo Tamron de 35 mm. "Me encantan los fondos suaves, e incluso me gusta que partes del retrato sean suaves o estén desenfocadas", afirma. "Si una imagen es demasiado nítida, carece de profundidad o emoción. Algunos dirán que un objetivo de 35 mm no es la mejor opción para retratos, pero las reglas están para romperlas."

Tanto si prepara a sus modelos en los museos más elegantes de Pittsburgh como si desafía a los elementos en las frías playas de la Costa Este, Ash se esfuerza por conseguir retratos potentes pero suaves, un poco caprichosos y, en muchos casos, íntimos. "Cuando hago retratos en exteriores, me encanta enfrentarme a los elementos: el pelo al viento, la suciedad, el agua", dice. "Hace que mis retratos sean más dinámicos".

En el estudio, mientras tanto, Ash a menudo cubre a un cliente con nada más que una sábana o un trozo de tela, posando sin etiquetas de diseñador ni prendas de moda. "Hay gente que describe mi estilo como temperamental, cinematográfico, nostálgico y emotivo", dice. "Mi objetivo es ofrecer retratos atemporales que el cliente y su familia puedan disfrutar durante generaciones. No quiero que las imágenes se guarden porque parezcan anticuadas".

35mm, F1.4, 1/400 seg., ISO 400

Siga leyendo para conocer las ideas de Ash sobre cómo capturar retratos clásicos que resistan el paso del tiempo.

CONSEJOS RÁPIDOS DE ASH

Mantenga una iluminación natural.
Cuando hago fotos en exteriores, sólo estoy yo, la cámara y la luz ambiental. Me gusta que la foto represente las condiciones en las que nos encontramos, tanto si está nublado y con mal humor como si es soleado y lleno de luz. Suelo buscar la hora dorada, a menos que busque algo específico que requiera un sol radiante. Hago muchas fotos en la naturaleza -en bosques, junto a arroyos-, donde oscurece más rápido, así que para esas sesiones las programo cuando el sol está más alto.

En el estudio, tengo grandes ventanas para la luz natural, equilibrada con mi combo SmallRig monolight/Godox Octa softbox. También me encanta mi espuma V-flat para bloquear las ventanas o rebotar la luz desde el lado opuesto.  

Sincroniza tus fondos con el ambiente.

Hablo mucho con los clientes para planificar la sesión. Hablamos de lo que queremos que transmitan las fotos: ¿hay una historia que contar o un hito que captar? El fondo que elijo depende de esas respuestas. Tengo mis lugares preferidos, que ofrecen imágenes diferentes: desde hierba alta, campos abiertos y playas hasta cascadas oscuras y bosques neblinosos. Viviendo en Pensilvania, la naturaleza es mi aliada. 

35mm, 1/20 seg., ISO 100

Piense en sus clientes.

Mi proceso fotográfico es "poco convencional" en el sentido de que hablo con los clientes como si fuéramos amigos, nada de respuestas automáticas. Hacerse fotos puede provocar ansiedad. También soy neurodivergente en mis sesiones, lo que en parte se debe a que yo misma soy neurodivergente. Ofrezco lo que se llama una "sesión de práctica" a todos mis clientes. Eso ofrece la oportunidad de reunirse en el lugar de la sesión de fotos una semana antes, romper el hielo, pasear y discutir posibles poses. Cuando llega el momento de la sesión, mis clientes no están ansiosos porque se sienten preparados.

Hablando de poses....

Empiezo por centrarme en el estado de ánimo que quiero transmitir. Cada sujeto tiene una historia, y pienso en cómo reflejarla, ya sea fuerza o vulnerabilidad, quietud o acción. Doy muchas directrices del tipo "mira al cielo/mira a la ventana/cierra los ojos", porque creo que mantener demasiado contacto visual cansa a todo el mundo. Además, aprecio un buen perfil lateral.

A menudo dirijo a mis clientes como un Jedi, usando mis manos para indicarles cómo quiero que giren la cabeza, en lugar de usar palabras como "izquierda" o "derecha". También imito a mis clientes: si quiero que se pongan la mano derecha en la cadera, pongo la izquierda en la mía para que me imiten. También me encanta el movimiento en mis tomas, así que hago que caminen mucho, que giren el vestido, que se muevan el pelo e incluso que giren en círculos o corran. Moverse ayuda a regular el sistema nervioso y crea vida en las fotos.

Piensa a lo grande.

Intento ser lo más creativa posible. Cuando fotografié a Eden en la playa del Parque Estatal de Presque Isle, tenía un vestido de novia que había comprado de segunda mano, así que nos adentramos en una tarde ventosa y fría para hacer unas fotos divertidas con él. Madalyn, por su parte, me dejó sin aliento en el Museo de Arte Carnegie de Pittsburgh. Esta sala tenía un techo de cristal abierto que me pedía a gritos que la fotografiara. Reduje la velocidad de obturación para captar el movimiento de su vestido mientras giraba.

35mm, F3.5, 1/320 seg., ISO 320
35mm, F5, 1/25 seg., ISO 100

Tampoco estoy en contra de usar atrezzo cuando es necesario. Engalané a Hannah con este vestido blanco abombado y unas alas, transformándola en un ángel llorón que miraba su reflejo. Estaba oscuro cerca del arroyo, pero toda esa tela blanca la iluminaba muy bien. Con esas alas de casi dos metros, dimos que hablar a los demás excursionistas.

35mm, F1.4, 1/640 seg., ISO 125

Para ver más obras de Ash Coniglio, echa un vistazo a su sitio web y Instagram.

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