Consejos para hacer fotos en otoño

El otoño está lleno de color y ambiente, y los consejos de Alyce Bender te ayudarán a captarlo en todo su esplendor.

Autor & Imágenes: Alyce Bender

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El otoño está lleno de color y ambiente, y los consejos de Alyce Bender te ayudarán a capturarlo en todo su esplendor. Desde mantener la estabilidad con poca luz y aprovechar los cielos tormentosos hasta utilizar el contraste, resaltar la vida salvaje y experimentar con técnicas creativas como ICM, muestra cómo sacar el máximo partido a la estación. Con una amplia gama de objetivos Tamron, dispondrá de la versatilidad necesaria para aportar tanto precisión técnica como visión artística a sus fotografías otoñales.

Consejo 1: La estabilidad es clave con poca luz

Con poca luz -como justo antes del amanecer o bajo cielos nublados-, un trípode es esencial para mantener la nitidez de las imágenes y conservar el máximo detalle y profundidad de campo. Presta atención incluso a las brisas más ligeras, que pueden mover el follaje durante las exposiciones más largas, y ajusta la velocidad de obturación y el ISO según sea necesario para equilibrar la profundidad de campo con el ruido potencial. Utilizar un disparador remoto o el temporizador de la cámara reducirá aún más la vibración, garantizando unos resultados nítidos. No olvides desactivar la estabilización de imagen cuando la cámara esté fijada al trípode, ya que a veces puede introducir imágenes borrosas.

Consejo 2: Aprovechar el mal tiempo

Aunque las tormentas otoñales pueden apagar o eliminar rápidamente el color estacional, también crean oportunidades para capturar escenas dramáticas y atmosféricas. Los chubascos pasajeras, especialmente cuando se combinan con un polarizador de calidad, pueden intensificar la saturación y aportar una nueva vitalidad a tonos que de otro modo serían apagados, lo que añade profundidad e impacto a tus imágenes otoñales. Las nubes bajas y melancólicas pueden proporcionar el telón de fondo perfecto para un follaje llamativo, mientras que las pausas en la tormenta pueden ofrecer momentos fugaces de luz mágica. No tengas miedo de trabajar los bordes de un frente de tormenta, donde el contraste entre los cielos oscuros y los árboles iluminados puede ser más sorprendente. Ten a mano un objetivo sellado para la intemperie o una funda para la lluvia para asegurarte de que tú y tu equipo estáis preparados para sacar el máximo partido de estas condiciones fugaces y potentes.

Consejo 3: Contraste y compresión para un mayor impacto visual

Realza el dramatismo visual de tus imágenes otoñales contrastando el follaje brillante con zonas en sombra o fondos siempre verdes. Un teleobjetivo puede ayudar a comprimir la escena, aislando composiciones íntimas que enfaticen esta sorprendente interacción estacional. Esta técnica no sólo resalta el brillo de los colores de la estación, sino que también simplifica las escenas recargadas, permitiendo que destaquen las formas fuertes y las diferencias tonales. Busca focos de luz que destaquen árboles o ramas individuales, y experimenta con encuadres verticales y horizontales para ver cuál acentúa mejor el contraste. Estas sutiles elecciones pueden transformar una simple parcela de bosque en una imagen poderosa y llena de historia.

Sugerencia 4 Utilizar elementos otoñales para enriquecer las instantáneas de animales salvajes

El otoño trae consigo un aumento de la actividad de la fauna salvaje: ardillas en busca de frutos secos, alces y ciervos en plena berrea y bandadas de aves en migración. Incorporar el follaje otoñal a tus composiciones, ya sea en primer o segundo plano, no sólo añade un color vibrante, sino que también ancla estos comportamientos en un contexto estacional claro, dando a los espectadores una historia más rica cuando vuelvan a ver tus imágenes. Presta atención a la forma en que los animales interactúan con su entorno, como una ardilla que se escabulle entre las hojas caídas o un alce enmarcado por álamos dorados, ya que estos detalles refuerzan la sensación de tiempo y lugar. El uso de diafragmas más amplios puede ayudar a separar el sujeto sin perder los tonos cálidos reconocibles, mientras que una profundidad de campo más estrecha puede fusionar el animal y el entorno en una escena estacional cohesionada. Estas opciones no sólo documentan el comportamiento, sino que también evocan la esencia del otoño para el público.

Consejo 5: Cambiar las cosas y ser creativo con la GIC

El otoño es la estación perfecta para experimentar con técnicas creativas como el Movimiento Intencionado de la Cámara (MCI). Empieza con un teleobjetivo y un sujeto con una estructura fuerte enmarcado por los intensos colores del otoño. Utiliza exposiciones de entre 1/25 y ½ segundo, practica diferentes movimientos y dispara muchos fotogramas, disfrutando tanto del proceso como de los resultados. Recuerda que la velocidad física de tus movimientos es tan importante como la velocidad de obturación: para conseguir unas mezclas suaves como la seda, tendrás que mover la cámara más rápido de lo que la mayoría de la gente espera en un principio. La clave está en renunciar a la perfección y disfrutar de cómo la paleta de la estación se transforma en pinceladas pictóricas.