El arte de la fotografía comercial y de moda

Por Jenn Gidman
Imágenes de Orlando Behar

Orlando Behar enfoca a sus modelos inmaculadamente ataviadas con el objetivo Tamron SP 70-200mm VC G2.

Desde que tomó una clase de fotografía editorial de moda mientras estudiaba publicidad en la universidad, Orlando Behar había disfrutado haciendo fotos. Pero no fue hasta unos años después de graduarse cuando se dio cuenta de que la fotografía podía convertirse en una carrera viable. "Había quedado con un amigo bailarín de swing y me dijo que necesitaba un ayudante en el estudio", cuenta Orlando. "Yo estaba entre dos trabajos, así que acepté".

Dos décadas más tarde, tras pasar por Nueva York y Miami, Orlando es ahora un fotógrafo profesional afincado en Little Rock, Arkansas, con trabajos de fotografía comercial que han aparecido en publicaciones como Elle, New York Times Magazine e InStyle, entre otras. "Me encanta la fotografía de moda, porque no sólo me permite explorar el aspecto de la iluminación y las poses de esta forma de fotografía, sino que la moda en sí misma es arte", afirma.

Una herramienta crucial en el arsenal de Orlando: su Teleobjetivo Tamron SP 70-200 mm F/2,8 Di VC USD G2. "Llevo mucho tiempo disparando con objetivos de focal fija, pero entre 70 mm y 135 mm es mi punto fuerte para los retratos, así que el 70-200 mm me intrigó", afirma. "Además de la versatilidad que ofrece, este objetivo es ridículamente nítido y la función de compensación de la vibración (VC) es increíble. A menudo me encuentro en situaciones inestables, como disparar desde un muelle en un día ventoso, y tengo la máxima confianza al disparar con este objetivo sin trípode. También tiendo a disparar con gran angular, por lo que la apertura máxima de F2,8 es clave".

CONSEJOS RÁPIDOS DE ORLANDO PARA LA FOTOGRAFÍA COMERCIAL

Sea específico con su narración.
No puedes decirle a tu modelo para fotografía editorial de moda que "se quede ahí de pie y parezca guay". Lo más probable es que no sepan a qué te refieres. En lugar de eso, me baso en arquetipos de películas clásicas con los que todo el mundo puede identificarse. Si le pides a tu modelo que haga algo que le resulta extraño, sus poses parecerán rígidas y escenificadas. Pero si le dices: "Imagina que estás en un viaje por carretera, con el viento soplándote en el pelo" o "Estás sentado en el campo esperando a un amigo", todo el mundo lo entiende.

70-200mm (111mm), F3.2, 1/640 seg., ISO 320

También doy muchas indicaciones, porque necesito asegurar la visión que tengo para cada proyecto. Le pido a un modelo que se meta la mano en el bolsillo si me parece natural, o que mire en una dirección determinada para que se ponga en marcha. Normalmente se relajan después de esa indicación inicial e improvisan algunos movimientos por su cuenta, pero siempre dentro de los parámetros que he establecido.

70-200mm (149mm), F2.8, 1/320 seg., ISO 320

70-200mm (163mm), F3.2, 1/800 seg., ISO 400

No rehúyas la pose de "héroe".
No siempre hay que disparar desde un ángulo alto con modelos femeninas. Yo prefiero colocarme ligeramente por debajo de la línea de los ojos de la modelo, lo que crea una perspectiva poderosa. Cuando disparo desde esta posición para fotografía comercial, suelo pedir a la modelo que incline ligeramente la cabeza hacia abajo para conseguir el efecto que busco.

70-200mm (70mm), F3.2, 1/250 seg., ISO 400

Adquiere un taburete para posar en fotografía editorial de moda.
Te permite colocar al modelo un poco más arriba, y también le da un lugar para las manos (puede colocarlas en el asiento del taburete) y los pies (puede fijar los talones en las barras del taburete). Utilicé un taburete para la foto de Rivers, la modelo con el pelo largo y suelto. Quería un ambiente de ensueño al final del día, casi como la portada de un álbum de los años 70".

70-200mm (74mm), F3.2, 1/2000 seg., ISO 320

Ofrezca a los clientes algo único.
He fotografiado varias veces a Grey, la modelo que se ve sentada en la mesa a la salida de un hostal de Miami. Un día, iba a hacer una sesión editorial con ella y me llamó para decirme que su hermana Gemmy, que también es modelo, estaba en la ciudad. A Grey se le escapó que nunca se habían hecho una foto juntas desde que son modelos. Me sugirió que las fotografiara juntas, y me pareció una buena idea, así que las retraté. Lo curioso es que reconocí a su hermana como alguien a quien había fotografiado en Nueva York en 2010. Escucha a tus clientes y sus historias y ve más allá.

70-200mm (80mm), F4, 1/125 seg., ISO 400

Trabajar en equipo.
Colaborar con un equipo puede mejorar mucho tu trabajo. Solicita ayuda con el peinado, el maquillaje y la elección de la ropa adecuada para los sujetos. Este apoyo permite que tu visión cobre vida a la vez que recibes valiosos comentarios en tiempo real. Este tipo de trabajo en equipo es la clave del éxito y ayuda a que tu trabajo evolucione y prospere continuamente.

70-200mm (83mm), F2.8, 1/30 seg., ISO 400

Practica, practica, practica.
No está de más repetirlo. Sólo así podrás determinar cuál es tu estilo de fotografía comercial. Haz fotos a tus amigos, a tu familia y a cualquiera que esté dispuesto a hacerse una foto. Fotografíalos en diferentes momentos del día y con el sol en diferentes lugares. A medida que te vayas sintiendo cómodo fotografiando en distintas situaciones de iluminación, empezarás a desarrollar tu estilo y tus preferencias.

Para ver más obras de Orlando Behar, consulte su sitio web y Instagram.

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