Cómo crear macrofotografías abstractas

Por Jenn Gidman
Imágenes de Mike Moats

Cuando Mike Moats está explorando en su jardín o paseando por el vecindario, no pierde de vista los objetos que puede utilizar para hacer fotos macro atractivas. "Busco texturas, contrastes, colores, líneas... cualquier cosa que tenga uno o varios de estos elementos", dice. "Puede ser algo con un patrón o un color únicos, o tal vez la forma en que un sujeto está a contraluz. Y también busco algo que pueda convertirse en abstracto: aunque el motivo sea fácilmente identificable, quiero que ocurra algo interesante dentro del diseño de ese motivo".

Para su tipo de fotografía, Mike ha utilizado muchos objetivos de la gama macro de Tamron, incluido el SP 60mm Macro para su fotografía de sobremesa ("tiene la distancia de trabajo corta que necesito") y zooms macro como el 16-300mm VC PZD por su alcance de largo alcance. Ahora, el nuevo objetivo SP 90mm VC se ha unido a su arsenal, con mejoras en su ya superior rendimiento óptico, como la nueva compensación de desplazamiento XY para aumentar la funcionalidad de compensación de la vibración (VC) del 90, un software actualizado que permite aumentar la velocidad de enfoque AF y una cuidada fabricación que incluye un revestimiento protector de flúor y una construcción resistente a la humedad y al polvo.

"Además de la excelente óptica del objetivo, me encanta su resistencia a la humedad y al polvo, ya que paso la mayor parte del tiempo al aire libre", afirma Mike. "Y su aspecto y manejo son los de un objetivo profesional, con su cuerpo totalmente metálico y su diseño elegante".

Una de las características favoritas de Mike del objetivo 90mm VC es su capacidad para desenfocar el fondo y permitirle lograr el arte abstracto que está creando. "No quiero que el desorden del fondo compita con el sujeto principal", afirma. "Quiero que el motivo principal destaque cuando aparezca en la pantalla o cuando alguien lo vea en una impresión. Puede que incluso quiera desenfocar algunas partes del sujeto principal: Me centraré en una zona concreta y luego la difuminaré hacia el fondo, donde a menudo intentaré conseguir un color sólido".

Cuando fotografía en exteriores, Mike sólo utiliza la luz disponible y algún LED ocasional. "Una luz LED me resulta útil si quiero añadir un efecto especial a la imagen, como verás en un par de las imágenes que muestro aquí", explica.

Mira cómo Mike capturó estas seis fotos macro con el 90mm VC.

Fotografiado a F/4, 1/1600 seg., ISO 2000

Normalmente, cuando intentas fotografiar una brizna de hierba, es difícil que resulte interesante, porque suele haber mucho espacio vacío a su alrededor. Pero esta imagen salió bien porque había una segunda brizna de hierba rojiza justo al lado. Así que tenía la brizna de hierba con todas las gotas de rocío, que le daban la textura que quería, y el bonito flujo de líneas de esa otra brizna de hierba, que llena el encuadre perfectamente y le da a la imagen un aspecto más artístico. Quería que la hierba con las gotas de rocío estuviera enfocada, con la brizna de hierba roja algo enfocada antes de que se desvaneciera en el fondo en la parte inferior, con el fondo evolucionando hacia un desenfoque de colores. El diafragma de F/4 me ayudó a conseguir ese efecto.

Fotografiado a F/57, 0,3 seg,. ISO 800

Para esta foto de una galleta de mar, pariente del dólar de arena (no es tan plana como éste y es redonda y hueca), quería captar sus intrincados dibujos. Como está hueca por dentro, coloqué una luz LED detrás para que la luz penetrara a través de sus pequeños agujeros y acentuara realmente esos dibujos. En esta imagen tengo todo lo que me gusta ver: texturas, líneas y el contraste entre zonas claras y oscuras.

Fotografiado a F/4.5, 1/80 seg., ISO 400

Lo creas o no, se trata de un gran libro de geografía de 2,5 pulgadas de grosor lleno de mapas de colores. Lo que ves aquí son las páginas del libro. Simplemente abrí el libro y contorsioné las páginas en diferentes líneas y patrones. Luego cogí una luz LED y la coloqué en el reverso para que la luz penetrara a través de las páginas. Enfoqué los bordes frontales de las páginas y, con un número f más pequeño, pude difuminar todos los colores que aparecían en el interior de las páginas. La luz que entra realza esos colores, y el suave desenfoque del objetivo suaviza las sombras.

Fotografiado a F/16, 1/40 seg., ISO 400

Una mujer de uno de mis talleres criaba pájaros y recogía las plumas que se les caían, y un día trajo un montón para regalármelas. Así que tengo todo tipo de fotos de plumas en las que simplemente hago arreglos sobre una mesa y luego las fotografío de diferentes maneras. Para esta imagen, quería que todo estuviera enfocado de arriba abajo y de lado a lado, así que utilicé un número f-stop más alto para conseguir más profundidad de campo. Aquí también aparecen todos los elementos que he mencionado antes: Tengo los contrastes de color y textura, además de todo tipo de líneas que van en diferentes direcciones en las venas de las plumas.

Fotografiado a F/3.5, 1/320 seg., ISO 800

Habían talado todos los olmos enfermos de uno de los parques cercanos, así que todos estos tocones estaban esparcidos por ahí. Me gustó el patrón que aparecía en este tocón y la forma en que se agrietaba... de nuevo, volviendo a esas líneas y texturas tan llamativas. Esa gran línea que se ve en la esquina superior derecha es en realidad de la motosierra, y muestra por dónde había entrado en el tronco.

En cuanto a la mariposa, hay un sitio en Internet donde puedes comprar mariposas caducadas para decorar tu casa o utilizarlas con otros fines artísticos. Yo las compro, las saco de la caja y las llevo conmigo al campo por si encuentro algo interesante sobre lo que colocar una mariposa. En este caso, el bonito color azul de la mariposa contrastaba bien con el gris monótono del tocón, y sus líneas complementaban también el dibujo del tocón.

Fotografiado a F/10, 1/8 seg., ISO 400

Esto es en realidad un Slinky. Son ideales para la fotografía macro porque se pueden girar en diferentes formas para obtener líneas horizontales, verticales y en todas las direcciones. Utilicé un diafragma pequeño para desenfocar las líneas horizontales del primer plano, y luego enfoqué a través de esas líneas hacia la parte trasera, donde las líneas están enfocadas. También utilicé un pequeño LED para conseguir un ligero tinte azulado en el fondo.

Y todo lo que hizo falta para esta imagen fue un juguete $3. Eso es lo bueno de la macrofotografía: Puede ser un día helado en pleno invierno o un día caluroso y húmedo en pleno verano en el que no te apetezca salir a la calle. Los macrofotógrafos pueden quedarse dentro y jugar todo el año.

Para ver más obras de Mike Moats, visite www.tinylandscapes.com.