Por Jenn Gidman
Imágenes de Tony Shepherd
Tony Shepherd utiliza su zoom Tamron 35-150 mm F/2-2,8 para convertir objetos corrientes en obras de arte.
En 2020, el fotógrafo de Nashville Tony Shepherd abrió una cuenta de Instagram dedicada a la fotografía callejera, algunas de sus imágenes en color y otras en blanco y negro. Pronto, sin embargo, Tony empezó a inclinarse más por fotografiar los aspectos ordinarios, incluso mundanos, de la ciudad que le rodeaba, y se sintió atraído por la fotografía en blanco y negro.
"Me resultaba terapéutico salir a dar un paseo fotográfico, despejar la mente y fijarme en los objetos que nos rodean y que solemos dar por sentados", dice Tony. "A veces pensamos que la fotografía es inaccesible. Me encanta la idea de decir: 'Oye, en realidad es superaccesible. Puedes salir ahí fuera y crear arte impresionante con sujetos muy corrientes'. Quiero que la gente vea mis fotos y se diga: "Nunca volveré a ver una hoja en el suelo o una boca de incendios igual". Siento que nunca me voy a quedar sin material".
Para este tipo de trabajo, el blanco y negro es lo que más le gusta a Tony. "Aprecio los contrastes, los tonos, la dinámica y el movimiento que se percibe y que quizá no destaque tanto en color", dice. "De vez en cuando, en mi cuenta de Instagram, incluyo una foto en color para mezclar las cosas, pero, en general, cuando hago fotos más amplias, busco texturas, agua -siempre hago fotos bajo la lluvia-, líneas principales y cualquier cosa que tenga carácter, como objetos oxidados o metálicos. Cuando hago un recorte más ajustado, busco líneas rectas con primeros planos y fondos contrastados, para acentuar esa separación".
Cuando Tony empezó a adentrarse en este tipo de fotografía, la mayoría de las veces disparaba a 50 mm. "En esa distancia focal es donde me curtí y desarrollé mi estilo, donde aprendí a aislar el sujeto y a centrarme en lo que quería en ese encuadre", explica. "Con el tiempo, empecé a experimentar con distintas distancias focales y, cuando empecé a utilizar objetivos más largos, me di cuenta de que apreciaba el alcance adicional. Me permitía hiperenfocar sujetos que estaban más lejos".
Introduzca el Tamron 35-150 mm F/2-2,8 DI III Objetivo zoom VXDque Tony descubrió que le permitiría seguir haciendo fotos en su punto óptimo de 50 mm con su cámara sin espejo Sony, pero con más opciones de distancia focal. "Este objetivo es fenomenal, abre nuevos horizontes en cuanto a la captura de detalles", afirma. "Mis imágenes son muy nítidas. Y disparar a esa apertura máxima de F/2-2,8 me da un nivel de separación que es fantástico, incluso en el extremo de 150 mm."
Siga leyendo para ver cómo Tony capturó algunas imágenes recientes con el versátil Tamron 35-150mm.
35-150 (60mm), F/2.5, 1/60 seg., ISO 160
Estaba buscando escenas detalladas que fotografiar mientras paseaba por Nashville, cuando me di cuenta de cuántas cosas se ven a través de ellas en lugar de mirarlas. Resulta que estaba mirando a través de esta valla metálica cuando ocurrió eso, y después de dejar que mis ojos se adaptaran a esta nueva perspectiva, me di cuenta de que la propia valla sería un tema digno. Me encantó la combinación de las líneas y el rizado de cada uno de los bucles. La fotografié desde diferentes ángulos, pero al final me gustó más capturarla de frente.
35-150 (98mm), F/2.8, 1/250 seg., ISO 50
Esta es una de mis fotos favoritas, que tomé al final de un paseo fotográfico de dos horas por Nashville. Hay miles de estos bucles metálicos en el centro de la ciudad, en todos los aparcamientos públicos. No son más que una parte anodina del paisaje de la ciudad, pero cuando el paseo llegaba a su fin, decidí ajustar mi objetivo a 98 mm, mirar a través del bucle en el aparcamiento y descartar el fondo. No es una foto que hubiera previsto que saliera tan bien, pero acabó despegando en Instagram. Creo que tuvo casi 13.000 "me gusta".
35-150 (62mm), F/3.2, 1/80 seg., ISO 160
Estábamos de viaje por carretera con nuestros seis hijos, y cuando uno de ellos dice que tiene que ir al baño, tenemos que parar. Nunca pierdo la oportunidad de buscar oportunidades fotográficas durante estos desvíos, incluida esta parada de descanso en algún lugar entre Virginia y Tennessee. Me fijé en este banco por su curvatura, y también por la textura de la veta de la madera acabada en el lateral: las líneas iban en un sentido en el lateral y luego la veta iba en otro. Opté por capturar sólo el borde del banco en lugar de todo el banco, para que el lector tuviera que adivinar lo que quedaba. Gracias al 35-150, pude crear una separación profunda entre el primer plano y el fondo, a pesar de que el fondo tenía mucho follaje.
35-150 (60mm), F/2.5, 1/1600 seg., ISO 200
Caminaba por el centro cuando me fijé en esta fila de e-scooters. Normalmente veo una o dos en el suelo después de que la gente se baje y las deje allí tiradas, pero era temprano por la mañana y la hilera de bicis seguía siendo bonita y ordenada. Me llamó la atención el patrón repetitivo. Me tumbé en el suelo para poder enfocar selectivamente sólo una de las motos. El 35-150 es estupendo para aislar claramente sólo una parte de lo que estás fotografiando, permitiendo que el resto de la foto permanezca como algo más que una sugerencia.
35-150 (45mm), F/10, 1/640 seg., ISO 1600
Pasé por una tienda de todo a un dólar y compré un ovillo de cordel. Lo llevaba en el bolsillo cuando salí a pasear ese mismo día por un nuevo paraje natural de Tennessee y, al llegar a una pasarela, saqué el cordel y lo coloqué en el puente. Los transeúntes me miraban fijamente mientras jugaba con varias colocaciones diferentes del cordel; no entendían qué estaba haciendo. Lo que finalmente me llamó la atención fue alinear el ovillo de cordel con las líneas principales del puente. Es una de esas tomas que haces y dices: "¡Eh, qué chulo!". Fue divertido crear este entorno, con un objeto al azar que había comprado y luego colocado durante un paseo al azar.
35-150 (59mm), F/3.2, 1/1600 seg., ISO 6400
Un día estaba por mi casa cuando empezó a llover. Cuando dejó de llover, salí corriendo y saqué fotos de docenas de cosas que se habían mojado en mi jardín. Esta foto es de gotas de agua en la esquina de una silla de plástico. Lo que me cautiva de una foto como ésta es cómo se comporta el agua cuando está sobre diferentes superficies, que se convierten en el sujeto secundario de la fotografía. El agua es el elemento identificable; aquello sobre lo que se asienta es un elemento adicional.
35-150 (113mm), F/2.8, 1/1000 seg., ISO 125
Esta foto fue tomada en Broadway, una de las vías más frecuentadas del centro de Nashville. Me fijé en estas espuelas de bota delante de una tienda, colocadas sobre un pedestal. Nunca había estado tan cerca de un par. Lo que me atrajo, y en lo que pensé incluso mientras editaba la foto, fue que la gente que mirara mi foto reconocería que eran espuelas de bota, pero que su cerebro tardaría un poco más en hacer la conexión. Y pensé que eso contribuiría a que apreciaran más la foto. Lo que más aprecié al hacer esta foto fue mi capacidad para disparar con este tipo de enfoque, gracias al Tamron 35-150".
35-150 (43mm), F/3.2, 1/320 seg., ISO 125
Esta vidriera, situada en la base del emblemático edificio AT&T, también conocido como el Edificio Batman-en el centro de Nashville. Siempre que se ve una foto del horizonte de Nashville, ésta es la estructura más identificable. Me encantó la cálida textura y las imperfecciones de la superficie, así como las líneas horizontales, verticales y diagonales que interactúan entre sí. Involucra diferentes partes de tu mente: Tu deseo de ver elementos perfectamente rectos queda satisfecho, pero también tu deseo de ver algo humano e imperfecto, como el polvo que se ve.
Para ver más obras de Tony Shepherd, consulte su sitio web y Instagram.