Cómo fotografiar conciertos

Por Jenn Gidman
Imágenes de Glenn Brogan

Cuando Glenn Brogan aún estaba en primaria, hizo su primera incursión en la fotografía animado por su madre y su tío, y desde entonces no ha dejado de mirar por el visor. En la actualidad, Glenn se dedica a diversos géneros fotográficos, como bodas, familia y maternidad, pero fue un concierto de PiL/New Order/Sugarcubes en Filadelfia en 1989 lo que le encaminó hacia lo que hoy es su pan de cada día: la fotografía de conciertos. "También fotografío mucho la naturaleza, así que siempre digo que fotografío conciertos hasta que no oigo nada y luego salgo a la naturaleza hasta que vuelvo a oír", dice.

Glenn vive en Las Vegas, que describe como una "meca de los conciertos". "Ahora mismo tenemos tres estadios de 20.000 localidades a menos de 400 metros el uno del otro, así que muchos grupos vienen aquí a tocar", dice. "Ya no tengo que viajar tanto para fotografiar conciertos".

Cuando asiste a un espectáculo musical, Glenn suele conseguir un pase de prensa y empieza en el foso fotográfico con todos los demás fotógrafos. "Normalmente sólo tienes tres canciones en el foso para contar la historia del espectáculo, así que tienes que captar una gran variedad de imágenes", dice. "Para empezar, hay que fotografiar a cada uno de los miembros de la banda en solitario, seguido de fotos de grupo. Luego, una vez conseguidas las imágenes principales, hay que pasar a otras más narrativas, como las del público, los detalles de los instrumentos o la iluminación. Pero en realidad sólo tienes unos 12 minutos para conseguirlo todo, así que tienes que trabajar rápido".

La última incorporación a su bolsa de equipo es el objetivo gran angular Tamron SP 15-30mm VC. "Llevo dos cuerpos y dos objetivos: el SP 70-200mm VC y el 15-30", afirma. "Con este dúo consigo el mejor alcance. En cuanto al 15-30, que tengo desde el pasado mes de abril, no solo aprecio mucho la capacidad de gran angular cuando fotografío en estos lugares, sino que las imágenes también son nítidas de esquina a esquina, el objetivo enfoca rápidamente con poca luz y la compensación de la vibración (VC) hace maravillas, porque siempre lo llevo en la mano, no se permiten trípodes en los fosos fotográficos".

Sigue leyendo para conocer algunos consejos de Glenn sobre fotografía de conciertos:

Tenga en cuenta la iluminación del escenario.
El noventa por ciento de la iluminación de un concierto procede de detrás de los artistas, como se puede ver en esta imagen de Kimi Recor, cantante de Draemings, una banda emergente de California. En realidad, Draemings era el grupo telonero del acto principal. Si no estoy en el foso para grabar a un grupo telonero en concreto, pruebo mi equipo para asegurarme de que todo funciona correctamente antes de que empiece la actuación principal. Pero en este caso grabé las tres canciones de Draemings porque el grupo era fenomenal.

Enfocar y encuadrar con tanta luz puede ser todo un reto. Comprueba el medidor en el visor y asegúrate de que no estás sobreexponiendo, ya que con toda esa luz la toma puede salir rápidamente movida.

24mm, F/2.8, 1/200 seg., ISO 1600

Amplía las expresiones faciales.
La música puede ser emotiva, así que capta esa emoción que los artistas muestran en el escenario, como se ve aquí en estas fotos de Richard Patrick, cantante de Filter, y John Rzeznik, líder de Goo Goo Dolls. Dicho esto, cuando los artistas cantan, no siempre ponen la mejor de las caras. Hay que captar al artista de la mejor manera posible, no un montón de imágenes en las que ponga caras raras con las que no estará contento.

Lo que me ayuda es estudiar a los grupos antes de ir a un concierto. Miro actuaciones en directo en YouTube y otras redes sociales para ver de qué lado sujeta el micrófono cada artista y lo animada que está en el escenario. Preveo dónde quiero estar en el foso para asegurarme de que puedo hacer fotos sin el micrófono en la cara del artista. Esto es especialmente importante si no conozco al grupo. Quiero ver cuánta gente hay en el escenario y cómo actúan, si son caóticos o melosos.

Filtro: 30mm, F/2.8, 1/200 seg., ISO 3200

Goo Goo Dolls: 15mm, F/2.8, 1/800 seg., ISO 800

Capta a la multitud.
A veces, entre canción y canción, la sala enciende las luces y te permite girarte para fotografiar al público. Para esta imagen de Orgy, realmente quería mostrar a la banda con el espectáculo de luces que se estaba produciendo mientras tocaban. Pero también quería mostrar al público, así que corrí hacia un lado del escenario y hacia atrás para poder capturar también a algunos de los espectadores. Tener ese objetivo de 15-30 mm de ancho fue clave para capturar esta imagen y obtener una visión completa de lo que estaba ocurriendo dentro del recinto.

17mm, F/2.8, 1/160 seg., ISO 3200

Prepárate para las tomas de acción.
Rob Zombie es uno de mis artistas favoritos. Le he visto un puñado de veces desde que le fotografié por primera vez en 1995. Es muy animado y salta mucho. Eso significa que tengo que anticiparme a lo que va a hacer mientras actúa, algo que he aprendido fotografiándole varias veces y estudiándole.

Lo que también ayuda: Suelo grabar con el ojo derecho mirando por el visor, pero con el izquierdo abierto para poder ver lo que está pasando. Puedo saber si un guitarrista va a saltar de un bombo o, en este caso, si Rob Zombie está a punto de utilizar el pie de micro para impulsarse y saltar. Esta técnica también me ayuda cuando la gente hace crowd-surfing. Puedo ver con el rabillo del ojo si me van a dar una patada en la cabeza o en el cuello, como ya me ha pasado.

17mm, F/2.8, 1/400 seg., ISO 800

Aproveche las capacidades gran angular del 15-30 para obtener todo lo que necesita en sus imágenes.
Utilizo mi 70-200 mm cuando disparo desde los laterales o en la caja de resonancia después de haber bajado al foso fotográfico. Pero cuando estoy en el foso, necesito un objetivo realmente amplio, como el 15-30. Es esencial para asegurarme de que capto todo el instrumento o el artista, como Sugar Ray. Es esencial para asegurarme de que capto todo el instrumento o al artista, como Mark McGrath, de Sugar Ray, que aparece aquí durante la gira Summerland. Odio ver fotos en las que se corta el mástil de la guitarra o los dedos del intérprete; con el 15-30 me aseguro de que eso no ocurra. También tiene la versatilidad de acercarse un poco, lo que resulta útil.

30mm, F/2.8, 1/200 seg., ISO 1600

También fue fundamental encuadrar a todos los artistas durante el concierto de un grupo que siempre ha estado en mi lista de deseos: Duran Duran, al que por fin fotografié por primera vez el pasado julio. Son un grupo emblemático, y verlos en un estadio con 20.000 localidades agotadas es una experiencia irrepetible. La foto es del bajista y cofundador John Taylor y el guitarrista Dominic Brown. Estar en el foso junto a ellos y poder hacer fotos de cuerpo entero con el 15-30 fue increíble.

Al tratarse de un grupo de renombre, la iluminación del concierto era excelente, por lo que tuve que bajar el tono de mis tomas. Tengo un ajuste inicial de ISO 1600 y 1/200 de segundo para la fotografía de conciertos, pero tuve que reducirlo mucho porque había mucha luz. Acabé haciendo esta foto a 1/400 de segundo con ISO 800. El hecho de que estuviera a F/2,8 me dio la profundidad de campo suficiente para que los dos artistas salieran nítidos y enfocados en todo momento; también se pueden apreciar los detalles de la batería. Es una de mis fotos favoritas con ese objetivo.

26mm, F/2.8, 1/400 seg., ISO 800