Bellas artes con sentimiento

Por Jenn Gidman
Imágenes de Jessica Drossin

 

Cuando Jessica Drossin pone a un modelo delante de su cámara para uno de sus retratos artísticos, tiene un objetivo principal en mente. "Intento crear un ambiente y una historia, y mucho de lo que busco es el concepto de conexión, la conexión que las personas tienen entre sí y con su entorno", dice. "Quiero que el espectador sienta algo, y parte de eso es aprovechar el sentimiento de todos de querer ser comprendidos".

Los objetivos en los que Jessica confía últimamente para crear sus emotivas imágenes: el Tamron SP 24-70mm VC G2 y SP 85mm F/1.8 VC. "El 24-70 me ha venido fenomenal cuando he estado en situaciones difíciles o cuando he querido captar más del entorno para contar la historia", afirma. "El 85 mm, por su parte, es el objetivo más bonito para hacer retratos. Me encanta disparar con él lo más abierto posible. Su apertura máxima de F/1,8 es de ensueño por el enfoque suave que consigue en el fondo, pero tiene una gran nitidez en las zonas que quiero resaltar. Además, vivo en Los Ángeles, donde no hay muchos entornos "de ensueño", así que a menudo confío en esa poca profundidad de campo y ese enfoque suave para ayudarme a contar ese tipo de historias."

Jessica suele disparar cámara en mano durante las horas doradas (justo alrededor del amanecer y el atardecer) y no utiliza iluminación suplementaria. "Suelo buscar situaciones de luz suave en las que no haya muchas sombras ni mucho contraste", explica. "O fotografío en interiores o en zonas a la sombra, para que mi luz tenga cierta consistencia".

Encontrar el fondo ideal para las fotos de Jessica significa buscar elementos que le ayuden en la composición. "Quiero elementos visuales o algún tipo de patrón, algo que me ayude a guiar la mirada del espectador hacia mi tema", dice. "Puede ser cualquier cosa, desde detalles en las hojas hasta un camino que lleve a un destino desconocido".

Jessica no suele utilizar modelos profesionales, sino que trabaja con adolescentes y veinteañeras a las que hay que engatusar un poco durante la sesión fotográfica. "Intento desarrollar una relación y una confianza con ellas, porque suelen ser bastante tímidas y cohibidas", dice. "Les hablo de mis ideas y conceptos para las imágenes, y luego les permito que participen activamente en la sesión aportando sus propias ideas. Es entonces cuando el nerviosismo desaparece y se produce una verdadera colaboración. Se involucran en el proceso".

Una de sus modelos es una estudiante de secundaria que tuvo que cambiar de instituto por culpa del acoso escolar. "Ahora está muy contenta en su nuevo instituto, pero antes de empezar a hacernos fotos juntas, hablamos mucho de la agitación y el cambio y de lo que supone ver tu mundo patas arriba", dice Jessica. "Quería que este proyecto para ella tuviera que ver con divertirse y sentirse guapa. Además, siento que tiene una belleza atemporal que no encaja en el molde tradicional, lo cual me encanta."

Para su segunda sesión con esta modelo, Jessica la llevó a dar un paseo en coche, y la primera parada fue en un área de descanso rodeada de flores silvestres. "Quería hacer una foto que tocara los temas de la agitación y la integración en el entorno, de los que ya habíamos hablado", dice Jessica. "Le pedí que se pusiera contra una pared de flores y se echara el pelo hacia atrás. De hecho, su pelo quedó atrapado entre las flores, lo que crea una imagen bastante inusual. Me gusta que haya una especie de signo de interrogación en mis fotos, como si algo no encajara del todo con su fondo: aborda toda la idea de si sentimos que encajamos o no."

SP 24-70mm, 49mm, f/2.8, 1/100 seg, ISO 250

La siguiente parada de su viaje les llevó a las montañas, donde Jessica indicó a su modelo que acunara algunas de las flores silvestres que había esparcidas por los alrededores, casi como si estuviera acunando a un bebé. "Quería mostrar amor y ternura por el medio ambiente", dice Jessica. "Apreté el objetivo contra las flores silvestres que había en el suelo cerca de mí para conseguir ese bonito efecto de primer plano. Tener un cielo dramático esa tarde tampoco hizo daño".

SP 24-70mm, 36mm, f/2.8, 1/1000 seg, ISO 320

La parte final de su viaje por carretera terminó en el océano, donde las olas rompían contra la orilla y el viento agitaba el pelo de la joven modelo por todas partes. "Su instinto en esta foto final era seguir apartándose el pelo de la cara, pero en algún momento le dije que simplemente se lo apartara hacia un lado y dejara que el otro se alborotara", cuenta Jessica. "Decidí que nosotros nos encargaríamos de la mitad y la naturaleza de la otra mitad. Quería centrarme totalmente en los detalles de ella -el encaje de su traje, sus pecas, todos esos pelos bailando al viento- y dejar que el fondo fuera muy suave."

SP 85, f/2.8, 1/320 seg, ISO 640

Jessica retomó el tema de la conexión para una foto en un parque local. "Llevo a mis hijos a este parque y en el borde hay árboles con raíces que sobresalen del suelo", dice. "Llevaba tiempo queriendo incorporar esas raíces en una foto, así que recluté a estas dos chicas para que fueran mis modelos. Nunca había trabajado con ellas, así que tuve que ganarme su confianza para que se tumbaran en el suelo y participaran en una sesión un tanto extraña. No cabe duda de que la gente nos miraba".

SP 24-70mm, 24mm, f/3.5, 1/80 seg, ISO 400

Dos vestidos a juego ayudaron a completar el look. "Casi parecían cervatillos con esos lunares", dice Jessica. "Incluso hay detalles en los troncos de los árboles que imitan los lunares de los vestidos. Todas esas texturas y estampados diferentes quedaban tan bien juntos. Y cuando las niñas los llevaban puestos, parecían aún más unidas a su entorno: tumbadas, con los dedos separados, tocándose dedo con dedo."

Jessica tenía en mente esa misma conexión entre los seres humanos y su entorno cuando fotografió a las niñas de pie frente a la verja con flores - "todo está entrelazado y entrelazado, incluso las niñas"- y la toma en solitario de la niña entre las hojas verdes. "Aquí también seguí jugando con este concepto de conexión, cogiendo mechones de su pelo y enroscándolos alrededor de las ramas y las hojas", dice.

SP 24-70mm, 24mm, f/2.8, 1/125 seg, ISO 1000

SP 85mm, f/2.2, 1/100 seg, ISO 100

La única modelo profesional a la que Jessica ha fotografiado es su amiga Laura, que solía ser su ayudante. "La llevé conmigo a un sendero público no muy lejos de donde vivo", dice Jessica. "Lo que realmente no se ve en esta foto de Laura haciendo burbujas, debido a que utilizo una profundidad de campo muy baja, es que a unos 600 pies más allá de esos árboles, el terreno está completamente quemado debido a un incendio forestal que hubo aquí en California el año pasado. No había vuelto a este lugar desde entonces. De nuevo, quería que la foto tuviera un aire de ensueño, pero conocer subliminalmente la historia de la destrucción creó una narrativa totalmente nueva. Para mí, esta foto trata de las transiciones y la renovación: ella está creando cosas nuevas en este camino. Es una especie de metáfora de la vida y de las etapas por las que pasamos".

SP 24-70mm, 48mm, f/2.8, 1/160 seg, ISO 1250

Jessica intentó transmitir una sensación similar en su foto de Laura soplando un diente de león. "Ella y yo habíamos estado hablando últimamente de lo mucho que pasa en la vida de todos y en el mundo, y de lo difícil que puede ser a veces", dice Jessica. "Me quedé prendada de la idea de apreciar el momento y simplemente estar presente, un poco de atención plena en medio del caos. Es importante encontrar la belleza en las cosas sencillas, aquí y ahora".

SP 85mm, f/1.8, 1/125 seg, ISO 1000

Para ver más obras de Jessica Drossin, visite https://jessicadrossin.com.