Conexión con el medio ambiente

Por Jenn Gidman
Imágenes de Jillian Bell

Una de las ventajas de ser representante técnico nacional de Tamron es que puedo utilizar todos los objetivos de la gama Tamron. Esto me permite ser versátil en mi fotografía, lo cual es una perspectiva única para el fotógrafo medio. Siendo fotógrafo macro, la ventaja añadida de una distancia mínima al objeto (MOD) superior con muchos de los objetivos Tamron que he utilizado es sin duda un buen presagio para este género de elección.

¿Por qué me atrae la fotografía de primeros planos y la macrofotografía? Veo el mundo en pedacitos, y son esos pedacitos que encajan los que nos dan la historia completa. Incluso cuando dirijo un taller de paisaje, siempre estoy atento a los detalles más pequeños. Así es como mi ojo ha sido entrenado a lo largo de los años, y es lo que encuentro interesante.

Los objetivos Tamron que he tenido a mi disposición me han permitido muchas opciones creativas en mi trabajo de primeros planos. He usado de todo, desde el gran angular 17-28 mm F/2,8 lente, SP 35 mm F/1,4 focal fijay 28-75 mm F/2,8 G2 y 35-150 mm F/2-2,8 zooms estándar, a objetivos todo en uno como el 18-300mm VChasta objetivos ultrateleobjetivo como el SP 70-200mm VC G2 y 150-500mm VC.

Además de la capacidad de enfoque cercano de muchos de estos objetivos, también me gusta poder utilizar las aberturas máximas que ofrecen muchos de ellos. Como suelo centrarme en las texturas, las líneas y los detalles, siempre me ha atraído la poca profundidad de campo. Me ayuda a aislar el sujeto, lo que a su vez aporta amplitud y profundidad a mis imágenes. Casi parecen tridimensionales. Me encanta cómo mis objetivos Tamron crean un bokeh suave y cremoso, y la transición a ese abismo suave sin tener que hacer un montón de edición. Los objetivos hacen que mis fotos hablen por sí solas.

En mi tiempo libre, soy artista multimedia. Trabajo con pintura acrílica, reutilizando antigüedades y cosas por el estilo. Y trasladando eso a mi fotografía, también me encuentro a la deriva hacia objetos que han sido bien vividos, objetos que tienen una pátina, que tienen una historia y han acumulado capas durante mucho tiempo.

Por ejemplo, tomemos la imagen que se muestra aquí del óxido de un precioso Corvette de época, que el propietario decidió no arreglar o no había llegado a arreglar todavía. La dura línea negra que se ve es la puerta del coche, mientras que el óxido y la sal crean la hermosa textura. Casi me recuerda a las olas del mar llegando desde la costa. También me encanta la mentalidad caprichosa que hay detrás de imágenes como la pintura agrietada de los ladrillos. ¿A quién no le encantan las caritas sonrientes creadas en la naturaleza? Este tipo de fotos me levantan el ánimo automáticamente. Los humanos estamos entrenados para buscar caras, así que ese es el hilo conductor de mis obras.

35mm, F/4.5, 1/50 seg., ISO 400

18-300mm (60mm), F/4.5, 1/100 seg., ISO 100

En mis fotos también suelo aislar sólo una parte del sujeto. Puedes ver ejemplos de ello en la foto de la libélula solitaria haciendo yoga junto al lago, o en la imagen de la única hoja pegada a mi ventana en un día lluvioso. Podría haber incluido más del lago en mi imagen, o más de las hojas, pero crear una imagen minimalista y abstracta lo simplifica todo. Es como si fuera un paso más allá y dijera: 'Esto es lo único que quiero que mires'. Al colocarlo en este espacio negativo, puedo dejarlo respirar.

70-300mm (300mm), F/6.3, 1/200 seg., ISO 500

150-500mm (500mm), F/11, 1/40 seg., ISO 1250

Otra cosa divertida que me gusta hacer y que me sale de forma natural: buscar cosas pequeñas que me recuerden cosas más grandes. Con esto quiero decir que intento conectar lo abstracto con lo cotidiano. Por ejemplo, la hoja de otoño que se ve aquí me recuerda a un pulpo o a un calamar, o a una criatura marina llamada Kraken sobre la que los piratas contaban leyendas. O esa foto del trocito de papel pegado a una caja de servicios. Se parece a lo que verías si estuvieras en un crucero por Alaska, de pie en la cubierta y vislumbrando icebergs a lo lejos.

28-75mm (28mm), F/2.8, 1/640 seg., ISO 200

28-75mm (28mm), F/4.5, 1/30 seg., ISO 500

El color y las sombras también desempeñan un papel importante en mi trabajo. Al incorporar ambas cosas, se consigue contraste, profundidad y una reacción emocional. Mi color favorito es el amarillo, así que cuando observo mi entorno, me llaman la atención las flores amarillas u otros motivos. Entonces busco qué parte de ese sujeto resaltar.

150-500mm (173mm), F/9, 1/400 seg., ISO 400

18-300mm (74mm), F/11, 1/320 seg., ISO 100

Un factor importante de este tipo de fotografía es que es muy accesible. No tengo que ir detrás de la luz; de hecho, suelo fotografiar a mediodía. Además, ser representante técnico me obliga a estar en muchos sitios distintos durante poco tiempo, y mi agenda es bastante apretada. Estoy constantemente en transición entre donde estoy y adonde voy. Así que, independientemente del objetivo Tamron que tenga en la cámara en el momento en que me desplazo o del lugar en el que me encuentre, tengo la oportunidad de crear arte, y no necesito dedicar mucho tiempo de mi día a ello.

Eso es lo que más me atrae de este tipo de fotografía de primeros planos con mis objetivos Tamron. Puedo capturar estos pequeños retazos de mi día, lo que me ayuda a recordar dónde he estado y dónde se tomaron estas imágenes. Me conecta mejor con los momentos en los que estoy y con mi entorno.