La vuelta al mundo con un solo objetivo

Por Jenn Gidman
Imágenes de Tim Grey

Cuando Tim Grey tuvo la oportunidad en 2019 de impartir un curso de fotografía durante cuatro meses a bordo de un crucero que viajaba de Miami a Roma, tomando el largo camino hacia el oeste para golpear tantos puertos de escala como fuera posible, supo que quería abordar su propia documentación de una manera convincente. "Entonces me di cuenta: ¿Por qué no intentaba hacer todas mis fotos con un solo objetivo?", dice.

El objetivo que eligió Tim fue el Ultrateleobjetivo Tamron 18-400mm Di II VC HLDque también utilizó en Nashville y en un crucero posterior al año siguiente que acabó cancelándose en Australia debido a la pandemia. "Fue estupendo usar el 18-400, porque nunca tuve que cambiar de objetivo ni preocuparme por el polvo en el sensor", afirma. "Y nunca tuve la sensación de estar haciendo concesiones al dejar mis otros objetivos en casa. Tenía la versatilidad que necesitaba gracias a la amplia gama de distancias focales, y la nitidez y la calidad de imagen eran estelares."

Cuando hace fotos de viajes, el objetivo de Tim no es simplemente hacer fotos bonitas de sus destinos: También es una oportunidad de crear algo que le permita revivir la experiencia. Para él, eso significa fotografiar lo que le resulta interesante - "y encuentro muchas cosas interesantes"- y centrarse en los detalles, así como en la imagen general.
"Muchos fotógrafos, cuando visitan un lugar, intentan disparar lo más lejos posible para captar todos los elementos que puedan, porque todo es fascinante y nuevo y no quieren perderse nada", dice Tim. "Pero a veces captan demasiado de la escena en la foto. Utilizo el 18-400 para experimentar y centrarme en los elementos que considero más valiosos. Quiero reducir la imagen al mínimo necesario para transmitir por qué me atrae visualmente una escena. A la inversa, no quiero sobrecompensar y fotografiar sólo los detalles. La capacidad de pasar instantáneamente de las fotos más amplias a las imágenes centradas en los detalles es una gran ventaja de este objetivo".

Siga leyendo para conocer los antecedentes de una selección de imágenes de los viajes de Tim con el 18-400 mm.

18-400mm (138mm), F/5.6, 1/45 seg., ISO 1600

Cuando estábamos fuera de la Basílica de la Sagrada Familia de Barcelona, una creación de Gaudí que lleva en construcción desde finales del siglo XIX, dudaba si entrar. He visto tantas catedrales que no estaba segura de querer ver otra. Pero en cuanto entré, me di cuenta del error que había cometido. El interior era increíble. Esta foto es una proyección de luces sobre el techo del edificio, con todos sus arcos y columnas. Los patrones que se repiten y la forma discreta en que el color cambia sutilmente de una pieza a otra eran hipnotizantes.

18-400mm (35mm), F/4.5, 1/500 seg., ISO 800

Esta foto está inspirada en el álbum Counting Crows Sábados por la noche y domingos por la mañanaque muestra el Empire State Building a través de una ventana salpicada por la lluvia. Siempre había tenido la idea de crear algo basado en esa imagen, y seguía en mi mente, esperando el momento perfecto. Ese momento llegó cuando dirigía un taller de fotografía en Nueva York. Me sentía frustrada porque estaba lloviendo y no había mucho que pudiera hacer con mi grupo en cuanto a fotos al aire libre.

Lo que acabamos haciendo fue alquilar un par de Ubers y conducir por la ciudad, a veces haciendo que los conductores se detuvieran si necesitábamos capturar ciertas escenas. Con ese álbum de Counting Crows en mente, mi idea era que las gotas de lluvia cayeran sobre la ventanilla del coche en primer plano, con un icónico taxi amarillo de Nueva York al fondo. El taxi es fundamental para esta foto, pero también es secundario, lo cual es una combinación interesante.

18-400mm (200mm), F/5.6, 1/15 seg., ISO 1600

Vi estos barriles de vino cuando unos amigos y yo fuimos a una cata de vinos en la bodega Church Road de Taradale, Nueva Zelanda. Las manchas del vino dan a las barricas colores y texturas variados, y toda la escena me recordó a uno de mis primeros trabajos en la clase de fotografía del instituto, que se centraba en los patrones y la repetición. Esa repetición de formas definitivamente me llamó la atención aquí. También me gustan los objetos rústicos y desgastados, y es evidente que estos barriles han sido utilizados más de un par de veces. Creo en la noción de "menos es más", y por eso sólo he enfocado una pequeña parte de la imagen. Le da un aire de misterio a la foto.

18-400mm (400mm), F/8, 1/4000 seg., ISO 400

La Ópera de Sídney, en Australia, es una de las estructuras más icónicas y reconocibles del mundo, razón por la que se fotografía con tanta frecuencia. Pero con mi objetivo 18-400, tuve la flexibilidad de mostrar una perspectiva de este edificio que no se suele explorar. Hay una textura y un patrón en las secciones del edificio que no se ven desde la distancia y que pude enfocar con el zoom de 400 mm. La nubosidad hacía que el cielo fuera de un azul apagado, un atractivo color complementario del tinte amarillento de las baldosas.
Esto también responde a la filosofía de "menos es más" que he mencionado antes. Al incluir solo esta parte del edificio, lo que ves te resulta familiar, aunque no sepas exactamente de qué se trata.

18-400mm (209mm), F/5.6, 1/350 seg., ISO 100

Cuando viajo a otros países, siempre intento ser respetuoso con otras culturas. Esta foto se tomó en el Muro de las Lamentaciones de Jerusalén, que es un lugar sagrado, así que quise ser muy consciente de la intimidad de la gente y, al mismo tiempo, captar fotos íntimas que mostraran que se trata de un lugar al que la gente acude para estudiar, rezar y reflexionar. ¿Cómo hacerlo sin mostrar sus rostros?

Esta escena me llamó la atención, porque pude transmitir ese mensaje centrándome en la mano de este hombre mientras leía la Torá. Me atrajeron las dos texturas que aparecen aquí: la mano del hombre y la textura de los caracteres escritos en las páginas. Para mí, esta imagen personifica a una persona de fe que probablemente ha estudiado este texto toda su vida, pero que sigue aprendiendo e interpretándolo.

18-400mm (118mm), F/5.6, 1/60 seg., ISO 800

La escena capturada aquí fue un descubrimiento accidental por mi parte. Se trata de los bajos de un edificio municipal de Nueva York, con los que tropecé mientras me dirigía al puente de Brooklyn. Sabía que quería fotografiarlo, pero el patrón era tan salvaje y aleatorio que al principio no estaba muy seguro de qué enfocar: un paso en una dirección y se veía completamente diferente que si dabas un paso en la dirección opuesta. Hice zoom y empecé a extraer pequeñas secciones, buscando intersecciones interesantes o el contraste justo entre los azulejos blancos y la lechada oscura. Esta es una de las imágenes que más me gustó. Casi me parece un dibujo.

18-400mm (24mm), F/8, 1/125 seg., ISO 400

Crecí en el sur de California, así que la nieve es una novedad para mí. Cuando el pasado mes de febrero cayó una nevada en Nashville, me urgía fotografiarla, porque pensé que sería la única que caería en toda la temporada. Esta alfombra estaba protegida por un toldo y sólo tenía un poco de nieve en los bordes. Me llamó la atención la sencillez de la escena. Además del color de la alfombra, me gustó su textura y la forma en que se estrecha hacia la nieve. La dividí por la mitad al encuadrar la toma y la mantuve intencionadamente un poco abstracta para que no fuera demasiado obvio lo que era.

18-400mm (300mm), F/5.6, 1/2000 seg., ISO 400

Esta es mi última foto favorita antes de la pandemia. Fue en Darwin, en el Territorio del Norte de Australia, y la tomé durante mi segundo viaje, justo antes de que se interrumpiera definitivamente. Habíamos estado oyendo cómo la COVID empezaba a afectar a distintos lugares del mundo, pero nuestro barco seguía siendo una pequeña burbuja segura, y Australia tenía cifras relativamente bajas en ese momento. Sabía, sin embargo, que una vez que volviera a los Estados Unidos, muchas cosas iban a ser diferentes. Intentaba aferrarme a cierta sensación de normalidad, así que salí con mi cámara para hacer algunas fotos.

Al doblar la esquina, vi al instante unas cañas de pescar de colores a lo lejos. Al principio no sabía qué eran, pero resultó que formaban parte de una escultura. El reto era encontrar un ángulo que mostrara toda esa densidad de color sin dejar grandes huecos. Tuve que averiguar lo mínimo que podía transmitir sin perder el sentido de lo que era el tema. Tuve que moverme un poco hasta encontrar la perspectiva perfecta, pero al final la encontré.

Para ver más obras de Tim Grey, visite http://www.timgreyphoto.com/.